Alla älskar en bra plot twist. Till och med en usel plot twist kan fortfarande hålla fast i minnet. Mer än de allra flesta amerikanska tecknade filmer är mycket anime beroende av komplexa, seriella berättelser. I ett medium som är fokuserat på berättande kan en enorm överraskning, oavsett om den utförs briljant eller hemskt, få en enorm inverkan. Ibland kan det driva en ny serie eller film till otaliga höjder av framgång. Även verk som till en början är mindre populära, kan dock fortfarande få stor inverkan om deras nya snurr hamnar på rätt personer i branschen. Initiala bomber kan med tiden bli kultklassiker med extremt vidsträckt inverkan på hela anime.
Detta är inte nödvändigtvis en lista över de största plotvridningarna i hela anime. Många superlånga serier kommer speciellt att innehålla massor av vändningar älskade av redan existerande fans, men kommer vanligtvis inte att vara särskilt inflytelserika i allmänhet. Några av de inkluderade vändningarna var inte särskilt bra, även om de gjorde en större inverkan. Detta är inte heller en lista över den mest inflytelserika anime genom tiderna. Medan många inflytelserika serier och filmer kvalificerar sig för den här listan, gjorde många andra liknande eller större effekter baserade främst på stil eller originalitet snarare än några stora överraskningar i utvecklingen av deras berättelser. I slutändan uppnår de 20 anime som ingår i den här listan en balans mellan vändningarnas storhet och betydelsen av deras effekter. Listan är i kronologisk ordning för att ge en bättre uppfattning om hur mediet har utvecklats genom åren.
Som du kan förvänta dig av en twist-baserad lista, SPOILERS framåt för alla exempel!
yin yang öl
tjugoHORUS, SOLENS PRINS
Medan det hade funnits en sen TV-anime och manga för alla publiken innan den, 1967-talet Horus, solens prins var den första japanska animerade långfilmen som inte riktades främst till barn. När vi ser det idag, när familjefilmer rutinmässigt behandlar tyngre ämnen, verkar det inte så radikalt, men det var banbrytande och startade de legendariska karriärerna från Isao Takahata och Hayao Miyazaki.
Filmens stora 'twist' är introduktionen av moralisk tvetydighet i animefilmer. Det fanns fortfarande en rak hjälte (Horus) och en skurk (Grunwald), men Hildas karaktär finns någonstans däremellan. Grunwalds syster förråder Horus medan hon arbetar för sin onda bror, men känner ändå intensiv ånger och kommer slutligen hjältens hjälp.
19MOBILDÄKT GUNDAM
Den viktigaste innovationen i originalet 1979 Mobildräkt Gundam var att det var den första mecha-anime som fokuserade på mänskliga konflikter. Att kämpa med utomjordingar med tecknade superrobotar är allt roligt, men att kämpa mot din medmänniska är inte så kul (även om robotarna fortfarande är supercool).
Medan den ena sidan av ettårskriget är avgjort mer sympatisk (The Earth Alliance) än den andra (Furstendömet Zeon), kommer ingen ut moraliskt ren. Ytterligare komplicerande saker är avslöjandena om Char Aznables verkliga motiv; medan han är en antagonist, visar det sig att han är en med några beundransvärda ideal. Han kämpar mot korruptionen på sin egen sida även när han fortsätter att kämpa mot jordstyrkorna.
18VERSAILLES ROS
På 1970-talet började olika författare av shojo-manga ta itu med queer-romantik och lade grunden till genren yaoi och yuri. Den mest framgångsrika av proto-yuri-författarna var Ryoko Ikeda, vars mest populära serie, Rose of Versailles, var den första som anpassades till en anime .
Detta historiska drama, om en kvinna som uppfostrades som en man som befallde kungliga gardet för Marie Antoinette, var inte den första anime som lekte med könsroller (Osamu Tezuka's Princess Knight var ett tydligt inflytande). Det var dock ett av de första anmärkningsvärda exemplen att öppet ta itu med bisexualitet i dess komplexa kärlekstrianglar.
17SUPERDIMENSION FORTRESS MACROSS
Super Dimension Fortress Macross, aka 'den goda delen av Robotech, 'är en klassiker av mecha-genren, men dess hemliga, mindre diskuterade arv kan ligga i att lägga grunden för en helt annan genre: popidolanime. Noterat är att Zentradi-styrkorna inte besegras med enbart våld utan genom sång. Idol Lynn Minmays musik sprider slutligen fredliga attityder bland Zentradi.
