Om du lever, har du nog hört att Disney släppte en live-remake av deras klassiker, 'Beauty and the Beast'. Medan recensionerna har blivit blandade gör det ett mord på kassan och oavsett vad kritiker säger är fans kär. Och det borde de vara. Det är en härlig återgivning av en av de mest framgångsrika animerade funktionerna genom tiderna och den har en mycket kapabel all-star-roll. Men håller det ett talande ljus till originalet? Det korta svaret är 'NEJ! INGENTING KAN NÅGONSIN ÖVERSTA DEN FANTASTISKA UPPRÄTTANDE I ANIMATION! '
RELATERAD: Skönhet och odjuret: 15 sätt remake är bättre än originalet
Originalet 'Beauty and the Beast' var så nära en perfekt film som de flesta animerade funktioner får. Det har drama, romantik, komedi, spänning och en hund som är en fotpall. Okej, den andra har det också, men den animerade är väldigt sötare. På allvar, men det finns många bra saker att säga om den nya live-actionfilmen, men här är 15 skäl till varför originalet förblir vår favorit.
VARNING: Den här artikeln kan innehålla spoilers för live-action 'Beauty And The Beast' -filmen.
samuel smith choklad stout
femtonCOGSWORTH
Vi vet att vi antagligen kommer att gå på några Magne-tår med den här, men David Ogden Stiers är fortfarande den enda Cogsworth. Stiers var en skicklig röstskådespelare vid den tiden, och han har räckvidden för att visa det (roligt faktum: han uttryckte också berättaren). Hans Cogsworth är samtidigt perfekt mängder livrädd, orolig och dedikerad till sitt jobb. Dessutom är det väldigt roligt när Lumière drar honom till 'Be Our Guest' och han måste använda sina klockhänder för att torka bort salt från ansiktet.
Omvänt och förståeligt spelar McKellan honom mycket äldre och mycket mer blåsig. Han är aldrig lika rädd eller hoppig som han är i originalet, och det tar bort från den ursprungliga Lumière / Cogsworth-dynamiken som var så älskvärd. McKellans Cogsworth och MacGregors Lumiére övertygar oss aldrig om att de någonsin är i strid. I den animerade versionen är det en av de främsta relationerna, och det är den perfekta komiska lättnaden när saker blir för spända. Det rotade också den åldrig kulturella konflikten mellan England och Frankrike.
14BARA NÅGON LÅTAR
Välsigna de extra låtarna i live-actionversionen. Välsigna deras hjärta ! Inte en enda resonerade förutom kanske Maurice. Odjurets nya sång, 'Evermore', är bara en slingrande, mopey utforskning av hur han vill bli människa igen, men åh nej ... han kanske inte är det. En romantisk, lynnig låt från ett odjur som ska inspirera till rädsla är nog, tack. Hans handlingar och förändrade attityd till Belle är mer än tillräckligt för att indikera för publiken att han förändras till det bättre. Låten gjorde det bara alltför sentimental AF.
Samma sak gäller tjänares '' Days in the Sun. '' Alla dessa karaktärer gör från det ögonblick man pratar om hur de vill bli mänskliga igen. Deras enda motivation för varje enskild åtgärd de gör är att hjälpa Belle and the Beast att bli kär så att de kan bli mänskliga igen. Vi behövde ingen meningslös sång som körde den här punkten igen. Det börjar och slutar vid 'Bli vår gäst.'
13BARA EN MÖBLER KÄRLEKSBERÄTTELSE
Okej, låt oss bara säga att det fanns en massa tid på huruvida tjänarna också skulle hitta kärlek i live-actionversionen. I originalet gör de stödjande karaktärerna vad de ska göra - stöder den primära berättelsen. Ja, det är kul när Lumière och Plumette flirtar runt, men det beror delvis på att vi får dem i begränsade doser, och det är en inblick i hushållsföremålens personliga liv.
Dessutom, i originalet är dessa objekt till stor del komisk lättnad, och det gör det möjligt för publiken att fokusera mer på det mest intressanta förhållandet i filmen - Belle's with the Beast. Men live-action-versionen fokuserar för mycket på situationen för tjänarna och deras S.O.s. Eftersom ingen av möbleromantiken är särskilt väl utförd (se: Garderobe's) blir vi uttråkade när som helst när vi måste titta på den och börjar undra när Gaston kommer tillbaka. Lyft handen om du stönade inåt när Plumette avslöjade att hennes fjädrar växte tillbaka snabbare än vanligt till en orolig Lumière.
