Det kan vara svårt att skapa konst i en massiv kommersiell industri. Företagen letar alltid efter den varumärkessynergin, och många fortfarande spirande shower har lidit för det. När infamy av Grön lykta film resulterade i avgrundlig leksaksförsäljning Green Lantern: The Animated Series showen på Cartoon Network avbröts innan den fick chansen att gå längre än sin första säsong. Trots detta har det utvecklat en kult som följer anständigt genom åren, även utan att Netflix behöver spara det från avbokning.
Eftersom Green Lantern har haft liten vanlig framgång utanför serierna, fungerade denna show som introduktion för många nya fans. Kommer från verkställande producent Bruce Timm, av DC Animated Universe berömmelse, Green Lantern: The Animated Series har komplexa tomter och underbar animation. Fortfarande, när något lovande klipps ned innan det har en chans att blomstra, överprövas dess kvaliteter ofta av hjärtslagna fans. Green Lantern: The Animated Series är verkligen en bra show, och det finns många fantastiska aspekter på det, men det är inte att säga att det inte fanns några felsteg på vägen också. Så här är de sju sakerna Green Lantern: The Animated Series gjorde briljant, och de åtta som det inte gjorde.
femtonFEL: SINESTROS INKLUSION
Beslutet att låta Hal vara en erfaren Green Lantern var ett smart, eftersom det hindrade det första avsnittet från att bli fastnat av den tråkigt långsamma världsbyggnaden som plågade filmen. Det är därför det är så bisarrt att hans ärkefiende, Sinestro, fortfarande var en bra kille i sitt enda utseende. Det är inte att säga att det var något fel med hans faktiska skildring. Designen var solid, hans handlingar var karaktäristiska och Ron Perlmans röst passar honom perfekt.
Felet ligger i att eftersom hans enda utseende bara antydde framtida skurk, var alla trådar som sattes upp i slutändan meningslösa. Detta är inte nödvändigtvis författarnas fel, eftersom de sannolikt inte var medvetna om att showen skulle avbrytas när de skriptade detta avsnitt. Men med tanke på att Hals bakgrund berättades redan, kunde de ha introducerat Sinestro efter att ha blivit oseriösa och gjort hans engagemang mycket mer tillfredsställande.
14HÖGER: UTFORSKAR ANDRA LANTERNKORPS
Med tanke på superhjältargenens enorma storlek och antalet hjältar som upptar den, kan det vara svårt att få halvpopulära karaktärer att känna sig distinkta när de anpassas till andra medier. Genom att främst placeras i rymden, Green Lantern: The Animated Series hade mycket fler möjligheter att göra något unikt. Från unika främmande arter till rymdkrig, hade denna show verkligen mer gemensamt med Stjärnornas krig än något annat i DC: s styrhus.
dör spiderman i inbördeskrig
Ett av de bästa exemplen på detta element är hur de andra Lantern Corps porträtterades. De röda lyktorna, de spirande blå lyktorna, Star Sapphires och den (enda) Orange Lantern Corps var alla unikt definierade och briljant realiserade. Att binda färgspektrum till en känslomässig möjliggjorde en hel del kreativitet i serierna, och det är imponerande hur mycket denna show fick rätt när man översatte detta koncept till skärmen.
13FEL: IGNORERAR JORDVILLAINS
Även om episka strider i rymden är något som skiljer Green Lantern från andra superhjältar är det ironiskt nog att de flesta av hans intergalaktiska skurkar är ganska lika. Nio av tio gånger är de bara onda ringar. Även om showen höll saker intressanta med mördare-robotar och enstaka spindelkult, blev striderna mer repetitiva när serierna fortsatte.
Under tiden finns de flesta av Hals faktiskt unika skurkar på jorden. Hector Hammond, doktor Polaris, ekolod, hajen, större katastrof och den tatuerade mannen är bara några få fiender som Green Lantern bara skulle möta på sin hemplanet. Om showen ville hålla saker fräscha skulle det inte ha gjort ont för Hal att återvända till Coast City för att hantera en klassisk superskurk då och då.
12HÖGER: ATROCITUS SOM DEN STORA DÅLIGA
Även om det skulle ha funnits flera goda skäl att få Sinestro att spela en större roll i showen, skulle en av motpunkterna ha varit att han skulle stjäla rampljuset från showens första stora antagonist, Atrocitus. Som ledare för Red Lantern Corps svär Atrocitus hämnd mot Guardians för ett misstag de gjorde som utplånade hans planet.
två vägar dubbel ipa
Uttryckt av den kusligt passande Jonathan Adams var Atrocitus skildring i showen en markant förbättring jämfört med den ursprungliga tolkningen. Medan seriens skurk ofta kändes som lite mer än ett slobberande raseremonster, är Atrocitus i tecknade filmer mycket mer nyanserad och förfinad. Ett sammansatt men ändå hotfullt hot, Green Lantern: The Animated Series gjorde ledaren för de röda en stor rättvisa.
elvaFEL: ANVÄNDNING AV ANTI-MONITOR
Anti-Monitor är en av de skurkar som är typ av ojämnbar. Historien som skapade honom är så tät och otillgänglig att någon version av honom utanför serierna måste vara väldigt annorlunda. Utanför namnet och liknande design, Green Lantern: The Animated Series ' Anti-Monitor bevisade perfekt denna punkt.
Även om detta inte är ett stort problem i och för sig, så är det hur showen använde Anti-Monitor. Som en jätte, planetförtärande robot skapad av en avstängd Guardian är Anti-Monitor funktionellt bara en rip-off av Marvels Galactus. Som om det inte var illa nog kändes enheten till slut bara som en större version av de redan introducerade Manhunters. Ooriginal och repetitiv, tecknade borde ha hittat en ny intergalaktisk antagonist under den senare halvan av säsongen.
