När folk tänker på superhjälte serier , de flesta kommer att associera genren med antingen den förenklade stilen från förr Gyllene ålder klassiska serier, eller den detaljerade pennan och färgningen i en actionfylld modern hjälteserie. I verkligheten har dock konstnärer närmat sig superhjälteserier med en mängd olika stilar, från tecknade till frodiga, realistiska målningar.
bryta knäet djupt
En bra serietecknare förstår hur man använder olika stilar för att betona olika aspekter av boken de ritar. En tecknad stil kan fungera bra för en berättelse med humor, men inte för en mer seriös bok, om inte kontrasten tjänade berättelsen på något sätt. Vissa artister har verkligen gått utöver det sätt som de har illustrerat serier av världens mäktigaste hjältar.
10/10 Dave McKeans Arkham Asylum ledde läsaren på en nedstigning till galenskap
Dave McKean är känd för sin unika och slående konststil, som ofta tänjer på gränserna för vad tittarna är bekväma med. Han var det perfekta valet för att illustrera en berättelse om det ökända Arkham Asylum, hemmet för de värsta kriminellt galna skurkarna i DC Comics .
McKeans konst i Batman: Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth var det idealiska kärlet för författare Grant Morrison s berättelse om en av de mest häftiga platserna i Gotham City. Konstens stil sträckte sig från realistiska målningar av karaktärerna till nästan impressionistiska färgstänk mot svarta bakgrunder. Stiliserade och förvrängda former bidrar till den känsla av fara och galenskap som McKeans konst på lämpligt sätt framkallar under berättelsen.
9/10 David Ajas Hawkeye gjorde mycket med väldigt lite
Alla som har provat minimalistisk konst vet hur svårt det är att göra bra ifrån sig. Det finns en speciell färdighet i att ta några enkla drag och förvandla det till något magiskt. spansk konstnär David Aja är en mästare på denna färdighet. Ajas linjearbete är bedrägligt enkelt, men förmedlar ändå mening och uttryck som verkar omöjligt med tanke på dess minimala innehåll.
Ajas konst visas imponerande i hans löpning på Hawkeye serie skriven av Matt Fraction . Förutom att han behärskar minimalistisk konst har Aja en verklig talang för kreativa sidlayouter och att uttrycka handling och känslor utan ord. Båda dessa talanger var särskilt imponerande i nummer 11, som helt och hållet presenterades ur Lucky, pizzahundens perspektiv.
8/10 Esad Ribics hemliga krig väckte en gud-kejsare till liv
Multiversum kollapsade i sig själv i Marvel Comics Hemliga krig crossover-evenemang, med en nästan allsmäktig Doctor Doom som antar titeln 'Gud Emperor' över den resulterande världen. Grafiken för denna interdimensionella saga tillhandahölls av konstnären Esad Ribić och färgkonstnären Ive Svorcina, som tog med Jonathan Hickman skriver till livet.
Ribić och Svorcinas konst fångar världens kusliga och varierande ljuseffekter i Hemliga krig perfekt. Ribićs skuggstil använder sig ofta av synliga penndrag, men trots denna lösa stil är vissa bilder i boken nästan realistiska. Pennorna och färgerna passar varandra perfekt och transporterar verkligen läsaren till berättelsens vilda och farliga värld.
7/10 Dave Taylors Batman: Death By Design fokuserad på Gothams arkitektur
Den grafiska romanen Batman: Death by Design utforskade en period i Gotham när utvecklare övervakade en byggboom i staden, med arbete av framstående arkitekter, innan saker och ting förutsägbart började gå fel. Berättelsen av Chip Kidd är mästerligt illustrerad av konstnär Dave Taylor , vars verk är den verkliga stjärnan i denna bok.
Taylor använder en nästan monokromatisk palett för detta Läderlappen saga, framför allt i grafit, vilket understryker den mörka känslan som Gotham i allmänhet presenteras med . Betoningen på arkitektur leder till underbara, vidsträckta scener av folkmassor i graciösa arkitektoniska miljöer som verkligen är en fröjd för ögat. Taylors enstaka användning av färg för att framhäva vissa bilder understryker bara den vackra skarpheten i de svarta och vita elementen.
tyskie gronie öl
6/10 Phil Notos Black Widow såg bra ut när han betalade gamla skulder
Under 2014 Svart änka serietidningsserien, Natasha försökte lösa sig själv för sina tidigare synder. Serien skrevs av Nathan Edmondson och innehöll vacker konst av Phil Noto . Under berättelsens gång får Black Widow sällskap av andra Marvel-karaktärer när hon slåss mot skurkar från både hennes förflutna och nuet.
