Långt innan Christopher Nolan tog med sig Bruce Waynes alter ego till storbilden med Batman börjar , Tim Burton satte det 'mörka' i Dark Knight med sin gotiska syn på karaktären Läderlappen och dess uppföljare, Batman återvänder . Båda filmerna mottogs väl av fans och kritiker och banade också vägen för superhjältefranchises, liksom att de födde konceptet med en modern blockbuster. Så varför var det? Läderlappen , särskilt så framgångsrik? Det finns mycket att älska om det. Många serietidningsfans berömmer Burton och författarna Sam Hamm och Warren Skaaren för deras skildring av karaktärerna medan fler spenderar hela eftermiddagarna och argumenterar för att Michael Keatons Batman är den bästa filmversionen hittills - även över Christian Bale - till denna dag.
RELATERAD: The Dark Knight Trilogy: 15 Pieces of Eye-Popping Concept Art
Omkring utgivningen var det filmens visuella stil som hyllades och fick produktionsdesignern Anton Furst och art director Peter Young ett Oscar för bästa dekoration. Medan Batman återvänder vann inte sådana utmärkelser, det var nominerad för bästa makeup och bästa visuella effekter, vilket bevisar att seriens estetik var deras bästa egenskaper. Men hur blev dessa bilder? CBR ser tillbaka på den underbara konceptkonsten från båda filmerna för att se ...
16Läderlappen
Med sin tragiska bakgrundshistoria, humörsamma personlighet och förkärlek för skuggorna betraktas Batman som en av DC: s mörkaste karaktärer idag, men han var inte alltid. Några år efter hans introduktion - fram till 80-talet, faktiskt - blev han lättare i serierna och det återspeglades i filmen 1943. Adam West betonade detta när han spelade Batman som en campy, cowl-wearer i sin väl älskade tv-serie. Men när Tim Burton anklagades för att föra Caped Crusader till storskärmen, var han säker på att han ville gå tillbaka till sitt dystra ursprung.
Från början ville Tim att Batman skulle vara en mycket mörk film, sa konceptkonstnären David Russell. Jag började designa med blyerts, sedan svart men Tim fortsatte att vilja ha en ännu mörkare bildspråk, så i slutet av mitt uppdrag bytte jag till vit penna och svart papper.
femtonBURTONS JOKERS
Förutom att vara en begåvad manusförfattare, producent och regissör, är Tim Burton också en tuff hand vid teckning. Så mycket att han till och med har haft böcker och museuminstallationer som är dedikerade till att visa hans konstverk. Med allt detta i åtanke är det ingen överraskning att när det var dags att slå upp lite konceptkonst för Batman, tog han sig till utmaningen.
Dessa bilder visar hans första idéer för hur Jack Nicholsons version av The Joker borde ha sett ut, komplett med ljusgrönt hår och maniskt uttryck. Medan den mellersta illustrationen är ganska konventionell, när det gäller att matcha hur karaktären vanligtvis ser ut i serierna, ser de andra underbart uppfinningsrika ut. Vi älskar särskilt den vita och röda stift randiga dräkten i skissen till höger och idén om The Joker att vara i förklädnad till vänster!
14BATWING
I Läderlappen (1989), en av filmens klimatiska scener, ser Batman använda Batwing för att ta ner The Joker och naturligtvis måste maskinerna utformas innan den presenterades så starkt i filmen. Ovan finns en av konceptkonstnären David Russells tidiga utkast till hur fordonet borde ha sett ut och vi älskar det som faktiskt liknar en verklig fladdermus.
Om du tittar noggrant kan du se den lilla uppgången på flygplanets framsida som påminner oss om ett vanligt fladdermöss medan dess strålkastare är precis där djurets ögon skulle vara. Fordonets fasta vingar ser också ut som en fladdermus med sin ledade design. Det är inte förvånande att Batwing såg ut mer strömlinjeformat och som hjältens ikoniska bat-formade symbol snarare än en typisk jet ... men det är fortfarande coolt, eller hur? Batman har verkligen konsistens när det gäller hans prylar ...