12GARDEROB
Joanne Worelys snygga garderob var en hyllning till kvinnans stora komiska personlighet. Det är aldrig roligt att titta på det här stora träskåpet lutar sig på Belle's säng för tjejprat eller hoppa från en balkong med en opera 'Aaaahhhhh !!' Hon är ungefär som om Lady Olenna var full och din bästa vän. Hon har bara några scener, men pantheonen med palatspersoner skulle vara sorgligt ofullständig utan henne. Inte så i den nyare versionen.
Vi är inte säkra på hur du slösar bort Audra MacDonald, men 'Beauty and the Beast' är det. Bara antingen få henne att sjunga halvtexter till att snarka i varje scen och det kommer att göra det. Madame Garderobe har mer en backstory, men mycket mindre att göra. Hennes semi-humoristiska romantik med Stanley Tucci och det eyeroll-framkallande försöket att övertyga publiken att de faktiskt inte kunde komma tillbaka till slut var aldrig annat än ett irriterande slöseri med tid. Och hon hoppade aldrig ut från balkongen! DET ÄR DEN BÄSTA DELEN I HELA SLAGET !!!
elvaDet finns ingen plåga
Okej, skrika ut till den som ville ge historiskt sammanhang till historien om flickan och den magiska odjuret hon älskar. Vi uppskattar dig, på allvar, det gör vi. Men pesten är inte, har aldrig varit och kommer aldrig att vara, lämplig för en Disney-film. I originalet går Belle mamma vägen för många Disney-mammor - oförklarlig död (förmodligen förlossning) innan filmen börjar. Det är en helig tradition och om du kommer att avvika från det, borde du betjäna oss lite 'Bambi' -nivåpatos.
Tyvärr var det vi fick en konstigt läskig och alldeles för verklig scen där Belle besök hennes familjs gamla lägenhet bara för att inse att hennes mamma dog av pest. Låt oss glömma det faktum att den där jävla boken kunde ha tagit dem till Bahamas, det är fortfarande en konstigt sci-fi, 'The Walking Dead' -desque ögonblick mitt i en saga. Om det finns en '' Snow White and the Huntsman '' -typen av 'Beauty and the Beast', så finns det lite utrymme för pest. Inte. I. Disney.
10LEFOU'S LOYALTY
Josh Gads tolkning av Lefou var ett av få tillägg till den ursprungliga berättelsen som båda underhöll och vettigt. Som en bakgrundshistoria, med att Lefou vara kär i Gaston förklarade varför han följde med alla dessa hemska (och benhåriga) idéer. Men det ledde också till ett riktigt konstruerat och onödigt hjärtbyte i den sista striden. Det var inte roligt och det var mycket mer av den berättelsen än någon bad om. Även om det var fantastiskt att se homosexualitet äntligen (om larmigt) representerad i Disney-universum, ur en underhållningssynpunkt, är Lefou roligare när han är en tvådimensionell skurk.
lagunitas ipa indien pale ale
Vi slår förmodligen denna pinne med en död häst, men 'Beauty and the Beast' har ett komplext primärt förhållande. Det behöver inte en till. Det är redan en besvärlig historia, särskilt i live-actionversionen med de mer utplånade bakgrunderna för alla andra karaktärer på jobbet. Lefou är mycket underhållande som en doofy sidekick.
9DEN NYA FÖRTRÄDARE ÄR EXTRA
Om något inte går sönder, Do. Inte. Fixera. Det. Detta går dubbelt för älskade Disney-filmer. Prologen i originalet var exakt hur mycket vi behövde se av Enchantress som placerar slottet under hennes förtrollning. Okej, det stämmer inte exakt. Det skulle ha varit en fin stängning att få henne att dyka upp i slutet och vara allt, 'Ser du? Var det så svårt? ' Vad var inte trevligt? Live-action är 'utstött tiggare dam är faktiskt en mycket kraftfull (och känslig) trollkvinna så var snäll mot alla, barn,' varning.
Vi förstår. Vi fick det första gången. Vi fick den i den första prologen och uppriktigt sagt fick vi den också live-actionprologen. När Galadriel talar lyssnar du. Det var helt onödigt och slöseri med god Gaston-tid att trollkvinnan vara en vänlig person i utkanten och påminde oss om att allt tillsammans nu, skenet kan bedra . Vänta, finns det inte en saga eller något om det ...?