Phil Notos konst är ett härligt kärl för Natashas berättelse. Konsten är lite skissartad, och i vissa paneler verkar den nästan förenklad. I andra skapar dock Noto nästan akvarellliknande drömska skuggeffekter. Notos användning av färg är också på sin plats, med olika scener upplysta på olika sätt som tar med läsaren på en resa med karaktärerna.
5/10 Todd McFarlanes Spawn förändrade serieindustrin
Serietidningsfans i början av 1990-talet blev blåsta när Todd McFarlane s nya serie Ge upphov till hamna på hyllorna. Ge upphov till var den första stora hiten för ny förläggare Bildserier . Image var en av de första förlagen som började använda glättat papper för sina sidor, vilket omedelbart skilde sina böcker från de mer pappersformiga erbjudandena från Marvel och DC.
Det glansiga papperet som används av Image förbättrade McFarlanes fantastiska grafik Ge upphov till. McFarlanes konst är otroligt detaljerad, och färgerna in Ge upphov till skiljer den också från sina konkurrenter genom att använda tekniker som gjorde bilderna nästan tredimensionella, vilket var ganska ovanligt för den tiden. Dessa böcker bidrog till att säkerställa att både Image Comics och Todd McFarlane skulle vara kända namn i seriebranschen.
4/10 Frank Miller skapade The Quintessential Batman
Varje Läderlappen fan har sin egen favoritartist, men en av de övergripande fanfavoriterna är nästan säkert Frank Miller . Millers konststil är mörk och brokig, vilket passar Gotham City och dess beskyddare perfekt. Miller är också särskilt skicklig på att använda höga kontraster eller till och med monokromatisk konst, vilket också lämpar sig för den mörka känslan av Gotham .
törstig hund siberian natt imperial stout
Frank Millers ikoniska Batman-bilder har använts i Läderlappen filmer och refereras upprepade gånger i serier. En av hans mest ikoniska Batman-historier är The Dark Knight återvänder , där en äldre Bruce Wayne måste gå i pension för att städa upp i Gotham igen. Millers lynniga pennor var ett perfekt kärl för den grislade gamla Batman när han tog på sig sin cape en gång till.
3/10 Mike Del Mundos Elektra hade skönhet och nåd
2014, konstnär världens mikrofon skapade konsten för ett nytt Elektra serie, efter den dödliga lönnmördarens jakt på återlösning. Serien med 11 nummer, skriven av W. Haden Blackman, innehöll genomgående helmålad konst, såväl som fantastiska, djärva omslag som också skapades av Del Mundo.
d & d mest kraftfulla monster
Konsten genom hela denna serie är spektakulär. Del Mundo har tagit sig tid att helt måla varje sida, och de resulterande bilderna är frodiga och uppslukande. Genom kreativ användning av paneler kunde Del Mundo fånga nåden av Elektras akrobatiska färdigheter , vilket gör att scener där hon våldsamt dödar ninjor fortfarande verkar intensivt vackra.
2/10 J H. Williams III:s Batwoman bekämpade skurkar med stil
Författare Greg Rucka s Batwoman serier skapade rubriker som en av få stora serietidningar med en öppet HBTQ+-hjälte. Många läsare drogs sannolikt till titeln tack vare de otroliga omslagen skapade av konstnären J H. Williams III . Williams återgivning av hjältinnan Kate Kane är onekligen vacker, med hennes röda peruk och cape som lämpar sig särskilt väl för dramatiska bilder.
Williams konst är detaljerad och vacker, men där han verkligen lyser är i hans kreativa användning av seriepaneler. Dessa färdigheter är på framträdande uppvisning i Detektiv Comics #857 med färg av Dave Stewart, där Williams skapar en visuell resa som innehåller delar av jugend, målad grafik och till och med paneler som innehåller upp och nervända element.
1/10 Alex Ross visar läsarna hur realistiska hjältar ser ut i Kingdom Come
Alla som läser serier har nästan säkert läsa något med omslag av konstnären Alex Ross . Ross är mest känd för sina omslag, målade på ett sätt för att visa realistiska versioner av karaktärerna i serierna. Vid några speciella tillfällen har Ross också tagit sig tid att måla hela serietidningar, och resultatet är helt fantastiskt.
Ross mest kända verk är boken Marvels för Marvel Comics och Kingdom Come för DC Comics. I båda dessa böcker återgav Ross varje sida i underbara, frodiga målningar. För många läsare kan hans böcker ha varit första gången de såg sina favorithjältar porträtterade på det sättet, snarare än de platta linje- och färgteckningar som var traditionella för mediet. Ross målade serier illustrerade tydligt att serietidningar kan vara riktiga konstverk.
