Popularitet stämmer inte alltid överens med kvalitet och det finns gott om anime-serier som detta är sant för. Nu när vi säger 'överskattad' menar vi inte nödvändigtvis att en show är dålig i kvalitet. De flesta shower som slår ackord med en stor publik har mycket att erbjuda när det gäller action, karakterisering, drama och allmän underhållning. De är bra klockor, men kanske inte bra de. Och när deras godhet underskrider hur välkända de är, blir de uppfattade som överdrivna. Återigen betyder det inte att det är slöseri med din tid att titta på en av dem, men de är kanske inte det bästa som mediet har att erbjuda.
Nostalgi spelar naturligtvis en nyckelroll i hur vissa föreställningar får ett så högt rykte. Anime-boom på 90-talet i väst introducerade hela generationer till mega-franchiser som drak boll , Sailor Moon och Pokémon . Som sådan blev dessa shower portar till populära genrer och troper som sedan dess har blivit häftklammer i sina efterträdare. (Nyare exempel inkluderar Death Note, Naruto, Attack on Titan och Yuri på is !!! . ) Även om upprepade troper är viktiga för att skapa genrer, menas det att det finns väldigt mycket berättande om copycat i branschen, som fans blir mer och mer trötta på när de konsumerar mer och mer anime. Det finns bara så många fångade lokaler i videospel, långvariga slagsmål och haremromanser som vi kan ta innan det inte finns några överraskningar kvar. Och tyvärr visar att bryta beprövade formar lätt svepas under mattan.
25ÖVERSIKT: DEN STORA O
Om du är ett fan av sci-fi, film noir, mechs och Batman, The Big O var skräddarsydd för dig. Serien i den retro-framtida Paradigm City är showens huvudperson, Roger Smith, Japans svar på Bruce Wayne (han har till och med en butler) som styr en gigantisk robot: Big O.
Dess referenspunkter är tydliga, kanske härledda, men det är svårt att inte falla för Rogers charm och gå vilse i showens smidiga blandning av melankoli och mysterium. Medan dess trippy slutsats satt inte bra med vissa kritiker vid den tiden , sedan dess har det fått rykte som en snygg, otillåtlig klassiker.
24ÖVERVÄRDERAD: SVÄRDKONST ONLINE
RPG-videospelsbaserade berättelser är rikliga i manga / anime, men det betyder inte att nyare poster inte ska försöka uppfinna hjulet. Tyvärr, Sword Art Online är det inte den nya uppfinningen. Vad den gör gör bra är att blända tittare med blixtsnabb action och fantastiska renderade bilder.
Dessa gör ett bra jobb med att distrahera från muttrar och bultar: karaktärer är fångade i en fantasivärld för ett videospel och måste klättra upp som ledare för att överleva. Ännu värre är dess överarbetade berättelser och felaktig hantering av kvinnliga karaktärer . Trots detta, STJÄRNA har skapat en enorm framgångsrik franchise.
2. 3ÖVERVÄRDERAD: NARUTO
Naruto är en egenskap som många inte tål, medan andra svär vid den. Den manga som serien - och dess spinoffs - bygger på är tredje bästsäljande i historien och har fått mycket beröm för sin användning av japansk folklore och stark berättande . Som jämförelse är den massivt populära anpassningen kort.
Showen lider av plotförändringar och fyllbågar som avbryter berättelsens flöde, medan både manga och anime har varit kritiserades för överdrivande stridscener, ett problem som plågar mest i shonen-genren. Boruto kommer dock mer rekommenderas .
22ÖVERSIKT: SJÄLSÄTARE
Om du letar efter en shonen-serie som bryter med konventionen, leta inte längre än Soul Eater . Den kriminellt kortlivade serien följer eleverna på en skola för spirande tonårshjältar och parar ihop 'vapenmeister' med dem som kan förvandlas till vapen.
Den här samarbetsuppsättningen tappar in i det välkända temat vänskap som trumfar ondskan, men showens trogna översättning av mangaka, Atsushi Ōkubos unika konststil, dess hiphop-påverkade soundtrack och galna karaktärer är ett andetag av frisk luft i det mättade mörkret -fantasy-undergenre.
tjugoettÖVERVÄRDERAD: YU-GI-OH!
År 2018, Yu-Gi-Oh! officiellt gick in i rekordböckerna som en av de största intjäningsmedierna. Detta imperium började med Kazuki Takahashis manga, The premiss varav bemyndigade tonåringar att bli hjältar med spel istället för vapen. Att göra Duel Monsters-spelet uppfann han till en marknadsförbar verklighet var ingen idé.