8PRINSENS BAKGRUND
Prinsens bakgrund i originalet räcker precis för att göra oss nyfikna och rädda för hur odjuret är när filmens historia faktiskt börjar. Det är vackert gjord i målat glas, och det förblir läskigt och tragiskt. Det är också anmärkningsvärt effektivt och introducerar oss till vilddjurets karaktär på under en minut utan mer bakgrund behövs. Han är en bortskämd brat och han förbannade fel häxa. Slutet av berättelsen.
Men nooooo, live-action var tvungen att gå och ge honom en dålig pappa för att förklara varför den riktigt rika prinsen i pre-revolutionära Frankrike var stolt och oförskämd mot fattiga människor. Visst, det är hjärtvärmande och väl utfört, men det ursprungliga odjuret påverkar lika mycket utan att berättelsen går extra långt för att ursäkta sitt gamla beteende. På det sättet är historiens fokuspunkt fortfarande att han ändrar sitt beteende, inte vad trött, modern trope orsakade det.
7INGEN PISTOL CLIMAX
Okej, det här kan vara nit-picky, men i den animerade versionen stjälkar Gaston Beast med pilar i den slutliga sekvensen på toppen av slottet, inte en pistol. Det är faktiskt ganska konstigt eftersom han använder en pistol för att skjuta fasan i början av filmen, så varför skulle han inte använda en på odjuret i slutet? Oavsett Gastons resonemang använder han inte en pistol. Han använder pilar, och det gör skillnad.
I live-action-versionen finns det något riktigt oroande med en Disney-film som innehåller en kille som skjuter en annan kille flera gånger. Det är riktigt, riktigt våldsamt jämfört med originalet. Det är fortfarande Disney, så det är en skjutstrid som omges av dansplattor, men det känns riktigt på sin plats och avgörande ur takt med varumärket Disney. Vi säger inte att vi inte skulle vara nere med en mer realistisk, farlig version av historien, men inte bitar och bitar här och där.
6ANGELA LANSBURY
Välsigna Emma Thompson. Välsigna henne . Vi älskar henne och det finns inget hon inte kan göra bra, men det finns en sak som hon inte kan göra bättre och det är spela Mrs. Potts. Angela Lansbury kommer alltid och för alltid att vara den, sanna fru Potts. Om du är ny på Lansbury var hon som en lite allvarligare Betty White - lika populär, men löste mysterier och pratade aldrig om sex. Hon var typ av den ikoniska mormor på sin tid, och det gjorde henne absolut perfektion som en vänlig tekanna. Och uppriktigt sagt är hennes återgivning av 'Beauty and the Beast' vår favorit.
Dessutom är det roligare att titta på en tekanna när du kan koppla ifrån det faktum att de kan gå sönder om de hoppade för hårt över bordet. Var det bara vi eller var det lite nervös att titta på vad som tycktes vara en mycket realistisk porslinsbit som studsade på ytor som 100% skulle krossa det under normala omständigheter. Vi tar vårt tecknade fantasyland över den känslan vilken veckodag som helst, tack så mycket.
5INGEN BY / SLOTTSHISTORIK
Att placera slottet djupt i skogen utan anslutning till den omgivande byn ger det en mystik som bidrar till dess natur som en magisk plats. Ja, det är lite konstigt att Belle aldrig skulle ha hört talas om det förut, men det finns ett mandjur och ett gäng pratande förnöden som springer runt. De flesta tidiga publik antog antagligen att bybornas omedvetna om slottet och dess invånare hade något att göra med allt magi Springer runt.
Weihenstephaner jästveteöl mörk
Det finns absolut ingen anledning att göra byborna till förlorade släktingar och älskare av slottets personal. Det är också tråkigt att tänka på fru Potts man som åldras 20 år medan hans fru och son höll sig fast i tiden. Dessutom introducerades idén att tjänarna kunde ha förbindelser till byn så sent i live-action-berättelsen att det känns som att förgylla liljan när den löses i slutet. Behövde Cogsworth en fiskfru? Nej. Han har Lumière för det.