Originalet Macross förstärkte sambandet mellan idoler och anime, och idolmusik har spelat en viktig roll i efterföljande Macross serier. Bara ett år efter Macross fenomen hit, den första anime som gjordes för att främja en verklig idolsångare, Krämig Mami , släpptes, och genren har bara vuxit sedan dess.
16DRAGON BALL Z
Dragon Ball Z fans har alla sina favoritvridningar under hela showens hundratals avsnitt, men de största vändningarna som många amerikanska fans kanske inte ens tänker på som vändningar. För att vara specifik var hela uppställningen av Saiyaan Arc ursprungligen avsedd som en överraskningsfinal för originalet drak boll ärm.
Om du växte upp och tittade MED För det första slår saker som Goku att ha en son, en ond bror och att vara en främling bara för dig som den grundläggande inställningen, men för drak boll fans 1989 var detta en stor havsförändring. Denna mycket omskakning innebar att avsluta serien bara ökade dess popularitet, och drak boll franchise har bara hållit igång för alltid sedan.
femtonNEON GENESIS EVANGELION
Nu kommer vi till 1995-talet Neon Genesis Evangelion , den mest kontroversiella anime genom tiderna. Ingen annan show har blivit så berömd, kritiserad, analyserad, överanalyserad, argumenterad för och besatt över i mediets historia. Även 23 år senare och tre år efter showens förutspådda apokalyps 2015 framkallar det fortfarande passion.
Den första halvan var tillräckligt typisk för en mystisk mecha-anime, men vändningarna under andra halvlek gjorde det klart att regissören Hideaki Anno var mindre intresserad av att svara på människors frågor och mer intresserad av att undersöka djupet av psykologisk skräck. De abstrakta slutavsnitten, gjorda efter att Studio Gainax hade slut på pengar, var otroligt splittrande, liksom de mer polerade men mer upprörande Evangelions slut film.
14REVOLUTIONÄR FLICKA UTENA
Revolutionary Girl Utena tog känslan av Rose of Versailles och uppdaterade den till post- Evangelion epok. Denna minnesvärt surrealistiska shojo-anime blev en favorit för fansen för hur den vridde sagotroperna för att göra kraftfulla uttalanden. Allt från videospelet Dangan Ronpa till den amerikanska tecknade filmen Steven universum har påverkats av det.
De största vändningarna kommer i de sista två bågarna. Akio visar sig vara prinsen som Utena så beundrade som barn, och han har blivit ett komplett monster. Den till synes känslomässiga Anthy visar sig vara offer för århundraden av övergrepp från både hennes bror och de som har syndabockat henne som en 'häxa'. I slutändan inspirerar Utena Anthy att bryta sig fri.
13PERFEKT BLÅ
1998 etablerade Satoshi Kon sig snabbt som en av de bästa filmskaparna i animering med sin regidebut, Perfekt blå . Kanske den plattaste skrämmande animerade filmen som någonsin gjorts, följer filmen Mima, en idolsångare som strävar efter att bli en seriös skådespelerska, som hanterar de otrevliga producenterna och de läskiga fansens indigniteter och samtidigt sakta tappar greppet om verkligheten.
Det är en film som ständigt tar upp frågor, och även den stora avslöjandet (nej, hon hade inte en splittrad personlighet, bara en tvångsmässig copycat som rör sig med henne) klargör inte allt. Perfekt blå gjorde en internationell inverkan, särskilt påverkade verk av Darren Aronofsky. Det kommer tillbaka till teatrarna i september.
12YU-GI-OH!
Tycka om Dragon Ball Z , den stora vridningen som inträffade i Yu-Gi-Oh! manga kanske inte är allmänt känt bland dem som bara växte upp och tittade på anime-serien från 2000 på TV. I dag Yu-Gi-Oh! är synonymt med kortspelanime, men så var inte fallet med de första sju volymerna av den ursprungliga mangan och den kortlivade 1998-anime.
Ursprungligen var Yugi den allmänna 'King of Games' och kortspelet Duel Monsters var bara ett av många spel som karaktärerna spelade. Den tidiga mangan och den första TV-serien var mörkare än vad serien till slut skulle bli. Mangan som fokuserades om på Duel Monsters och den andra anime som följer efter slutade definiera en stor trend.
elva.HACK // TECKEN
En del anime hamnar före kurvan när det gäller trender. .HACK // tecken var inte den första berättelsen 'fångad i ett videospel' som någonsin skrivits ( TRON säger hej!), men denna 2002-anime, den första delen av ett multimedieprojekt, var länge det definierande anime-exemplet i tropen.
