Från Metropol till Avengers: Age of Ultron , Robotar är en sådan häftklammer för filmer att det är lätt att glömma att de inte alltid har funnits. Idén med automatiserade maskiner som gör arbete åt oss har funnits så länge som civilisationen, men det var inte förrän 1920 som den tjeckiske dramatikern Karel Čapek myntade ordet 'robot' för att beskriva en humanoid maskin i en pjäs som heter R.U.R.
DAGENS CBR-VIDEO SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
Robotar har varit en del av science fiction sedan till och med innan ordet existerade, men så kraftfullt som litterära utforskningar av tekniken kan vara, finns det inget som att se det på skärmen. Kanske beror det på att filmer genom kraften av visuella effekter och produktionsdesign kan ge även den mest futuristiska roboten en tillvaro vi faktiskt kan se. Eller så kanske det är så att vi kan utforska förhållandet mellan mänsklighet och teknik genom att se verkliga människor reagera på robotar genom att titta på verkliga mänskliga kroppar och ansikten.
Uppdaterad av David Giatras 16 september 2023: Allt eftersom samhället driver mer och mer mot 'framtiden' som har varit med i många tidigare robotfilmer, har det skett ett skifte i berättandet baserat på dagens teknik. Uppkomsten av AI har gått hand i hand med allt som rör robotar, och detta har återspeglas i några samtida robotfilmer som tittarna har sett genom åren.
tjugo Westworld
1973
HBO:s Westworld kan ha varit en hit vid release , men konceptet gjorde sin debut i en mycket tidigare tidsålder av visuella effekter. Manus och regisserad av Michael Crichton, Westworld lyckades fortfarande kanalisera romanförfattaren/filmskaparens nöjesparksbaserade rädsla till en framåtblickande thriller som smälter samman framtidsteknik och USA:s gamla västern. Medan de mestadels delar en premiss med showen, originalet Westworld innehåller faktiskt inte bara en utan tre 'världs'-simulerade parker, var och en befolkad av robotar som underlättar besökarnas fantasier.
Dess genidrag är dock casting. I West World är en huvudattraktion The Gunslinger, programmerad att duellera gäster, så välj originalet De magnifika sju huvudrollen Yul Brynner ger ett lager av genrekommentarer. Detta gäller särskilt när det går fel och robotarna börjar attackera människor. Westworld var den första filmen som använde digital bildbehandling för att skapa den pixilerade förstapersonssynpunkt som nu är standard för att skildra världen genom robotars ögon.
19 Hårdvara
1990
Hårdvara är inte en av de mest kända robotfilmerna, men den är en av de mest underskattade. Regisserad av Richard Stanley och baserad på Dude! - en novell från den klassiska brittiska sci-fi-tidningen '2000 AD' - Hårdvara ger en unik estetik till sin dystopiska värld som är särskilt imponerande med tanke på dess låga budget. Filmens till synes inaktiverade robot, MARK 13, som utspelar sig i en postapokalyptisk ödemark, upptäcks av en asätare, som säljer den i en av världens få kvarvarande städer, där den slutligen hamnar i en skulptur i en konstnärs hem.
Vad som följer är en kombination av thriller, skräck och sci-fi som recensenter vid den tiden inte kunde låta bli att jämföra med MTV, tack vare dess in-your-face-stil. Den har också substans: inte bara i hur kreativt den för med sig '2000 AD'-estetiken till skärmen, utan också i sin varnande berättelse om teknik som gått fel.
18 The Transformers: The Movie
1986
Glöm Michael Bay; den bästa Transformatorer filmen är från 1986. Även om den kanske inte är det ganska lika imponerande som en vuxen att se en film som öppnar med dödsfallen av båda sidors ledare, Optimus Prime och Megatron, det finns mycket som kommer att göra dig åtminstone förvånad på ett sätt som du inte skulle ha varit som barn. The Transformers: The Movie har Monty Python-medlemmen Eric Idle som ledare för en grupp rensande robotar från en skräpplanet, som lärde sig engelska genom att fånga upp mänskliga TV-signaler.