4DANSEN
Dansen Belle and the Beast delar efter date night är ikonisk, inga två sätt om det. Det är en av de mest kända bilderna i filmen, om inte Disney själv. Och det är bara bättre i originalet. Det finns något med att se Beast äntligen uppnå nåd och Belle äntligen vara lika vacker på utsidan som hon är på insidan som fortfarande ger oss ett fall av squees. Det är det perfekta uttrycket för hur långt de har kommit i deras förhållande och det är så romantiskt (så romantiskt som en vargbuffel som dansar med en ung tjej kan vara).
Medan Emma Watson och Dan Stevens verkligen hade kemi, uppnådde live-actionversionen av samma scen aldrig något utöver en blek imitation av originalet. Kanske är det bara namnet på spelet när det gäller den här typen av remakes som är så tungt kedjade till källmaterialet. Det är inte som att Disney skulle ha tillåtit att filmen skapades utan att dansen såg nära den animerade versionen, men Belle and the Beast ser ut som om de är på prom. Det är bara inte så magiskt i verkliga livet som det är i tecknad film.
3DYRET ÄR SKRÄCKARE
Vi vet inte vad det är, men något där faktiskt Att vara en människa under en odjurskostym gör det mindre skrämmande att se i live-action. Kanske för att vi som vuxna vet att det är en kille i en C.G.I. kostym, så det här är nog inte en dokumentärfilm. En animerad varg-buffel är mycket, mycket skrämmare för ett barn än en man i en varg-buffel kostym. Gå fig. Objektivt, för att han är animerad kan hans rörelser och uttryck vara lite mer överdrivna. Det ursprungliga odjurets toppar är högre och hans nedre nivåer är lägre. Hans röst är också mycket djupare. Frossa !
Beviljas, den typen av saker gör originalet lite tyngre på sentimentaliteten och lite mer daterat, men det är effektivt när det gäller att uppmuntra till rädsla. Du är gjord av sten om du inte är åtminstone lite rädd för Belle när hon åker till West Wing och odjuret vrålar på henne för att 'GET OOOOOOOOOUT !!' * Live-actionversionen kommer aldrig riktigt dit (för bra anledning, typ av. Om det hade varit, hade den filmen varit 'Beauty and the Revenant.').
anime som liknar re: zero
* Trots det faktum att Belle gick precis där hon blev tillsagd att inte och rörde någon annans mycket viktiga blomma.
tvåDET ÄR TIDLÖST
Klassiska, animerade sagor åldras vanligtvis ganska bra. När du tänker på att de flesta Disney-tecknade filmer är deras versioner av historier som är hundratals år gamla, borde det inte överraska någon. Det faktum att de är animerade hjälper också. Animationer åldras aldrig. Live-action skådespelare gör. Det är svårt att inte känna att 'The Godfather' är daterad när man tittar på den och tittar på en aktuell bild av Al Pacino samtidigt.
Dessutom är animationen i den här filmen så bra och historien så enkel och väl utförd att den förblir synlig. Det är bokstavligen en berättelse så gammal som tiden! Live-action-versionen kommer så småningom att se hopplöst föråldrad ut när skådespelarna åldras ur dessa typer av roller och specialeffekter går vidare än där de är nu. Det är inte så att live-action-filmen är avsedd att glömmas av historien, men den kommer inte att kunna uppnå samma typ av klassisk status som den animerade versionen har den dag i dag.
1Det var pionjär
Om du inte fanns när originalet hade premiär, kommer du förmodligen inte ihåg den allmänna känslan av hullaballoo som omgav det. Det är en underdrift, för att vara ärlig. Medan 'The Little Mermaid' satte Disney tillbaka på kartan när det kom till animerade funktioner, var 'Beauty and the Beast' deras hittills mest sofistikerade projekt, och det visade sig. Det var den första animerade funktionen som nominerades till en Oscar för bästa film (den förlorade mot 'La La Land'), och det var också den första animerade funktionen som fick tre nomineringar för bästa originalsång.
Det var också den första Disney-animerade funktionen som använde någon form av datoranimering. Disney-animationsteamet samarbetade med Pixar genom att använda den senare CAPS-tekniken (Computer Animated Production System). De kunde för första gången skapa en djupkänsla i en tvådimensionell animerad film, känd i Belle and the Beasts dansscen. Medan nyanpassningen verkligen är ett konstverk i sig, var det inte och kommer aldrig att bli så banbrytande.
Vad är din favorit sak med Disneys klassiska 'Beauty And The Beast' film? Låt oss veta i kommentarerna!