Nu med Sword Art Online , Logga Horizon , Inget spel inget liv och andra som förvandlar denna trope till en populär genre, .HACK // tecken var definitivt på något. Till skillnad från många av de mer action- och fanservice-baserade showerna av den här typen, .HACK // tecken var mer en dialogdriven karaktärstudie som långsamt avslöjade mysteriet om precis vem den mystiska Tsukasa var över tiden.
10FULLMETALAKHEMIST
Fullmetall alkemist , både dess ursprungliga anime-anpassning 2003 och dess mer mangatro Broderskap remake 2009, är en berättelse som tackar mycket av dess framgång till sina ständiga plotvridningar. Vändningarna skiljer sig åt mellan de två serierna, men i båda fallen tar bröderna Elric många oväntade och känslomässigt intensiva vändningar.
Naturligtvis den enda vridningen i båda serierna alla freaks out är Nina Tuckers öde. Det är särskilt grymt under 2003-anime, där du spenderar flera avsnitt bara med att umgås med Nina, hennes pappa och hennes hund. När pappa får den ljusa idén att smälta doggy och dotter till en ohelig avsky, är alla förskräckta och hjärtskärda ... men år senare är denna skräck gjord för rikligt meme-material.
9DÖDSANMÄRKNING
Death Death är ganska mycket Crazy Plot Twists: The Series . Hela överklagandet är katt-och-mus-spelet som spelas mellan kriminell mastermind Light Yagami och excentrisk detektiv L. Dessa två genier fortsätter att överlista varandra på det vildaste sättet. Naturligtvis skulle den mest chockerande vridningen vara att en faktiskt besegrar den andra långt innan serien slutar.
Det är precis vad som händer. Lite över halvvägs genom mangan och två tredjedelar av anime från 2006 tar Light bort L från spelplanen med sin anteckningsbok. Det är en riktigt chockerande twist, och medan andra detektiver tar L: s plats, känner många att serien aldrig är densamma efter det ögonblicket.
8GURREN LAGANN
Gurren Lagann planerade att återuppliva mecha-genren 2007. De första sju avsnitten satte upp showen som en komisk hyllning till klassiska superrobotshow, men med hjälten Kaminas överraskande fall i avsnitt 8 tog det en mörkare vändning. Serien tar ytterligare en vändning i avsnitt 17 med införandet av ett farligare hot som bara kan besegras genom alltmer överdrivna krafter.
Gurren i slutändan inspirerade inte många nya mecha-serier, men det skapade regissören Hiroyuki Imaishis stil, som skulle utvecklas till en allmän 'husstil' för hans nya animationsstudio Trigger. Triggers shower har åberopat liknande absurda eskaleringar som Gurren , ibland framgångsrikt (se Döda la Kill ), andra gånger mindre (se Älskling i Franxx ).
7SKOLDAGAR
Om du inte har sett 2007-anime Skoldagar , en bild av en båt i horisonten kan verka helt oskadlig. Om du har sett det kan det framkalla PTSD-återblick. Skoldagar verkade som om det bara var en annan generisk romantikanime tills det sista avsnittet gick helt ur rälsen med ett blodbad från ingenstans.
Denna twist slut var något bortskämd i förväg, eftersom likheter med ett verkligt brott samma dag som det var planerat att lufta tvingade nätverken att fördröja avsnittets sändning. I stället för det sista avsnittet sändes nätverken 30 minuter med en båt som seglade runt Norge. Den 'fina båt' meme fortsätter att dyka upp till denna dag.
6MELANKOLI HARUHI SUZUMIYA (SÄSONG 2)
Det här kan vara den mest legendariska handlingen att trolla en anime-studio någonsin har dragit. Den andra säsongen av Haruhi Suzumiyas melankoli var oerhört hyped 2009. Förmodligen hälften av säsongen ursprungligen skulle anpassa Försvinnande av Haruhi Suzumiya roman, men producenterna bestämde sig för att spara den historien för en film.
För att fylla det stora klyftan under säsongen bestämde Kyoto Animation att återanvända samma avsnitt åtta gånger i rad! 'Endless Eight' berättelsen handlar om en tidsslinga, så det här var ett genialt sätt att representera det. Det var också platt tortyr att titta på. Stunt dödade mycket Haruhi s fart, men det har hyllats av sådana som Pop Team Epic.
