Den sena 90-talets crossover-avtryck från Marvel Comics och DC Comics, Amalgam Comics, lärde oss så mycket. Först bland dessa lektioner var definitionen av ordet amalgam. Därefter lärde sig serier en värdefull lektion om komplimang och kontrast. Stora kombinationer skapar en helhet som är bättre än summan av dess beståndsdelar.
I en jordnötssmörkopp kompletteras chokladens rika sötma av jordnötssmör på ett sätt som våra hjärnor tycker är oemotståndliga. Samma choklad, när den drizzled ovanpå en salt kringla, är en perfekt lektion i en söt och salt kontrast. På samma sätt gjorde designerna av Amalgams mashed karaktärer steg och föll på deras förmåga att använda kontrast och komplimang för att få nytt liv till karaktärer som samtidigt var nya och bekanta. Här är fem av de bästa Amalgam Comics karaktärsdesignerna som kombinerade det bästa av DC och Marvel Comics (och fem av de värsta).
gåsön urbana vete
10BÄSTA: Spider-Boy
Vissa mönster är så av sitt ögonblick att du praktiskt taget kan gissa veckan, månaden och året de skapades bara genom att titta på dem. Om du gissade i början av april 1996 får du inget pris!
Spider-Boy är en topp 90-tals komisk karaktärsdesign. Hans händer ser ut som motorcykelhandskar. Han har påsar fastspända runt benet. Han tar inte guff från någon! Spider-Boy var en perfekt liten ögonblicksbild av mitten av 90-talet i serier nästan ett år innan Poochie gjorde sin egen kommentar om hur chefer försöker behålla publikens intresse genom åren Simpsons .
9VÄRSTA: Dark Claw
Batman och Wolverines amalgam, Dark Claw, ger oss vad vi älskar mest om båda karaktärerna: Deras punktlighet! Batman har spetsiga öron. Wolverine har spetsiga öron. Batman har spetsiga batarangs. Wolverine har spetsiga klor. Nyckeln till att kombinera dessa två mörka och spetsiga karaktärer är naturligtvis att göra allt mer spetsigt. Spetsigare öron! Pointier (Toothier?) Mask! Spetsigare klor! Spetsigare handske! Spetsigare stövlar!
Den mörka enkelheten i Batmans kostym skulle ha fungerat perfekt på Wolverine, som vi senare såg i hans Clayton Crane X-Force-kostym. Vi visste redan att blått och gult fungerade för Batman, som använde färgkombinationen sedan 40-talet. Tyvärr måste Dark Claws designers precis ha missat poängen.
8BÄST: Dr. Strangefate
Dr. Fates ursprungliga kostymdesign av Howard Sherman går före Dr. Stranges Steve Ditko-design med tjugotre år, men Helmet Of Fate är det perfekta komplementet till Dr. Stranges Cloak of Levitation.
Den resulterande amalgamdesignen, väckt till liv av Jose Garcia-Lopez i Dr.Strangefates soloserie, ger oss en karaktär som är tillräckligt stark för att hålla på sig själv och bjuder in nya läsare som kanske inte har varit bekanta med någon av Dr. Ödet eller Dr Strange. Dr Strangefates design är särskilt imponerande jämfört med några av de andra posterna i den här listan eftersom den bara bygger på bra design snarare än att luta sig mot populariteten hos dess underliggande karaktärer.
d & d 5e karaktärsbyggnader
7VÄRST: Galactiac
Galactus är en ikonisk skurk vars design kan vara den mest Kirby-esque i serier. Brainiacs design, som ursprungligen skapades av Al Plastino, är inte heller slumrande och ger grogrund för flera fascinerande redesigner sedan hans första framträdande i Action Comics 242 1958.
Lyckligtvis för skaparna på Amalgam delade båda karaktärerna till och med en kärlek för att begå illvilliga handlingar medan de hade lila jumpsuits! Men när det blev dags att kombinera dessa två formidabla skurkar för att skapa Galactiac, fastnade konstruktörerna bara en skalle på Galactus ansikte och kallade det en dag. Kanske är detta bara ytterligare bevis på att ingen slår Kungen.
