Efter publiceringen av artikeln 15 Times Cartoons Ripped Your Heart Out, som begränsade sina val av hjärtskärande animerade ögonblick till de i amerikansk TV-animation, har många frågat 'Vad sägs om animerad filmer ? ' Tja, du krävde det, så här är en lista med 15 animerade filmer som gör sitt absolut bästa för att få fram vattenverket. Vad kan vi säga förutom 'Du är välkommen' (och nej, Moana gjorde inte riktigt denna lista, men det är värt att hedra)!
RELATERAD: De 15 mest hjärtskärande dödsfall i superhjältefilmer
Detta var en tuff lista att begränsa eftersom det bara finns så många fantastiska sorgliga stunder i så många animerade filmer, både nya och gamla. Fler filmer som är värda att hedra nämner inkluderar liknande Finding Nemo, Lilo and Stitch, The Prince of Egypt, Song of the Sea, Kubo and the Two Strings, Anomalisa, Mary and Max, Millennium Actress, och i stort sett allt Makoto Shinkai någonsin regisserat. Särskilt nämns till Waltz With Bashir , som inte riktigt passade listan som en hybriddokumentär där den mest hjärtskärande scenen är live-action, men ändå är en otrolig bit av experimentell filmskapande. Följande lista över 15 balanserar barndomsfavoriter, moderna klassiker och ikonisk anime, som alla får dig att nå vävnader.
SPOILERS för alla listade filmer
femtonMONSTERS INC.
Tack och lov fanns det aldrig en Monsters Inc. fortsättning. Ja, det fanns en prequel, Monster universitet , som faktiskt var bra och ganska emotionellt i sig, men inte en uppföljare. Och det borde inte vara, för slutet på Monsters Inc. är ett så perfekt slut som du kan tänka dig.
longboard ö lager
Som med många av de mest påverkande Pixar-filmerna är den känslomässiga kärnan i Monsters Inc. är baserad i ett förälder-barn-band. Sully blir en vaktmästare för Boo när hon går vilse i monstervärlden, men när hon kommer hem dörren som förbinder deras världar förstörs. Men sedan, långt efter att Sully hade övergivit något hopp om att träffa henne igen, utför hans bästa vän Mike den till synes omöjliga uppgiften att reparera dörren. Sully går igenom, Boo efterlyser sin 'Kitty', och publiken lämnas både leende och snyftande.
14LANDET FÖR TIDEN
Don Bluths filosofi som filmskapare var att barn kunde hantera absolut vad som helst i en film så länge det hade ett lyckligt slut. Filmer som Hemligheten med Nimh och En amerikansk berättelse var mörkare än de flesta amerikanska animationer på 80-talet och var populära på grund av det. Om man måste välja det mest hjärtskärande ögonblicket i sin filmografi måste det dock vara Littlefoots mammas död i Landet före tiden .
Man undrar om den här filmen skulle rankas ännu högre på denna lista om producenterna hade godkänt den ursprungliga planen att göra den till en mer brutal PG-klassad film utan någon dialog som gått igenom. Fortfarande den nedtonade, mer typiskt barnvänliga slutversionen av Land före tiden lyckades packa ett slag.
13CHARLOTTES WEBB
E.B. Whites klassiska barnroman Charlotte's Web är den första boken som får många unga läsare att inse litteraturens kraft att få en till tårar. Det är ett bevis på den rena kraften i Whites berättelse att Hanna-Barbara-tecknad filmanpassning 1973 också är en av alla tiders barndomsskräddare trots att du vet, en Hanna-Barbara-tecknad film från 1970-talet - inte precis den mest lovande beskrivaren.
Som helhet kan filmen kritiseras; animationen är den svagaste av filmerna på den här listan och White hatade särskilt filmen för dess konstanta musikaliska antal. Men även dessa svagheter kan inte späda ut historiens känslomässiga ärlighet när det gäller oväntade vänskap, ödmjuk oskyddad hjältemod och den smärtsamma processen att sörja förlorade nära och kära.