5PUELLA MAGI MADOKA MAGICA
Att säga anime från 2011 Puella Magi Madoka Magica gjorde för magiska tjejer vad Evangelion gjorde för mecha är inte helt korrekt; Madoka var inte så mycket en genredekonstruktion som bara en mörkare snurr på dess genre. Den snurringen var dock lika framgångsrik både kreativt och kommersiellt och inspirerade en ny våg av (avgjort mindre lysande) mörka magiska tjejshower.
Nästan alla episoder efter de två första presenterade någon form av ny upplevelse. Det bästa kan vara avsnitt 10 som avslöjar Homuras hela motivation. Det var dock det tredje avsnittet, som på gott och ont har definierat showens arv. När Charlotte gjorde Mammis huvud till ett gott mellanmål visste alla att det inte var det Sailor Moon .
4LUPINE TREDJE: KVINNAN KALLADE FUJIKO MINE
Lupin den tredje har varit en av de mest älskade antihjältarna i anime sedan 70-talet, men Lupin franchisen växte inaktuell ett tag tills Kvinnan heter Fujiko Mine hit 2012. Regisserad av Sayo Yamamoto, som skulle fortsätta att göra historia med Yuri !!! på is , denna spin-off / prequel-serie fokuserade på femme fatale karaktären av Fujiko.
Under hela serien verkade det som om showen förklarade hennes vägar genom en överdriven bakgrundshistoria. I slutändan visar det sig att historien var alla implanterade minnen, och att Fujiko bara är som hon är utan att behöva någon stor tragedi i sitt förflutna. Denna mogna uppfriskning franchisen. Det har varit två mer traditionella men ändå framgångsrika Lupin den tredje serie sedan.
3ATTACK PÅ TITAN
Attack på Titan är en annan serie som tackar mycket av sin popularitet till regelbundna dramatiska vändningar. Medan showen var övertygande från början var sättet att avsnitt fem slutade med att huvudpersonen Eren ätit var en viktig punkt för att visa hur brutal denna show kunde bli. Naturligtvis levde Eren, men hur han överlevde och förvandlades till en Titan var en annan stor vridning (fler och fler människor skulle senare visa sig vara Titan Shifters).
AoT var en omedelbar mega-hit när anime lanserades 2013. Idag har vidareutvecklingen i mangan varit mer kontroversiell. En del av berättelserna avslöjar har varit minst sagt problematisk, inte lika dåligt avsedda som vissa hävdar, men fortfarande förbryllande i utförandet.
tvåJOJO'S BIZARRE ADVENTURE: STARDUST CRUSADERS
Varje ny del av Jojos bisarra äventyr skiljer sig väldigt mycket från det sista, men Stardust Crusaders omdefinierade serien på det största sättet. I de två första delarna kämpade karaktärer främst med Hamon, magi utnyttjad från solenergi. Sedan i Stardust Crusaders , Hamon är knappast ens refererad. Det nya stridssystemet involverar stativ, osynliga varelser kopplade till folks själar (och apor, hundar och fåglar ...) som kontrollerar dem.
Detta skifte var inflytelserikt i mangaform decennier innan 2014-anime kom Jojo's i det vanliga västerländska medvetandet (ett par ofullständiga OVA-anpassningar finns före dess). I synnerhet refereras den sista tidsförvrängningsstriden mellan Jotaro och Dio ständigt i många anime, och Stands har påverkat Person och kanske till och med Pokémon .
1DITT NAMN
Ditt namn börjar som en lätt kroppsbytande komedi. Taki, en pojke från Tokyo, och Mitsuha, en landsflicka, vaknar i varandras kroppar. Kommunicera genom att skriva, de upplever varandras liv. Sedan kommer det stora slaget: det visar sig att Mitsuhas hela stad förstördes tre år i Takis förflutna. De två måste arbeta över tidens gränser för att rädda dagen, och alla hamnar i ett känslomässigt vrak.
Tillräckligt många älskade den här typen av mästerlig känslomässig manipulation för att 2016-filmen skulle bli den mest inkomstbringande anime-filmen någonsin över hela världen. Makoto Shinkai var redan en begåvad regissör, men med den här filmen fann han den perfekta vridningen på sina vanliga teman för att verkligen få kontakt med den japanska mainstream.
