Numera är det inte ovanligt att det finns långa tidsavbrott mellan årstiderna av anime. Till exempel fanns det ett fyraårigt gap mellan respektive första och andra säsong av Attack på Titan och One-Punch Man, men det tog bara fem år att få tre Iron Man filmer från Marvel Studios. Även om skälen till Attack på Titans fyra år skiljer sig mycket från One-Punch Man's, de är inte alls exceptionella fall i animevärlden. Låt oss ta en titt på några anledningar till att det tar så lång tid för någon anime att få en ny säsong.
Schemaläggning är inte så enkelt som du kanske tror
Under en Sword Art Online panel på Anime Expo 2014, författaren till båda Sword Art Online och Accel World , Reki Kawahara, frågades om framtida anime-planer för Accel World , som anpassades till en ganska populär anime av Sunrise 2012, vilket betyder att det var naturligt att anta att den skulle få en andra säsong.
Kawaharas svar var både rolig och pragmatisk - det visar sig att Accel Världens produktionsstudion var också ansvarig för den väldigt populära idolserien Love Live! , som de var (och troligtvis fortfarande är) helt ockuperade med och lämnade ingen tid för Accel World. Tyvärr var en byte av studio också svår på grund av andra studios upptagna scheman. En av de viktigaste animatörerna i Sword Art Online, Yuu Aoki, delade nyligen sina upplevelser med animationsproduktion i röstchattappen Clubhouse, och hans berättelse motsvarar Kawaharas. Hans tal är detaljerat i denna Twitter-tråd .
mickey's fine malt liquor abv
Aoki noterade att eftersom de flesta animationsstudior är upptagna med projekt tar det vanligtvis minst två år att planera ett anime-projekt i förväg. Om en säsong 2 omedelbart tillkännages efter säsong 1: s slutsats betyder det att den redan var planerad för länge sedan. Annars måste produktionen vänta minst två år på att samma personal ska återvända och producera säsong 2.
Regissör Hiroshi Nishikiori, vars arbete inkluderar Ett visst magiskt index , som också hade långa pauser mellan säsongerna, chimade in i Aokis samtal och påpekade att för att ha samma personal över säsongerna måste produktionen vänta tills allas schema passar. Detta blir svårare ju längre de väntar, eftersom många animatörer beryktade löjliga timmar, vilket innebär att deras scheman fylls mycket snabbt. Om samma personal inte kan återvända för säsong 2, som det var fallet med One-Punch Man Säsong 2, The resultatet kan vara ganska nedslående .
Schemaläggning är speciellt problematisk för originalanime som inte har något slag av ett populärt källmaterial bakom sig. Eftersom originalanime inte garanteras att lyckas, är produktionskommittéer bara villiga att ge en eller två säsonger resurser och kommer inte att åta sig att producera fler avsnitt om inte Blu-rays och merchandise säljer mycket bra. Någon original anime, till exempel 2019 Stars Align fick till och med en av sina förplanerade säsonger på grund av brist på budget, vilket ledde till att en stor klippvägg slutade. Sedan är det alltid frågan om anime som hämtar källmaterialets framsteg. Men populariteten för shower som Attack på Titan och My Hero Academia bevisar att publiken är villiga att vänta lite längre på högkvalitativa produktioner.
Problem med produktionskommittén kan orsaka förseningar
Schemaläggning tar också upp lönestrukturen i anime-studior. Anime-produktionskommittéer brukar leta efter sponsorer för att finansiera produktionen innan en show någonsin produceras. Dessa sponsorer kan inkludera TV-stationer, utgivare och leksaks- och figurtillverkare. Sponsorerna förväntar sig avkastning för sin investering, vanligtvis genom att sälja varor, DVD-skivor, Blu-rays, licensavtal och relaterat källmaterial.
coors lätt öl
Även om en anime får mycket publikuppmärksamhet och uppskattning, om försäljningen av relaterade varor inte är i nivå, kommer anime fortfarande inte att anses vara en framgång enligt produktionskommitténs standarder. Dessa misslyckade produktioner kommer sannolikt inte att få en andra säsong i rätt tid, om någon alls. Utländska investerare som Netflix och Crunchyroll kan förändra denna situation, men för närvarande dikterar den traditionella vinststrukturen fortfarande vilken anime som produceras.
De mänskliga kostnaderna för anime-produktion
Det är alltid viktigt att komma ihåg att animering är en mycket arbetskrävande industri, och Japan producerar fortfarande mest anime via handritad animation - och att rita varje ram för hand kräver en massa av tid och ansträngning. Även om Japan nu lägger ut en hel del av de mindre mellanliggande animationerna (som vad som fyller ramarna mellan nedskärningarna) till länder med lägre arbetskostnader, är lönerna som animatörerna tjänar i förhållande till mängden arbete de producerar extremt obalanserade.
Enligt den senaste statistiken, Japans nuvarande minimilön per timme är cirka ￥ 902 i genomsnitt (~ $ 9). Mellan animatörerna tjänar ungefär ￥ 200 (~ $ 2) per sida, och en sida tar vanligtvis ungefär en timme att slutföra, vilket innebär att dessa animatörer inte kan tjäna en lön oavsett hur hårt de arbetar. Till och med en viktig animatör för de massivt populära Demon Slayer tjänar bara ￥ 4000 per klippning .
karatamba sake granskning
Problemet är delvis relaterat till hur anime-studior gör vinster. Enligt Japans ministerium för ekonomi, handel och industri , de flesta animationsstudior behåller inte rättigheterna för sekundär användning av sina produkter, vilket betyder merchandising- och licensrättigheter (se graf ovan, ljusgul betyder 0% användningsrättigheter). Association of Japanese Animations (AJA) rapporterar att marknadsstorleken för japansk animering i vid bemärkelse, inklusive sekundär användning som merchandising och licensiering, under 2019 är 1,27 biljoner dollar (24 miljarder dollar), medan i smalare bemärkelse är animationsproduktionsföretagens intäkter 300 miljarder dollar (2,88 miljarder dollar) ). Detta innebär att 90% av animeindustrins intäkter inte går till produktionsföretagen.
Ändå är mängden pengar som animatörerna får betalt avskyvärda jämfört med alla genomsnittliga arbetare i en miljardindustri. Fler animatörer byter nu till deltid på grund av att de blir underbetalda till följd av detta. Detta problem hänger samman med den första punkten för schemaläggning och leder också till färre resurser kvar för produktionen att planera för andra säsonger. Om produktionsföretagen fortsätter att överanstränga och underbetala sina animatörer kommer färre talanger att vara villiga att gå med eller stanna kvar i branschen och frågan om långvariga pauser mellan säsonger kommer bara att öka.