Medan den ursprungliga japanska anime började ganska starkt, har dess kastrerade engelska dub och efterföljande säsonger lett till att showen har lite meriter än att bara sälja fler kort. På grund av detta är anime roligt för de som känner till spelet, men en förvirrande och långsam slog för någon annan.
tjugoÖVERVÄRDERAD: BLEACH
De första 100 episoderna av Bleka anime är en perfekt innesluten berättelse som ser ungefär tonåring, Ichigo gå från noll till hjälte när han reser från jorden till det andliga Soul Society-området för att rädda sin övernaturliga mentor. Han kämpar sig igenom ett ständigt förstärkande fiende, uppnår sitt mål och hittar förnyat syfte i livet.
Problemet är att showen fortsätter ... och pågår. Bleka är långt ifrån dåligt; den är fylld med minnesvärda karaktärer, fantastiska action-sekvenser och cool musik. Men dessa kosmetiska skillnader skiljer det från dess direkta konkurrenter.
19ÖVERSIKT: JOJO'S BIZARRE ADVENTURE
Medan JoJo har en stark följd, det förtjänar namnet erkännande som gillar Naruto och Bleka do. Du kanske vet det bara från många memes den gnistade, vilket betyder att den har ökat i popularitet i väst efter decennier av relativ dunkelhet utanför Japan.
Berättelsen följer varje generation av Joestar-familjen, som är ödet att använda sin ärvda kraft för att bekämpa övernaturliga krafter. Förutom dess signaturbizarreness, dess hyper-stiliserade konst och mer grundade tillvägagångssätt för dess kampkoreografi hjälper den att sticka ut från shonen-paketet.
18ÖVERVÄRDERAD: MELANKOLI HARUHI SUZUMIYA
Haruhi Suzumiyas melankoli kretsar kring gymnasieelever Kyon och hans kontakt med en märklig tjej, titulären Haruchi. Tillsammans hittade de 'SOS Brigade', en klubb dedikerad till att utreda det paranormala. Romanerna som den baserades på var monster träffar i Japan och serien var också väl mottaget .
Medan det finns mycket att älska om det, Haruhi har blivit känd för sin gimmick: the avsnitt sändes ur drift - ett konstigt beslut som, beroende på hur du känner dig för showen, antingen är riktigt smart eller påfrestande att vara riktigt smart.
17ÖVERVÄRDERAD: ETT STYCK
Anses vara den enda livskraftiga efterträdaren till drak boll långtradare, En bit är ett spretande nautiskt äventyr nära miljontals fans. Och det är lätt att se varför. Bouncing mellan Tex Avery-slapstick och tarmskakande känslomässiga klimax, det är en av få berättelser som är värda den överanvända 'episka' etiketten.
Det enda stora hindret för En bit att vara en all-time great är den stora mängden av det. Vi närmar oss 1 000 avsnitt och inte ens stänga till ett slut, vilket inte skulle vara så dåligt om serien inte hängde fast i förutsägbara berättelsebågar, långsam pacing och (ibland) tråkigt fyllmedel.
16ÖVERSIKT: ÖSTENS EDEN
Trots dess noterade likheter till Bourne-identiteten , 2009-talet Eden of the East är en hyllad serie som förtjänar mer vanlig uppmärksamhet. Berättelsen utvecklas med Saki som reser till USA efter att en serie missiler slog Japan, där hon upptäcker naken amnesiak, Takizawa utanför Vita huset.
Takizawa har ingen aning om sin verkliga identitet än 8 miljarder yen i digital valuta och kunskapen om att han är en del av en grupp av 12 tävlande som har till uppgift att rädda Japan. Det som följer är ett sött och vackert animerat drama som skiljer sig från den dystra och grusiga maten i överlevnadsgenren.
femtonÖVERVÄRDERADE: SJÖ DÖDDA SYNDER
Drivs av en mycket lukrativa mangaserier , Sju dödssynder senaste hoppet till anime ökade kraftigt sin internationella fanbase. Det äger rum i en fantastisk version av medeltida Europa där titulären 'Sins' är sju unikt drivna laglösa.
Även om inte utan några intressanta karaktärer och underhållande slagsmål, är showen ganska generiskt formulerad. Det är också kryddat med billigt ecchi knepar som känns helt onödiga, särskilt när den underutvecklade kvinnliga huvudpersonen Elizabeth är föremål för dem.
14ÖVERVÄRDERAD: GUNDAM WING
Men det ikoniska Gundam franchise har funnits sedan 1979, västerländsk publik blev först bekant med fastigheten i mitten av 90-talet, och allt tack vare Mobildräkt Gundam Wing . Medan serien ryckte av japanska fans, oinitierade utländska tittare lappade upp det .