12WOLF BARN
Den som vanligtvis inte gillar anime men gör ett undantag för filmerna av Hayao Miyazaki bör skära ut ett annat undantag för Mamoru Hosoda, den kommande regissören som bäst matchar både Miyazakis höga kvalitet på konstnärskap och familjevänlig känsla av vördnad . Vargbarn är Hosoda på sitt mest sentimentala, ett kärleksbrev till ensamstående mammor som gör sitt bästa för att uppfostra vilda barn.
Filmen börjar som en saga romantik mellan college student Hana och en varulv. De har två halvvarg, halvmänskliga barn, men familjen möter tragedi tidigt när vargfadern dör i en jaktolycka. Hana flyttar till landsbygden med sina barn, vars vägar skiljer sig åt när de växer; äldre dotter Yuki försöker passa in i människor, medan den yngre sonen Ame omfamnar sin vilda natur. Barnen åldras och så småningom måste Hana låta dem båda lämna för att leva sina egna liv.
elvaUT-OCH IN
Filmskaparna på Pixar är sådana experter på att leka med våra känslor att det är en nästan metastående briljans för dem att göra en film som är utformad för att få publiken att känna känslor OM känslor. Desto mer lysande är att filmens hjälte visar sig vara personifieringen av sorg. Ut-och in är en film om värdet av ett gott gråt, en som illustrerar skillnaden mellan produktiv sorg och hopplös depression, och som lyckas ta itu med psykiska begrepp på ett sätt som är tillgängligt för alla åldrar.
Och om det inte räckte, har det också Bing-Bong. De Toy Story filmer hade redan tagit itu med den bittersöta sorgsenheten att gå vidare från barndomen, men ingen av leksakerna stod inför ett öde som var lika mörkt som det hjärtskärande offret från Rileys en gång älskade fantasivän.
bear republic racer 5
10VINDEN ÖKAR
Hayao Miyazaki arbetar för närvarande med att producera en annan film i tid för OS 2020 i Tokyo, så Vinden ökar är inte officiellt hans sista film, men som ett definierande karriäruttalande blir det svårt att toppa. Miyazaki övergav sina vanliga fantasiriker i utbyte mot en sympatisk men arg biofilm av Jiro Horikoshi, ingenjören som designade Japans nollplan i andra världskriget.
Om romantiken mellan Jiro och hans allvarligt sjuka fru inte krossade ditt hjärta, då insåg han att allt hans geni var för ingenting, att han var en bonde till en fascistisk regering och att ingen av hans vackra plan skulle återvända hem för att de var alla som används vid självmordsbombningar bör göra tricket. Miyazakis ursprungliga planerade slut var ännu hårdare (kolla in dokumentären Kingdom of Dreams and Madness för detaljer bakom kulisserna)!
9LEJONKUNGEN
Som Bambis mamma var för äldre generationer dödade Mufasa i Lejonkungen var till 90-talet barn. Disney-filmer involverar alltid döda föräldrar, men här var ett fall där vi faktiskt lärde känna föräldern, att se upp till honom i all sin mäktiga James Earl Jones-röstade majestät, och sedan såg vi honom dö hemskt kastad i en wildebeest-stampede av sin bror Scar. Om det inte räckte, var Scar tvungen att gå och skjuta skulden på lilla Simba, permanent ärr honom för livet. Vilken kuk, det ärret.
guinness öl nitro
Lejonkungen blir inte nästan lika mörk som inspiration Liten by , men det fångar en bråkdel av den Shakespeare-ångan. Bokstavligt taget blir meddelandena lite konstiga (det är o ironiskt att försvara härskningen av Divine Right), men som metafor för hur vi fortsätter arven från dem vi älskade är det fortfarande starkt.