13KATVINSDRAG
Michelle Pfeiffer's Catwoman-kostym från Batman återvänder är ett av filmens mest ikoniska serietidningsinspirerade utseende. Så det är inte förvånande att den slående ensemblen var ett idésamarbete mellan kunddesigners Mary Vogt och Bob Ringwood och Burton själv.
Tim kom med stygnen, medgav Vogt tidigare. Bob och jag var som, stygn? På latex? Hur gör vi det? Så vi skulpterade stygn i gjutning och limmade på dem. Det såg hemskt ut! Så vi bestämde oss för att borsta henne i kisel. Efter att hon hade dräkten på, målade vi [vätskan] på henne och hon droppar överallt. Eftersom det är så glänsande och hon rörde sig på natten såg det väldigt flytande ut. Det är som att hon bär svart glas, kostymen ser ut som en vacker, mörk skulptur. Vi ville att det skulle vara elegant, sexigt och modernt, väldigt högteknologiskt samtidigt som det var snällt hemtrevligt och organiskt. '
vilda kalkon bourbon fat stout
12MÖRK RIDDARE I MÅNLJUSET
I motsats till vad många tror, ser Burtons sinne inte alltid saker i dämpade färgpaletter eller svartvitt. Faktum är att hans föreställda bilder ofta kan vara ganska färgstarka och dessa två begreppskonst bevisar just det. Till skillnad från många Läderlappen 'S mörka bilder, såg Burton ett nästan romantiserat ögonblick under The Joker's intag av Gotham Citys 200thJubileumsparad, där Dark Knight skulle svepa ner från en nallebjörnformad ballong och försöka sätta stopp för skurkens pandemonium-drivna planer.
I slutändan räddade Batman faktiskt dagen genom att använda Batwing, zooma ner mellan skyskraporna i Gotham och avskilja repen som höll de giftiga gasfyllda limmarna bundna till The Joker's float. Men efter att han har gjort det flyger han högt över molnen och svävar fordonet över månen i bara en sekund. utan tvekan hyllning till Burtons konst här.
elvaGOTHAM CITY
Jag ville göra Gotham City till den fulaste och dysteraste tänkbara Metropolis, säger produktionsdesignern Anton Furst tidigare om sin art deco-inspirerade vision. Vi föreställde oss vad New York City kunde ha blivit utan en planeringskommission. [Jag ville att det skulle verka som en] stad som drivs av brott, med ett upplopp av arkitektoniska stilar. Som om helvetet bröt ut genom trottoaren och fortsatte.
Alla byggnader - förutom katedralen - är dvärgade av den geometriska vildheten i Flugelheim-museet, vars brutala exteriör är mer besläktad med lokdesign än ett konstgalleri som Guggenheim. Furst betonade den mörka sidan av Batmans berättelse och hjältemod med sin bakgrund. Hans Gotham är inget annat än imponerande, med sina enorma, snygga skyskrapor packade så tätt ihop, att de blockerar solen från alla stadens invånare. Mr Wayne älskar skuggorna ...
10BATMANS SUIT
Batmans kostym har förändrats många gånger på den stora skärmen. Framför allt med hans färgförskjutning från blått och grått till svart; något som fans har Bob Ringwood att tacka för. Den brittiska kostymdesignern och konceptkonstnären förklarade tidigare att han 'bestämde [tidigt] att hans Batman inte skulle vara i blå tröjor för att han hatade dem.
Fladdermöss är naturligtvis svarta - inte blå - och svart är mycket mer olycksbådande och sexig. Efter att ha pratat med Batman-skaparen Bob Kane fick vi reda på att han alltid hade tänkt på Batman som i svart, men att det var mycket svårt att rita en svart-på-svart-teckning för serietidningen. Han hade ritat den i blått så att han kunde använda olika färgtoner för effekt. I hans sinne var det blå bara en symbolisk version av svart. Vår svarta kostym var närmare hans ursprungliga koncept. '
9BATCAVE
I Läderlappen , Avslöjar Keatons Bruce Wayne sitt kriminella alter ego för hans kärleksintresse, Vicki Vale (Kim Basinger) och introducerar henne därefter till Batcave. David Russell visualiserade hur den scenen kunde ha sett ut och vi älskar hur hans bilder ser ut som om de kunde ha lyfts direkt ur en DC Comics-fråga.