Filmen spelar också Leonard Nimoy i hans näst mest robotiska roll som Megatrons uppgraderade form, Galvatron. Förutom Nimoy, The Transformers: The Movie har största Transformers-skurken någonsin , den planetslukande Unicron. Unicron röstas av ingen mindre än Hollywoodlegenden Orson Welles, i karriärens sista roll.
17 Kortslutning
1986
Efter att först ha tagit till sig idén om artificiell intelligens i Krigsspel, regissören John Badham gick i en mer komisk riktning och gav oss Kortslutning . Filmen har nummer 5 i huvudrollen, en prototyp av militärrobot som får känsla efter en strömstyrka och av misstag flyr ut i världen. Även känd som Johnny Five, Number 5 själv ser lite ut som Wall-E, men dess nyckfulla personlighet gör honom till en särskilt klassisk 80-talsbot.
Även om det kanske inte verkar riktigt så där ute idag, är det filmens tillvägagångssätt som skiljer den åt. Å ena sidan finns det en huvudrobot designad av legendariska Blade Runner och tron konstnären Syd Mead, men å andra sidan har den 80-talsstjärnan Ally Sheedy som en djurvän som misstar roboten för en utomjordisk besökare, med all den munterhet det innebär.
16 Robot & Frank
2012
Robot & Frank följer en före detta juveltjuv (Robert Langella) med Alzheimers som får en robot i present av sin son. Det är meningen att roboten ska ta hand om honom, men de två bestämmer sig för att slå sig ihop och gå på tjuv tillsammans . Filmen var regissören Jake Schreiers regidebut.
död kille ale skurk
Genom att använda sin robot ger filmen sociala kommentarer om äldreomsorgen. Kan man lita på en robot som en följeslagare för dem med Alzheimers eller demens? Tittarna tyckte att filmen var väldigt tankeväckande och ett kreativt sätt att få den att inte kännas som en allmän robotfilm.
femton Stepford-fruarna
1975
Det är inte många filmer som kan skapa en helt ny fras ur titeln, men den ursprungliga sci-fi-skräckthrillern från 1975 Stepford-fruarna visst gjorde det. Anpassad av Prinsessbruden manusförfattaren William Goldman från Ira Levins bok med samma namn, dyker filmen ner i den till synes perfekta Connecticut-förorten Stepford, dit familjen Berhart precis har flyttat. Men fruarna i staden är misstänkt väluppfostrade och tomma, och med tanke på att det finns robotar inblandade är det något mycket mer olyckligt på spel.
Medan regissören Bryan Forbes utsattes för kritik av filmens skildring av kvinnor, hävdade filmskaparna att filmen verkligen handlade om farorna med en manschauvinismdominerad värld. Hur som helst, mest beröm bör tillkomma skådespelerskorna som själva spelar fruarna, som lyckas perfekt pitcha sina framträdanden på ett sätt som kan vara både skrämmande och mörkt roligt på samma gång.
14 Äkta stål
2011
Äkta stål Hugh Jackman i huvudrollen som Charlie Kenton, en urvaskad boxare som har vänt sig till robotboxning för att tjäna pengar. Han återförenas med sin främmande son Max, och de tränar en robot, kallad Atom, för att gå efter den globala boxningstiteln som innehas av den obesegrade mästaren Zeus. Filmen ger också kommentarer om robotar som tar över en rad saker i samhället, något många tittare kan relatera till i dagens värld.
En blygsam framgång vid release, har filmen varit en hit på senare tid på grund av streamingtjänster. Den har jämförts med en Rocky-robotfilm, men många tittare blev förälskade i den personliga familjeberättelsen som hör ihop med den. På grund av det senaste intresset utvecklas en uppföljarserie för Disney+ och en uppföljare med Jackman i huvudrollen har diskuterats.
13 Den förbjudna planeten
1956
Denna MGM-klassiker från 1956 anses inte bara vara en av de största science fiction-filmerna genom tiderna, utan en av de mest gränsöverskridande. Regisserad av Fred M. Wilcox, Den förbjudna planeten följer besättningen på C-57D, ett rymdskepp från 2200-talet som skickas till den avlägsna planeten Altair IV för att undersöka den mystiska tystnaden i en planetkoloni.