8DUMBO
Dumbo är en av de konstigaste filmerna som Walt Disney någonsin har producerat. Det är söt och tecknad, men det är också en parad av fasor och elände där det främsta budskapet är att de flesta är kukar. Människo- och djurart i Dumbo Världen är dömande, kränkande och runt om obehaglig för någon annan. Helvete, de rasistiska krigskarikarna får förmodligen bara ett pass nuförtiden eftersom de är något sympatiska som några av de få karaktärerna i filmen som inte är kompletta a-hål.
De andra sympatiska karaktärerna i filmen är naturligtvis Dumbo, hans ensamma vän Timothy J. Mouse och hans stackars lidande mamma Mrs. Jumbo. När Dumbo besöker sin mammas bur och hon sjunger låten 'Baby of Mine' är det ett tårskakande ögonblick eftersom det är en av de sällsynta ögonblicken av kärlek och vänlighet på en plats med smärta.
7BAMBI
Efter att ha behärskat hur man skrämmer barn med Snövit , Pinocchio, och 'Night on Bald Mountain' -segmentet från Fantasi , Walt Disney satte sina ambitioner att bryta deras hjärtan med sin fjärde långfilm, Bambi . Disney-filmer har haft några riktigt onda skurkar, men finns det någon Disney-skurk som verkligen är så avskyvärd som den namnlösa jägaren som sköt Bambis mamma? Att döden inträffar utanför skärmen och att filmen klumpigt skär till en annan glad låt efteråt, gör inget för att förneka ögonblickets trauma.
Bambi Den legendariska statusen som en av biografens tårtjänare hela tiden inspirerade kanske det roligaste Animaniacs avsnitt, 'Bumbies mamma.' Bambi själva var också det främsta inflytandet på Osamu Tezukas konst, så du kan tacka det för all din favorit sorgliga anime också.
6BERÄTTELSEN OM PRINSESSEN KAGUYA
På tal om anime, en film som är något förbises i Studio Ghibli-biblioteket men förtjänar mer uppmärksamhet är Isao Takahatas Sagan om prinsessan Kaguya . Baserat på en av Japans äldsta överlevande folksaga, är den en av studioens mest visuellt fantastiska och känslomässigt förödande filmer. Den första halvtimmen är lätt och söt efter en familj som bor i skogen och uppfostrar en tjej som upptäcktes i en bambuskytte. Men när hennes far bestämmer sig för att uppfostra henne till en 'prinsessa' blir livet för den nysmorda prinsessan Kaguya trist och förtryckande.
Hotad med arrangerat äktenskap med kejsaren vill Kaguya lämna denna jord. Mångudarna uppfyller sin önskan, och nu har hon lite tid kvar på jorden innan hon svepte upp till månen, hennes minnen raderades permanent. Filmens slutakt är en surrealistisk, hjärtskärande påminnelse om de saker som gör även de tuffaste liv värda att leva.
5UPP
Pete Docter har regisserat tre filmer: Monsters Inc., Inside Out, och Upp . Alla tre gör denna lista. Han kan vara den mest genomgående stora talangen i Pixars regissörsstab, och hans filmer lyckas samtidigt vara några av de roligaste och mest hjärtskärande i studioens imponerande bibliotek.
När det gäller Upp påverkan, vad finns det mer att säga som inte redan har sagts? Filmens mest rörliga fyra minuter, en montage som spänner över Carl och Ellies liv från deras äktenskap till det ögonblick där döden skiljer sig från dem, behöver inte alls några ord för att ta tittarna på en stor känslomässig resa. Filmen efteråt är mycket knäppare och når aldrig de konstnärliga höjderna på dessa fyra minuter, men få filmer kunde, och klimaxet där Carl öppnar upp sin döda hustrus 'Adventure Book' för perfekt filmens känslomässiga båge.
