Det gamla argumentet om 'vem gör det bättre' har pågått i flera år. Döda anime-fans är övertygade om att japansk anime är den överlägsna konstformen, medan de som föredrar västerländsk animation är övertygade om annat. Dessa animeringsstilar finns i så olika ändar av spektrumet att argumentet kontra är överflödigt - de är helt enkelt för olika för ett definitivt svar.
Varje stil har sina styrkor och fel, vilket lämnar det ner till personliga preferenser. Med detta sagt är styrkorna och felen vad den här listan tar upp. Följande punkter är vad som tenderar att vrida en persons preferenser åt ena eller den andra sidan.
10Gör bättre: volym
Japansk animes stora volym episoder tenderar att trumma västerländsk animation över hela linjen. Med ibland hundratals episoder som gör det möjligt för en historia att gå igenom otaliga historibågar finns det mer att titta på, vilket i denna tid av binge-tittande och streaming är en solid fördel.
Genom att använda sin begränsade animeringsstil är japansk anime snabbare och billigare för studior att göra, vilket ger dem friheten att pumpa ut episoder i en häpnadsväckande takt. Till exempel, Fairy Tail , en extremt populär anime, har nio säsonger med en sammanlagd episodräkning på trehundra tjugoåtta, och det inkluderar inte räkningen för den aktuella säsongen, Fairy Tail 100 Years Quest .
surly todd axeman
9Gör sämre: bildfrekvens
Medan japansk animes begränsade animeringsstil är det som gör det möjligt att producera avsnitt så snabbt och möjliggör så komplexa karaktärsdesigner, kommer det med vissa nackdelar, till exempel låg bildfrekvens.
Detta resulterar i långa scener utan mycket rörelse, med undantag för en rörande mun när en karaktär talar och kanske en enstaka ögonblick. Vid sidan av dessa finns frysta actionbilder med ljud för att fylla i tomrummen och otroligt vackra och detaljerade men ändå stilla bakgrunder.
8Gör bättre: Middle Ground
Västerländsk animation brukar hålla sig till två kategorier: för barn och för vuxna. Den stigma som karikatyrerna är för barn har börjat bryta sönder genom ansträngningarna från Dreamworks , Disney och Pixar med sina familjefilmer, men vad det gäller TV finns det fortfarande ett dramatiskt åldersgap i vad människor tittar på. Föreställningarna för vuxna är vanligtvis råa komedier, medan barnföreställningarna är lätta, äventyrsfyllda och undviker tabuämnen som död och krig - med anmärkningsvärda undantag, som Avatar den sista luftbändaren och Steven universum .
Japansk animation verkar i en mellanväg, med komplicerade, vackra historier som inte skäms bort från verkligheten. Fullmetal Alchemist: Brotherhood är en anime som gör detta extremt bra och njutas av både vuxna och yngre publik.
7Gör sämre: läppsynkronisering
En annan bieffekt av begränsad animering är dålig läppsynkronisering. För att spara på kostnad och tid tenderar studior att loopa och återanvända animeringssekvenser, särskilt munrörelsen. Animeringen är klar innan du spelar in dialogen, vilket resulterar i en animerad mun som inte matchar orden som kommer ut ur den.
Medan anime-fans har lärt sig att förbise detta kan det bli en allvarlig distraktion från berättelsen och dialogen, vilket potentiellt bryter ner för publiken. Dubbad anime har vanligtvis bättre läppsynkronisering än originalet på grund av att dialogöversättningen ändras för att matcha karaktärernas rörelse.
6Gör bättre: genrevariation
Det stora utbudet av variation i japansk anime överstiger långt västerländsk animation. Japansk anime har något för alla, som ständigt driver gränserna för genren, med föreställningar riktade mot många demografier, inklusive de som västerländsk animering helt enkelt inte marknadsför för, till exempel Seinen-anime, som riktar sig specifikt till åldrarna 15-24.
kirin ichiban öl
Från cyberpunk space-western Cowboy Bebop till dark fantasy psykologisk thriller Madoka Magica , alla publik täcks. Vissa japanska animer, till exempel hit-showen Yuri On Ice , har hbt-romanser, en genre som nästan inte finns i västerländsk animation.
5Går sämre: kvinnlig representation
Många japanska anime överexualiserar sina kvinnliga karaktärer, ofta med en metod som kallas fan-service, där studiorna innehåller bitar av animering enbart för att göra publiken lycklig - detta resulterar oftast i ett ögonblick av stora, studsande bröst med en rå ljudeffekt eller en vind som lyfter en flickas kjol och avslöjar snörade underkläder.
yuengling lager mamma
Till och med de mest kraftfulla kvinnorna i anime blir offer för detta. Om vi tittar på Fairy Tail Erza Scarlet, vi kommer att se den starkaste kvinnan i guilden, men vi måste titta förbi några av hennes snäva kläder för att göra det.
4Gör bättre: karaktärsdesign
På grund av den begränsade animationsstilen har japansk anime råd att ha mer detaljerade karaktärsdesigner medan västerländsk animation håller saker enkla och ofta baserar sina karaktärer kring former.
Jämför populära Western-serier Äventyrsdags till en anime från en liknande genre som jägare X jägare - detaljeringsgraden ligger på en annan nivå. Fans tycker att anime-karaktärer är särskilt övertygande för fan-art och cosplay.
3Gör sämre: Exposition
Kanske ett resultat av begränsad animations långa scener med försumbar rörelse, eller kanske bara skillnader i skrivstil, kan exponeringen i anime dra. Karaktärer överpratar, blir mycket djupare i att uttrycka åsikter och moral än vad någon verklig person brukar göra i normala samtal.
Kan scener ägnas åt förklaringar och diskussioner, vilket kan göra att publiken känner sig uttråkad och rastlös. Västerländska animationsförfattare lärs specifika tekniker för att undvika detta, varav en är 'Chekhov's Gun', där alla delar av en berättelse som inte är nödvändig ska klippas. Om en pistol nämns bör den avfyras, annars hade det aldrig någon mening att ha den från början.
tvåGör bättre: Karaktärsutveckling
De flesta västerländska animationsskript brukar följa ett format: i slutet av ett avsnitt återgår karaktärerna till status quo. Detta kan tillskrivas det faktum att nätverk vill kunna sända omprogrammeringar utan att behöva vara samvetsgranna i avsnittets ordning, eller att vissa program bara inte är intresserade av att hålla jämna steg med kontinuiteten; Hur som helst har det blivit en trop att status quo förblir stillastående tills kanske det sista avsnittet.
som dör i oändlighetskrigsserierna
Anime karaktärer utvecklas och förändras, och förändringarna är ofta permanenta. De lär sig och de växer, vilket ger publiken en mycket mer övertygande historia än om allt helt enkelt skulle vara detsamma. Karaktärerna i Fruktkorg har komplex, känslomässig karaktärsutveckling, och medan showen bara är i sin andra säsong, lovar den populära mangan mer att komma.
1Går sämre: Konststilvariation
Anime har ett distinkt utseende. Det kan kännas igen med en blick, och även om det finns ett stort utbud av konststilar ser det allt ut anime . Västerländsk animation har ett bredare utbud av stilar. Sätt visar bredvid varandra som Futurama , Archer, Rick och Morty, och Trollhunters, och de ser alla helt annorlunda ut.
Om det görs med japansk anime, även sådana med drastiskt olika stilar som Jojos bisarra äventyr och En bit , de kommer från samma konstnärliga rötter och har samma kärnkonstruktioner. Sättet på ansikten och kroppar är i stort sett detsamma, vilket resulterar i ett universellt utseende.
