Det senaste året har gett oss några av de bästa mangananpassade anime som Jujutsu Kaisen och några av de värsta, nämligen The Promised Neverland, Säsong 2. Ändå råder det ingen tvekan om att anpassa manga till anime inte är en lätt uppgift, och ibland tvingas producenter att göra ändringar i källmaterialet på grund av schemalägga konflikter eller budget begränsningar. Andra gånger kan kreativa skillnader också vara en betydande vägspärr.
Det har varit många tillfällen där en anime startar produktionen innan mangas slut. Ibland bjuder de sin tid med fyllnadsepisoder, men i andra fall skapar anime-produktionen helt nya historier och slut. Några anmärkningsvärda exempel på denna typ av anpassning inkluderar Svart Butler och Akame ga döda! Låt oss ta en titt på fem sådana anime och undersöka om de är värda att titta på.
Fullmetall alkemist (2003)
2003-versionen av Fullmetall alkemist är ett av de mest ikoniska exemplen, där nästan hälften av 50-avsnittets körning är originalanimeinnehåll. FMA Mangas igång serialisering 2001, så år 2003, när anime producerades, hade den bara börjat huvudhistorien om Homunculus och Philosopher's Stone. Detta innebar att anime var tvungen att göra sitt eget resonemang för hur Homunculi skapades och till och med uppfinna en helt ny skurk för serien utan att störa de redan etablerade karaktärsförhållandena. Resultatet är fortfarande en sammanhängande berättelse med en annorlunda syn på alkemins värld.
Även om den första halvan av anime höll sig nära mangan och är utan tvekan en bättre anpassning än den efterföljande 2009-omarbetningen Fullmetal Alchemist Brotherhood, som rusade några tidiga berättelser. Broderskap ägde mindre uppmärksamhet åt berättelser som täcktes av 2003-versionen och fokuserade mer på de delar av mangan som inte hade anpassats. Lyckligtvis strömmar Netflix varje version, så det är möjligt att se båda och välja vad du föredrar.
Dororo
Dororo är en mangaserie av gudfadern till Manga Osamu Tezuka som beskriver den unga manens Hyakkimarus resa i hans strävan att få tillbaka sina kroppsdelar efter att hans far erbjöd Hyakkimarus organ till demoner i utbyte mot välståndet i hans rike. Manga började serialiseras 1967 men avbröts tyvärr 1969, så Tezuka lämnade historien med ett öppet men deprimerande slut. 2019-anpassningen av MAPPA och Tezuka Productions hade den skrämmande uppgiften att modernisera denna klassiker och ge historien ett fullständigt slut.
Det finns många förändringar i mangan, inklusive moderniserade bilder med nya karaktärsdesigner. Historien är strömlinjeformad och antagonisterna reduceras från 48 demoner i mangan till 12 i anime. Manga-versionen av Hyakkimaru är också mer lekfull jämfört med den stoiska versionen från anime.
Men den mest betydelsefulla förändringen av anime är att flytta den övergripande historiefokusen mot förhållandet mellan Hyakkimaru och hans bror Tahomaru - som bara är en mindre karaktär i mangan. Animeens känslomässiga påverkan är enklare än mangas subtila sociala kommentarer. Även om vissa skulle säga att det saknar djup, särskilt under andra halvåret, totalt sett är det fortfarande en trevlig serie.
Pop Team Epic
Pop Team Epic Anime är en av de mest kreativa anpassningarna av en manga någonsin, även om detta inte betyder att källmaterialet inte är innovativt. Mangaen är en komedieserie med fyra paneler utan sammanhängande plot, som samlar mycket satiriska och meta-skämt om popkultur. Således hade mangaläsarna svårt att föreställa sig hur anime-anpassningen skulle bli, och resultatet överträffade allas vildaste förväntningar.
Anime toppade mangas metatillvägagångssätt på nästan varje enskilt sätt, inklusive användning av två uppsättningar röstaktörer för att rösta samma material två gånger. Dessutom använde de olika visuella stilar - från Claymation till live-action-bilder - och den falska marknadsföringskampanjen som annonserade Hoshiiro Girl Drop istället för Pop Team Epic, ett meta-skämt om mangans publikationshistoria. Anime är en episk mashup av allt popkultur, från japanska olika show till Hollywood-storfilmer. Det är en otroligt trippig åktur, särskilt för dem som är bekanta med japansk kultur och underhållning.
Blood Blockade Battlefront
Manga Blood Blockade Battlefront har lysande världsbyggande som slår samman New York City med fantasy isekai, coola karaktärer med unika krafter och frenetisk energi som gör serien snabb och underhållande. Mangas plot berättas genom en serie noveller med ett skott. Så anime skapade originalkaraktärer och berättelser, och det är en av de bästa integrationerna av anime-original berättelser med det befintliga källmaterialet.
Blood Blockade Battlefront Säsong 1 kretsar kring en mystisk tjej som heter White och hennes halvromans med huvudpersonen Leo. White och hennes bror Black är anime-originalkaraktärer, och hon är också instrumental för händelserna i slutet av säsong 1. Whites berättelse är så naturligt vävd in i anime, helt passande med historiens logik, så även tittare som är bekanta med källmaterialet har nästan inga klagomål om förändringen. Detta talar för Studio Bones skicklighet för anpassning - och seriens kreativa team.
Bokurano
Det är ganska sällsynt att höra om historier om oenighet bakom kulisserna under en anime-produktion. Bokurano är ett exceptionellt fall eftersom dess regissör Hiroyuki Morita öppet uttryckte sin förakt för källmaterialet i hans blogginlägg och sa till fans av mangan att inte titta på anime för att undvika besvikelse.
colt 45 recension
Mangaen berättar historien om 15 tonåringar som har till uppgift att styra en gigantisk mecha för att rädda världen. Pilotens liv driver mechaen, och de kommer att dö efter att de har slutat slåss, så historien handlar verkligen om hur individer konfronterar döden. Morita ansåg att historien var för deprimerande och ville lägga till lite positivitet och injicera några av sina sociala kommentarer om regeringens och företagens korruption.
Medan anime behöll manga grundläggande regler, många karaktärs öden är olika, och några av de anime ursprungliga berättelserna förblir olösta. Således känns slutet på anime samtidigt mindre hård och mer deprimerande än mangan, även om båda är lika värda att uppleva. Det är också ett utmärkt tillfälle att undersöka hur kreativa skillnader kan leda till att två mycket olika tar på samma historia.