4JÄRN JÄTT
Det är inte så kontroversiellt att säga det Järnjätten är den bästa Superman-filmen som någonsin gjorts, eller hur? För att inte säga att den ursprungliga Richard Donner / Christopher Reeve-filmen inte är bra, men ingenting fångar kraften och betydelsen av vad Superman representerar bättre än Brad Birds kalla krigsfabel om en annan förlorad utomjording som har både krafter som kan förstöra mänskligheten och en själ som längtar efter att rädda det.
Järnjätten väcktes till liv genom en kombination av uttrycksfull cellskuggad animation och rösten från Vin Diesel, som, mellan Giant och Groot, verkar vara go-to-killen om du vill ha en animerad karaktär som säger väldigt få ord men kan bryta ditt hjärta när du säger dem. Så våta ögon som alla kom över '' Vi är Groot '' är dock den slutliga uttalandet av 'SU-PER-MAN' under Jättens stora offer fortfarande de tråkigaste tre stavelserna som Diesel någonsin har läst.
3LEKSAGSHISTORIK 2
Toy Story 2 var den sällsynta uppföljaren som förbättrade sin föregångare genom att ta temat för förhållandet mellan leksaker och barn och föra det till en mer utmanande plats och fråga hur det förhållandet förändras när barn växer upp. Woodys dilemma om att återvända till Andy och spelas med i bara några år till eller att visas på ett museum, beundrad för evigt om han aldrig riktigt älskats, kan ha en uppenbar slutsats men det finns fortfarande en verklig anledning för honom att känna sig motstridig.
Den sorgligaste delen av filmen är lätt den ”When She Loved Me” musikaliska sekvensen, som visar Jessys bakgrundshistoria som den en gång älskade, sedan ignorerade, så småningom övergivna leksaken till en ung flicka som växte upp henne. Sarah McLaughlins sång, Randy Newmans komposition och Pixar-animatörernas mästerliga visuella berättande kombineras till en sekvens som kan göra att även den mest stenhårda tittaren får något i ögat.
tvåLEKSAGSBERÄTTELSE 3
Löftet om Toy Story 2 betalade in Toy Story 3 . Andy går på college och leksakerna måste möta livet utan honom. Filmens metafor i flera lager fungerar både som en berättelse om föräldrar som lär sig att leva med ett tomt bo och om religiösa troende som kämpar med Guds till synes frånvaro i deras liv. Detta var en särskilt intensiv upplevelse för publikmedlemmar som var ungefär samma ålder som Andy och hade vuxit upp med serien, för att inte säga något om sina föräldrar.
bor kaffe stout
Slutakten är en oavbruten tårtjärare som går in i fruktansvärt existentiellt territorium i förbränningsplatsen innan han kommer till ett bittersött slut där Andy skickar sina leksaker vidare till en ny ägare. Om du undrar varför årtusenden som en grupp verkar ha problem med att släppa sin barndom, skylla på den här filmen. Toy Story 4 , snälla inte knulla!
1GRAV AV FLYGOR
Döda föräldrar och ledsna leksaker är bra och bra för ett fast gråt, men om du verkligen vill ha skit, hur är det med en tecknad film om barn som svälter ihjäl under Japans eldbombning under andra världskriget? Isao Takahata Eldflugornas grav är en av de sorgligaste filmerna som någonsin gjorts. Takahata hävdade att han inte gjorde filmen som ett antikrigsuttalande, hans tematiska intresse var istället ungdoms oansvar, men det är fortfarande ett kraftfullt porträtt av krigets effekter på civila. Animationen ger den poetisk skicklighet; det skulle vara oövervakligt i live-action.
Om du verkligen vill röra med huvudet, titta på det Allvarlig hur det ursprungligen släpptes: som en dubbel funktion med Min granne Totoro ! Ghiblis mest deprimerande film var en del av en dubbelfunktion med sin sötaste. Om du provar detta, kanske titta Allvarlig första och Totoro andra som en pick-up.
Du gjorde det. Ta nu dammet ur ögat och låt oss veta den mest deprimerande animerade funktionen du någonsin har sett i kommentarerna. Eller inte, vi har det bra också!