Du kan se hur Wayne - i full Batman-uppkomst - gester mot Vale, när kameran skjuter henne bakifrån. Ramen tillåter bara den framtida publiken att se en del av hans privata kvarter, framför allt ett antal dataskärmar i bakgrunden. Intressant nog, eftersom regissören Tim Burton var så angelägen om att ha sina bilder så mörka som möjligt, skissade Russell faktiskt konsten med vit penna på svart papper; bara plocka upp höjdpunkterna snarare än att rita konturer. Hans resultat hamnade starkt på hur scenen tändes.
8PINGVINEN
Med sin korta, runda figur och spetsiga näsa är superskurken Oswald Cobblepot, alias Pingvinen, utan tvekan en av de mest Burton-vänliga karaktärerna. I filmen är han nästan karikatyrliknande men allt detta bidrar bara till den läskiga naturen i hans utseende. Mark 'Crash' McCreery's skisser - från innan Danny DeVito ens gick in i kostymen - är lika mardrömmande med sina närbildsbilder av hans ansikte.
De ser konceptkonstnären experimentera med olika hårstrån och alternativa näsformer och storlekar, samtidigt som de testar hur Cobblepot skulle se ut med en påkostad päls och topphatt på. Bilderna ser också hur han skulle se ut med att ha ett paraply - vilket serietidningsfans kommer att veta, är synonymt med hans karaktär - och hur han kunde bära en monokel över ett av hans ögon. Du förstår, för hela hans avloppsbostad var pingvinen ganska snyggt klädd!
7BATMOBIL
Medan året Läderlappen är inställd anges aldrig uttryckligen, det antyds i hela filmen. När till exempel Kim Basingers karaktär läser en tidning och hyllningen av Mexikos president Miguel Aleman av president Truman vid en motorcadeparad - som hände 1947 - nämns och en annan tidning som säger att Ungerns premiärminister var Ferenc Nagy (som var valdes 1947).
Det är uppenbart att den eran inspirerade Batmobiles slutliga utseende också. När vi talade om dess design förklarade produktionsdesignern Anton Furst tidigare: Vi tittade på flygplanskomponenter. Vi tittade på krigsmaskiner. Vi tittade på alla möjliga saker. Till slut gick vi in i ren expressionism; med Salt Flat Racers från 30-talet och Sting Ray-maskiner från 50-talet. Bilen byggdes på en Chevrolet Impala när den tidigare utvecklingen med en Jaguar och Ford Mustang misslyckades.
6JOKEREN
När det gällde att designa The Joker's look for Läderlappen , erkände kostymdesigner och konstnär Bob Ringwood tidigare att det inte var för mycket av en utmaning. Anledningen var att han hämtade inspiration från skådespelaren Jack Nicholson, vars egen stil och kärlek till mode inspirerade kostymerna till karaktären som han berömde väckte liv.
'Han älskar kläder,' sa Ringwood. 'Så allt vi gjorde var att bara tolka om kläderna som The Joker bär på ritningarna för att arbeta med Nicholsons personlighet. Att göra kläder med honom är verkligen en glädje, för han älskar dem bara. Han är verkligen med dig och han föreslår saker och uppfinner saker och gör saker. Han är underbar. ' Det visar sig att en av anledningarna till att Nicholson omfamnade The Jokers ikoniska färgschema helhjärtat var att karaktärens lila överrock påminde honom om Lakers, basketlaget han stödde.
5GOTHAM STADSPOLITISKA AVDELNING
Konceptkonstnären Bob Ringwood har inte fört hemlighet för att hans design för både uppsättningar och karaktärer i Läderlappen inspirerades av 40-talet. Bara hur mycket den eran påverkade filmens utseende framgår dock kanske bäst i Gotham City Police Department kläder. I hans skiss ser männen ha på sig streckade kostymer med stora kavajer och prickiga knappar, snygga slipsar och trilby hattar. De får till och med röka vid sitt skrivbord; en avgörande bild om man försöker sätta scenen för ett manorienterat kontor som skulle ha funnits för årtionden sedan.