Vinge minns fortfarande mycket gärna, men vissa fans har påpekat att den höga platsen den innehar är förmodligen t antyds av nostalgi , eftersom de flesta av dess teman och berättelser täcktes bättre någon annanstans i franchisen. Värt att titta på, men kanske inte det bästa Gundam har att erbjuda.
ballast point grapefrukt ipa
13ÖVERSIKT: TROSSA & LAGER MED GARTERBELT
Medan kultfavoriter gillar Neon Genesis Evangelion , Gurren Lagann och FLCL fick studio Gainax nästan universellt beröm, dess hårda 2010-serie, Trosor & strumpor med strumpeband vänster tittare dividerat . Panty och Stocking är ett par fallna änglar som bekämpar ondska för att köpa sig tillbaka till himlen.
Deras äventyr är grova, oförskämda och ibland surrealistiska, animerade i en lös, amerikaniserad stil som tydligen inspirerades av animatörer som semestrar i USA . Medan showens stil med låg panna inte kommer att vara för alla, är det ett måste för dem som letar efter något som ser ut och känns helt unikt i anime-världen.
12ÖVERSIKT: ERGO PROXY
Ergo Proxy är en cyberpunk-detektivserie i en mörk, stadsvärld befolkad av människor och androider. När ett virus ger androids känsla har Re-l och hennes robotpartner i uppgift att lösa en rad mord kopplade till fenomenet.
Tyvärr, Ergo Proxy har inte lyckats krypa ut ur skuggan av Spöke i skalet , vilket är synd eftersom det är lika filosofiskt involverande och visuellt innovativt. Den enda nackdelen är dess labyrintiska plot, som kan ta upprepade visningar för att spricka.
elvaÖVERVÄRDERAD: VAMPIRRIDDARE
Precis som shonen är shojo-genren skyldig till repetitiv berättande och besvärande tropes. Vampire Knight skämmer bort sig med båda. Historien ser det till synes mänskliga, Yuki går på en experimentell mänsklig / vampyrskola där hon fastnar mellan sina känslor för två vampyrpojkar.
Medan dess melodramatiska vändningar är roliga, Vampire Knight faller mycket i kategorin skyldig nöje. Om du gillar vackert ritade karaktärer, ångestiga paranormala tonåringar och gothic-lite fiktion kommer du att konverteras, men för all sin popularitet finns det inte mycket annat att sänka tänderna i.
10ÖVERVÄRDERAD: DÖDS HÖGSKOLA
2011-talet De dödas gymnasium varade bara en enda säsong men lämnade ett outplånligt intryck på dem som såg det. Allt du behöver veta om handlingen är att det involverar en massa snygga och konstigt bekämpa skolbarn (och en skolsköterska) mot en massa zombier.
Dess överklagande förlitar sig på sensationalism, bättre känd som fan-service: extremt våld, extrem sexualisering och extrem gore, vilket fick det förbjudna från Kina helt och hållet. Trots mangaserien som slår på New York Times bästsäljarlista , både den och dess anime-anpassning har i stor utsträckning panorerats som ooriginal och lika hjärnlös som de monster den har.
9ÖVERSIKT: MICHIKO & HATCHIN
Producerad av skaparen av Cowboy Bebop och regisserad av Sayo Yamamoto från Yuri On Ice !!! berömmelse, Michiko & Hatchin borde vara mycket bättre känd än det är. Den följer två kvinnor på en jakt genom Sydamerikas färgglada landskap: Michiko, en rolig ex-con-con och Hatchin, flicka som Michiko räddar från missbrukande adoptivföräldrar.
Tillsammans är de något udda par men förhållandet mellan mor och dotter de utvecklar ger äventyret en stark känslomässig grund. Med tanke på hur lite vi ser människor och platser från den delen av världen i anime är det en uppfriskande miljö som är lika livlig som den är äkta.
8ÖVERVÄRDERAD: SVART BUTTER
Den första säsongen av Svart Butler , anpassad från Yana Tobosos långvariga manga, är otroligt stark. Det ligger i viktorianska Storbritannien och följer det unga, föräldralösa rika barnet, Ciel och hans lojala demonbutiker, Sebastian, som är tvungen att hjälpa Ciel att hämnas för sina föräldrars bortgång så länge Sebastian får sin själ.