6BÄSTA: Shatterstarfire
Shatterstarfire, ett kors mellan Teen Titans 'Starfire och X-Force's Shatterstar, som drar nytta av de oerhört populära karaktärsdesignerna från början av 90-talet. Genom Shatterstarfire designade Roger Cruz en karaktär som var halv cheesecake pinup och half interstellar ass-kicker. Trots att hennes skumma kostym lämnade lite utrymme för extra påsar, när Shatterstarfire först hoppade ut på läsaren på omslaget till X-Patrol nr 1, där hon klippte en skrämmande och spännande figur.
Brevkolumnen i det numret hänvisar till en fiktiv serie där Shatterstarfire slår sig samman med Storm / Wonder Woman-amalgam Amazon. Vi kan bara föreställa oss vilket spännande par de måste ha gjort i Amalgams fiktiva publikationshistoria.
5VÄRST: Mister X
Martian Manhunter med biskops 'M' i ansiktet. Det är allt. Det är designen. Den tidigare nämnda Galactiac-designen väcker en viss tid i de fiktiva Amalgam-kontoren: 16:45. på en fredag före en helg.
Skaparna är överarbetade, underbetalda och vill komma hem och festa. De slår en skalle på Galactus och klappar sig själva på baksidan. I det här scenariot hade den sista konstnären i bullpen tagit tag i jackan och gick ut genom dörren. Strax innan de korsar tröskeln, snubblas de av en redaktör för att designa Mister X innan de åker hem till helgen. Nittio sekunder senare föddes Mister X. Med tanke på arbetsförhållandena kan vi inte precis skylla dem.
4BÄSTA: Amazon
Även om vi aldrig fick se Amazon samarbeta med Shatterstarfire, behandlades vi med hennes solo-äventyr i ett skott skrivet och illustrerat av John Byrne.
Vid första anblicken är Amazons design inte mycket mer än Ororo Munroe i Diana of Themysciras kostym, men Byrnes införlivande av Storm's cape och det faktum att båda karaktärerna bär pannband gör designen till mer än bara en omarrangering av delar, men en sann amalgam. Amazon kändes som en version av Wonder Woman som vi aldrig sett tidigare och en version av Storm som vi inte visste att vi behövde.
genese se lätt alkoholhalt
3VÄRST: Supersoldat
Kvaliteten på Dr. Strangefates design förstärks av det faktum att den använde två andra karaktärer. Under tiden lider Super-Soldiers design av ungefär samma anledning. Captain America och Superman, tillsammans! Bokstavligen!
Tyvärr kommer karaktärens design inte nära att matcha spänningen att se paragonerna i DC och Marvel bli en. Cap's uniform får toppen avklädd och ett par stammar. Supes 'S' rör sig från bröstet till hans sköld. Slutprodukten känns närmare ett nio år gammalt fans klassprojekt än den kreativa föreningen av två giganter.
tvåBÄST: Bisarrt
Bizarro är en grotesk version av Superman skapad av en ofullkomlig dupliceringsstråle. Han var tänkt som en spegelbild av Stålmannen, hela vägen ner till hans bytte talmönster där dåligt betyder bra. Carnage är samma gamla Klyntar-symbiot som Venom, men med en värd som är ond nog för att ge Spider-Man en stor skurk samtidigt som Eddie Brock kan behålla sina anti-hjälte-bona fides.
michelob bärnsten bock alkoholhalt
Med dessa godbitar i åtanke borde det inte bli någon överraskning att den stora Mike Wieringo kunde ta de två karaktärerna och skapa något helt nytt och djupt störande i Bizarnage, skurken av Spider-Boy. Låt oss bara säga att vi är glada att Bizarnage är en karaktär exklusiv för Amalgam-sidorna och har ännu inte sett en comeback.
1VÄRSTA: Apollo
Vissa karaktärer, som Amazon, använde aspekter av varje karaktär för att skapa något nytt men bekant. Andra, som Super-Soldier, verkade behandla sina karaktärsdesigner som Lego och fastnade slumpmässiga bitar på olika platser. Apollo, kombinationen av Cyclops och The Ray, undviker båda tillvägagångssätten.
Istället är Apollo i princip bara en Cyclops-redesign. Även som en Cyclops-redesign är Apollo lite mer än en regummering av Cyclops Jim Lee-design. Det enda elementet i The Ray-design som verkar ha överlevt var hans cybernetiska nacke, men allt annat som är igenkännligt om Ray Terrill måste ha stuvats bort i Apollos påsar.