Vi älskar särskilt de mörka bruna, blåa och svarta från polisstyrkan som verkar anpassa dem närmare Batman än den lagbrytande jokern och hans färgglada hår och kostymer. Det undgår på något sätt en trohet mellan officerarna och vaksamheten som hjälper dem att utplåna rättvisa.
4BURTON'S BADDIE BUNCH
När han inte producerar, skriver eller regisserar filmer är det välkänt att Tim Burton är en ivrig konstnär. Så det är självklart att han var starkt involverad under hela konceptkonststegen för båda Läderlappen filmer. Här trollade han fram hur hans onda gäng kan se ut; en grupp bestående av Danny DeVitos pingvin, en eldpust, en stark man, två clowner och en orgelslip och hans apa.
För dem som inte är så bekanta med filmen, är kamraterna som avbildas faktiskt Burtons visualisering av Red Triangle Circus Gang, ett ragtag-team av karnevalartister som samarbetar med Penguin för att ta ner Batman. De vänder dock snart ryggen mot sin tidigare ledare när hans planer på att förstöra Gotham misslyckas och de fruktar att de kommer att fångas. Andra medlemmar i gruppen inkluderar svärdssväljaren, ormdamen, en akrobatisk trollkarl och The Poodle Lady.
3PENGUIN HENCHMEN
Det blir inte riktigt bättre än pingvinhandlangare, eller hur? Och lyckligtvis, Batman återvänder levererade varorna genom att ha flera av dem! Men innan de kunde visas i filmen, var konceptkonstnärerna Mark 'Crash' McCreery och Tim Flattery tvungna att ta reda på hur de skulle se ut.
I McCreerys svartvita skisser är pingvinerna realistiska och sportar alla typer av intressanta vapen, till exempel en kuddedispenserande huvudbonad och stripiga bensinkapslar. Flatterys bilder - å andra sidan - är mycket mer tecknadliknande och förkroppsligar den campiga tonen i Burtons slutfilm lite närmare. Hans pingvins prylar är också lite mer där ute (och hotande). Vi älskar särskilt den med pop-out boxhandsken, även om den liknar något som Jokern använder för att krossa sin egen tv i Läderlappen .
tvåETT LÖPANDE SKJUT ... R
Mot slutet av Läderlappen (1989), den titulära hjälten och The Joker face-off, efter att den senare planerar att döda invånarna i Gotham City genom att kasta en festparad och sedan spraya dem med sin namnes gift. I scenen går Batman efter skurken i sin Batwing; något som konceptkonstnären David Russell visualiserar i målningen ovan.
Konstverket visar Nicholson's Joker som springer iväg från Batwing men förvånansvärt är ett sådant farligt ögonblick inte tillräckligt för att torka bort det enorma glisen i ansiktet. Även om det kan se ut som att Batman har fått överhanden här, när han siktar mot sin fiendes bakåt, står The Joker faktiskt fast mot Batwing-elden i filmen. När flygplanet närmar sig drar han ut en stor pistol - precis som den Russell förutsåg ovan - och skjuter Batwing upp från himlen.
1OANVÄND ROBIN
Efter Batman återvänder , Burton var inställd på att styra den tredje delen. Men studion slutade med att dike regissören - eftersom de ville tona ner franchisens mörker - och anställde Joel Schumacher istället. Innan han avskedades avsåg Burton att Marlon Wayans skulle spela Robin i filmen men Schumacher hade andra idéer; spelar Chris O'Donnell i rollen.
Filmen - som också spelade Val Kilmer, Jim Carrey och Nicole Kidman - berättades av kritiker och fans, och många hävdade Schumachers färgglada, läckra Batman Forever passade inte bra med hur människor uppfattade Caped Crusader's stora skärmversion. Batman och Robin Kostymer var en viss öm plats eller mer exakt, tillägget av bröstvårtor på kostymerna var. Att titta på vad Burton och konstnären Bob Ringwood tänkte på i bilden ovan gör det ännu sårare.
Vilket konstverk är din favorit? Låt oss veta i kommentarerna!