Tyvärr svängde den andra säsongen vilt av banan och ångrade allt det stora arbetet i den första, som var helt fristående; ett stort misstag som inte har förhindrat Svart Butler blir en enorm multimediahit . Inget av dess anpassade verk har emellertid riktigt levt upp till det fantastiskt ritade källmaterialet.
7ÖVERVÄRDERAD: FAIRY TAIL
En annan high fantasy shonen-serie, en annan uppsättning high fantasy shonen-problem. På papper, Fairy Tail har en utmärkt förutsättning: en medeltida värld av konkurrerande magiska guilder, som alla är fyllda med människor med distinkta magiska krafter - från eldandning till omedelbar tillgång till en arsenal av vapen och rustningar.
Fairy Tail har en enorm och passionerad följd, vilket döljer det faktum att showen är lite ojämn. Historiens bågar är antingen alldeles för långa eller alldeles för korta och dess huvudkaraktärers utveckling korrelerar inte med den tid som serien drar på sig längre.
6ÖVERSIKT: Fruktkorg
När det gäller shojo anime, Fruktkorg får inte något som namngerkännandet det förtjänar från den vanliga publiken. Historien kretsar kring huvudpersonen, Tohru som upptäcker en förbannelse baserad på den kinesiska kalendern drabbar livet för några manliga klasskamrater hon blir vän med - alla från samma familj.
Fruktkorg Dess överraskande grus och dysterhet senare är särskilt effektiv under dess söta beläggning - utnyttjar fullt ut dina föruppfattningar om dess genre. Med en remake av anime kommer 2019 , nu är det också den perfekta tiden att bekanta sig med denna klassiska serie.
5ÖVERVÄRDERAD: SJÖLMÅN
En viktig del av 90-talets anime-boom, denna ikoniska magiska tjejeserie har haft en omätlig inverkan på popkulturen. Men bara för att något kom först betyder det inte att det är det bästa. Medan anime är full av charm tar det en liten stund för oss att komma förbi dess titulära hjältens brister.
Showen också återvinner mycket bilder och ansvarar för att popularisera överlånga transformationssekvenser, som sedan dess har blivit en källa till parodi. Sailor Moon borde finnas på varje anime nybörjares bevakningslista, men det finns bättre magiska tjejer där ute.
4ÖVERVÄRDERAD: POKEMON
Nostalgi för Pokémon , det kulturella fenomenet på 90-talet, försvinner inte när som helst, och inte anime-serien som blev en stor del av dess framgång. Ash, Pikachu och deras föränderliga rota av följeslagare har utan framgång försökt bli Pokemon Masters i över två decennier nu.
Även om det aldrig var lysande, de tidiga säsongerna av Pokémon hade fart - en övergripande berättelsebåge var tydligt planerad , men serien blev istället en odödlig kontantko och lämnade oss med upprepade tomter och en huvudperson med ett dåligt fall av arresterad utveckling.
3ÖVERSIKT: RYMDSPIRATKAPTAIN HARLOCK
70- och 80-talet dominerades av Stjärnornas krig och anime blev på samma sätt upptagen av rymdoperor. Det bästa var utan tvekan Space Pirate Captain Harlock från legendarisk skapare , Leiji Matsumoto, som du kanske känner från 2013 CGI-film .
Även om originalseriens animering kan se daterad ut i jämförelse, är det en riktig begravd skatt. Detta beror till stor del på styrkan hos dess grublande, mörkhjärtade kapten, som har kommit att betraktas som en av de stora romantiska hjältarna hela tiden.
tvåÖVERVÄRDERAD: DRAGON BALL Z
Ja, vi åker dit. Dragon Ball Z initierade så många till de välbekanta berättelserna och episkt iscensatta slagsmål som blev kännetecken för shonen anime. Som sådan går varje liknande serie sedan i dess fotspår.
Det betyder att det har mycket att fira för och mycket att svara på. Medan det är enormt underhållande över tiden Dragon Ball Z blev en oändlig superhjältsaga om power-ups på power-ups vid power-ups och karaktärer fångade i utvecklingslimbo.
1ÖVERSIKT: DRAGONBOLL
Jämfört med Dragon Ball Z , serien som ersatte den - Gokos ursprungshistoria - kommer inte i närheten av så mycket kärlek. Säker, drak boll har inte så många prickiga strålstugglar och strider med flera avsnitt, men vad den har är solid kampsport och kreativ kraftanvändning.
drak boll är också närmare kopplad till Journey To The West - skaparen Akira Toriyamas huvudsakliga inspiration - ge den en mytologisk grund som känns mer distinkt från de västerländska superhjältar som franchisen senare skulle likna mer. Om du vill komma in i världen av drak boll , hoppa inte över där allt började.