Filmen använde distinkta uppsättningar, den första helt elektroniska musikmusiken någonsin och vackra, kosmiska matta målningar för att sätta mänsklighetens rymdfärdsframtid på skärmen som aldrig förr. Som en av planetens få överlevande banade Robby the Robot filmspår som en av de första robotarna som var en sann, särpräglad karaktär, komplett med varumärket torr kvickhet. Robby fortsatte faktiskt med att synas i över två dussin fler filmer och TV-program efter filmens release.
12 Väldens undergång
2013
Det är ingen överraskning det Scott Pilgrim vs. Världen regissören Edgar Wright och Star Trek Beyond medförfattaren Simon Pegg kan komma på en av 2000-talets bästa sci-fi-komedier. När medelålders alkoholisten Gary King drar tillbaka sina motvilliga gymnasiekompisar till sin hemstad för att slutföra deras pubrunda från 1990, sätter det igång en lustiga, men förvånansvärt gripande uppsättning karaktärskonflikter, när King beklagar hur staden har förändrats.
Staden har bara inte bara förändrats, den har tagits över av robotersättningar av många av dess människor, så kallade 'blanks'. Det hjälper att filmen under de första 15 minuterna är ett perfekt utfört, mörkt roligt karaktärsdrama. Relationen mellan dessa tomrum och Kings och hans vänners drömmar och besvikelser är lika tematiskt djupa som Blade Runner .
elva Spöke i skalet
nittonhundranittiofem
Mamoru Oshiis animerade filmatisering av Masamune Shirows manga smälte samman den vilda animerade action som du bara kan hitta i den högst budgeterade animefilmer med verklig filosofisk introspektion . Berättelsen utspelar sig 2029 och följer major Motoko Kusanagi, en polisdetektiv och 'helkroppsprotesförstärkt-cybernetisk människa' med uppgift att fånga en hacker, vilket snabbt drar in henne i ett nät av intriger både politiska och existentiella.
Med dess Akira -liknande stadslandskap, utforskningar av artificiell intelligens, identitet och livets natur i en teknologi-mättad värld, och vilda soundtrack från Kenji Kawai, Spöke i skalet står på egen hand som ett av de sista stora cyberpunkverken. Men det kanske största stödet för denna saga med cyborg i huvudrollen är att när The Wachowskis spelade upp Matrisen , de visade filmen för producenten Joel Silver och sa att de skulle göra det på riktigt.
10 Jag robot
2004
Jag robot Will Smith spelar Del Spooner, en detektiv för polisen i Chicago som utreder det påstådda självmordet av U.S. Robotics-grundaren Alfred Lanning 2035. Spooners undersökning är djupt misstroende mot robotar och leder till en överraskande upptäckt att kanske en robot kunde ha varit inblandad.
Den här robotfilmen ber också om huruvida man ska lita på robotar för att fatta sina egna beslut. En del av Spooners hat mot robotar är att man räddade honom från att drunkna efter en bilolycka men inte räddade en 12-årig tjej helt enkelt baserat på logik. Filmen var verkligen före sin tid då dagens samhälle brottas med framväxten av AI och de moraliska frågor som följer med den.
9 Dagen då jorden stod still
1951
Eko genom filmhistorien med den främmande frasen 'Klaatu barada nikto,' Dagen då jorden stod still står sig genom tiderna, och dess robot är inget undantag. Robert Wise skapade denna speciella svart-vita sci-fi-berättelse baserad på Harry Bates roman från 1940, där ett flygande tefat landar i Washington, D.C. Klaatu, en humanoid utomjording och en massiv, slående designad robot som heter Gort emerge. rörelse en tidig föregångare till filmer som Ankomst .
Liksom många av dessa robotstorheter använder filmen sina sci-fi-tillbehör för att berätta en historia om mänskligheten, men mer unikt, i det här fallet, omfattar dess omfattning bokstavligen hela mänskligheten. När världen försöker hantera sitt svar är nyckeln till det hela den starka, tysta Gort, som porträtterades så skickligt av den sju fot långa skådespelaren Lock Martin i en gummidräkt.
8 Wall-E
2008
Andrew Stantons mästerverk drar fördel av de unika möjligheterna med 3D-animation för att förvandla dess två mekaniska ledningar till universellt igenkännbara karaktärer. På en jord som har varit täckt av sopor och övergiven är WALL-E den enda soprengöringsroboten som finns kvar, som lever ensam tills han upptäcker rymdsonden EVE, och de två ansluter. Men att återvända mänskligheten till jorden hotar att skilja dem åt.
Det är nästan svårt att tro en av dem Pixars de flesta älskade filmer spenderar nästan 40 minuter utan någon dialog och att den kretsar kring en kärlekshistoria mellan två robotar, men Wall-E är egentligen ingen normal film. Den skräniga roboten WALL-E är någon tittarna kan relatera till även om han inte riktigt talar i ord. Men genom hans mindre berättelse, Wall-E drar sig tillbaka för att berätta en större historia om mänskligheten, både framtid och nutid.
7 Ex Machine
2015
Alla som sett Alex Garland -skriven Solsken eller 28 dagar senare visste att han hade sci-fi-kunskaper, men hans regidebut är fortfarande något att se. Nästan helt på en plats, Ex Machine , följer programmeraren Caleb när han vinner chansen att stanna på teknikchefen/geniet Nathan Bateman avskild reträtt, där han träffar Ava, ett experiment med artificiell intelligens som Nathan har placerat i en kvinnlig kropp i form av en mänsklig kropp.
Nathan vill att Caleb ska köra ett Turing-test genom att ha en serie samtal med Ava. Men när Ava väl börjar försöka värva cyberkärleken slog Calebs hjälp med att fly källarlabbet som hon är instängd i, Ex Machine blir galen . Realistiska anspelningar som dessa, tillsammans med de spektakulära CG-effekterna och de fantastiskt skiktade framställningarna från Isaac och Vikander, gör detta till en fantastisk film. Men vad gör det bra robot film är hur segern går helt åt maskinen .
6 Terminator 2: Judgment Day
1991
Terminator 2: Judgment Day tog James Cameron s robothot till nästa nivå. Där den första filmen i grunden var en fantastisk skräckfilm som utan ansträngning gick in i tidsresor, androider och annat klassiskt sci-fi-material, utökade uppföljaren saker till en mycket mer episk skala. Cameron tog tillbaka Arnold Schwarzenegger som T-800 och tog ett nyckelbeslut när han fick honom att gestalta en gammal Terminator omprogrammerad till skydda unge John Connor istället för att döda honom.
Men hur bra The Terminator än är, den verkliga hjälten i den här filmen är Linda Hamilton som Sarah Connor. I den första filmen är hon redan tillräckligt kapabel att försöka fly från Terminator, men i den här filmen har hon tränat för en annan attack och kan verkligen hålla sig. Med Camerons oslagbara action, och den gamla Terminator upp mot den galna, banbrytande CG av flytande metall T-1000, T2 är några av de bästa robotbaserade biograferna du någonsin kommer att se.
5 Robocop
1987
För en klassiker som ständigt är på kabel, RoboCop visst är det konstigt. Det är lätt att glömma att det inom den löjligt överdrivna handlingen ligger en rolig, men skrämmande kraftfull social satir, allt utfört i den gonzo-ådra som bara kan beskrivas som 'Verhoevian'. Regissören Paul Verhoeven tar en berättelse om en mördad polis i Detroit i framtiden som återupplivas till 'livet' som en superdriven robottillsynsman och injicerar också en lika galen historia om gentrifiering, företagsövertagande och urbant förfall inombords.
Filmen tar den klassiska frågan 'kan en robot känna?' , och ger den liv på skärmen. Den omger den också med vansinniga reklamfilmer om kärnvapenkrigsbaserade brädspel, groteskt banala nyhetsankare och företagsmöten som regelbundet tycks kulminera i robotbaserade mord. I sista hand, RoboCop är inte bara en av de bästa och konstigaste robotfilmerna, den är också en av robotfilmerna som bryr sig mest.
4 Blade Runner 2049
2017
Blade Runner 2049 var den efterlängtade uppföljaren till 1980-talsklassikern Blade Runner. Ryan Gosling spelar K, en replikerande Blade Runner som avslöjar en hemlighet som utgör ett hot mot civilisationen. Hans undersökning leder till att han hittar Rick Deckard, där Harrison Ford återupptar sin roll 35 år efter originalet.
Filmen var bred prisad som en av de bästa filmerna släpps 2017, och landar två Oscarsutmärkelser för att gå tillsammans med fem nomineringar. Vara det Blade Runner är en av de största robotfilmerna genom tiderna, tittarna var angelägna om att se denna uppföljare trots att den, precis som originalet, var en box office-bomb. En uppföljande serie, Blade Runner 2099 , är under utveckling hos Amazon Studios.
taktisk kärnpingvin
3 Metropol
1927
Om inte den äldsta robotfilmen, Metropol finns säkert där uppe. Den stumfilm skapades av regissören Fritz Lang 1927 och var ett tidigt exempel på filmisk dystopi som lade grunden för en hel genre som skulle komma. Den utspelar sig 2026 och följer Feder, den rika sonen till härskaren över staden Metropolis, och en fattig arbetare/hennes dubbelrobot, Maria, i en stad som är mycket ekonomiskt ojämlik.
Metropol är en av de filmer som även om man aldrig har sett den, känner de troligen igen delar av från de många andra verk som den påverkade. Dess extremt utarbetade design, inspirerad av futurism, Bauhaus och kubism är möjligen ännu mer imponerande idag än för nästan 100 år sedan, med tanke på bristen på CG. Och det är svårt att ignorera hur mycket roboten Marias design liknar C3PO.
2 Järnjätten
1999
Anpassad från den brittiske författaren Ted Hughes roman från 1968 Iron Man , Järnjätten utspelar sig 1957, inte långt efter lanseringen av Sputnik, och börjar med att nioårige Hogarth Hughes upptäcker en gigantisk, utomjordisk robot som har kraschlandat i den pittoreska staden Rockwell, Maine, med regeringsagenter som snart följer efter.
Röstad av Vin Diesel i hans först rollen som en animerad karaktär med ett mycket begränsat ordförråd, är jätten själv en av de mest minnesvärda filmrobotar genom tiderna inte bara för sin retro, art déco-design, utan som en sann karaktär. Inspirerad av Hogarths Superman-serier går roboten från farligt vapen till sann hjälte i en av de mest resonerande dialoglinjerna någonsin för en sorts 2D-animerad film som amerikanska studior bara inte gör längre.
1 Blade Runner
1982
Trots alla dess alternativa versioner, kultöverklagande, överallt i sovsalar och debatt om vem som är eller inte är en replikant, skulle många inte komma ihåg att Blade Runner var faktiskt en relativ kassaflopp. I dag, Ridley Scotts anpassning av Phillip K. Dick Story Drömmer Androids om elektriska får kan betraktas av alla från filmfanatiker till Library of Congress som en obestridlig filmisk klassiker, men den fick knappt tillbaka sin budget till en början, delvis tack vare studioinblandning som förstörde den teatrala nedskärningen.
Idag har det med rätta blivit en av de mest inflytelserika science fiction-filmerna, robotfilmerna och till och med bara filmer i allmänhet. Dess noir-intrig verkar enkel: Rick Deckard (Harrison Ford) skickas för att spåra upp och döda fyra androider kända som 'replikanter'. Från sin häpnadsväckande uppfinningsrika cyberpunk, går Los Angeles till Scotts vackra, metaforiska bilder, Blade Runner berättar en mycket mer skiktad historia under dess redan böljande yta. I hjärtat av det hela ligger dess verkligt kännande robotar, i en film som inte bara frågar vad robotar kan vara , men vad de kan betyda.