10HÖGER: RAZERS INLÖSNING
När den röda lyktan gjorde bara för showen, Razer, först, var det svårt att ta honom på allvar. Tillsammans med att ha det 'skarpaste' namn man kunde tänka sig kände han sig till slut som en mycket omogen och försvårande antagonist. Men när karaktären blev mer regelbunden allierad med Green Lanterns blev han långsamt en mer intressant närvaro.
På ett sätt är den största tragedin i showen som avbryts att vi aldrig får se vad som händer härnäst för denna karaktär. Hur skulle Razer ha varit som en blå lykta? Skulle det ha varit en konfrontation mellan honom och Sinestro, vars tro att Green Lanterns borde döda sina fiender utmanas av Razers reformation? Vi kommer aldrig att få veta säkert, men det faktum att vi bryr oss tillräckligt för att ställa dessa frågor bevisar att hans skapelse var ett smart val.
9FEL: RAZERS KARAKTER
Även om Razers heroiska resa var trevlig, var hans faktiska personlighet en annan sak. När det stod klart att han skulle samarbeta med Hal, var det lätt att se att detta var den typ av karaktär som kommer att göra en felaktig val. Med varje upprepande misstag var det svårt att inte hitta honom upprörande. Välskrivna karaktärer gör misstag, men när Razers varje handling hotade karaktärerna som vi redan gillade fick det honom ingen uppskattning.
Sedan är det frågan om Razers faktiska motivation. Han blev en röd lykta eftersom hans fru dog och han var arg på det? Hur original. I slutändan hade denna typ av karaktär gjorts bättre i andra shower. Razer är i princip Prince Zuko utan någon av den hjärtskärande patos eller intressanta egenskaper. Även om han var ett unikt tillskott till rollerna, är det inte förvånande att Razer inte har gjort övergången till serierna.
8HÖGER: AYAS KONCEPT
En av de bästa sakerna med superhjältegenren är dess obegränsade potential. Tanken med känslomässigt laddade rymdmanskopar med hårt ljus är redan galet, men Green Lantern: The Animated Series tog konceptet till en annan nivå. Showen vågar fråga, 'vad skulle hända om du kopplade den emotionella energin till artificiell intelligens?' Den fascinerande idén väcks till liv i en annan originalkaraktär som kallas Aya.
De flesta berättelser om A.I. koka ner till dem som försöker utrota kännande liv på grund av att känslor är oförutsägbara (som man ser i Manhunters). Men när en robot infunderas med en av de mest kraftfulla känslorna, öppnar den alla möjliga möjligheter. Även när Aya så småningom blev oseriös berodde det på att hon hade ont för första gången. Det är en intressant vinkel att ta itu med, och vi skulle sannolikt ha sett mycket mer om showen inte hade avbrutits.
7FEL: AYAS GENOMFÖRANDE
Även om Ayas karaktär presenterade många intressanta möjligheter var det faktiska utförandet väldigt platt och ooriginalt för det mesta. Maskulin A.I. vara destruktiv medan feminin A.I. Att vara infantila varelser är två problematiska troper som showen förlitar sig mycket på, och gör inte något intressant nog med dem för att göra det förlåtligt.
Hennes skildring blir ännu värre när man tänker på att hon blev ond eftersom hon inte kunde hantera de känslor som orsakades av Razers osäkra känslor gentemot henne. Elementet i Aya som bär Razers döda hustrus ansikte (och att de fortfarande blir kär) lägger till en extra läskig faktor som denna barnshow inte behövde. Även om Aya erbjöd många intressanta frågor och möjligheter, är det svårt att argumentera för att detta var en stark skildring av den enda kvinnliga primärkaraktären.
6HÖGER: KILOWOGS RÖST
Kilowog har definitivt äran att vara allas favorit (icke-mänskliga) Green Lantern. Det finns bara något med hans skrämmande närvaro, men ändå icke-skrämmande utseende som gör det svårt att frukta att se honom. Med tanke på hans popularitet är det vettigt att Hals tränare var en av de viktigaste hjältarna. Även om det finns många röstskådespelare som kunde ha väckt liv till denna karaktär, visade sig Kevin Michael Richardson vara ett perfekt val.
Den här begåvade röstskådespelaren har deltagit i nästan alla animerade serier som någonsin gjorts, och anledningen är uppenbar baserat på den skicklighet han visar att han uttrycker Kilowog. Richardson infunderar bolovaxianen med den perfekta balansen mellan älskvärd, hård och (ibland) hjärtskärande sorg. VA hade liknande framgång med Bulkhead i Transformers: Prime , så det är inte förvånande att han valdes för att spela en annan blåmärke som det är omöjligt att inte älska.
5FEL: KILOWOGS DESIGN
Även om rösten kanske har passat perfekt för karaktären, kan samma sak inte sägas om hans design. Även om det är vettigt att hålla lyktorna åtskilda från varandra, är de olika uniformerna bara nödvändiga för de humanoida. Kilowogs serietidning kan i grunden ha varit en kolkopia av Hal, men den jätterosa bulldog-alien behövde inte precis en unik kostym för att hjälpa honom att sticka ut.
bryggerivänens vattenprofil
Medan den pansrade dräkten redan är onödig, gör det faktum att de gav honom röda ögon och spetsiga huggtänder honom mycket mer skrämmande än han behöver vara. Alla dessa element samlas för att göra karaktären mycket mindre visuellt bedårande, vilket undergräver många av hans humoristiska eller älskvärda scener. Även om Kilowog fortfarande var sympatisk, drabbades betoningen på att få honom att se svalare ut hans övergripande karaktär.
4HÖGER: INTRODUKTION AV MER MÄNNISKA LÄNDER
Även om Hal Jordan kan vara den slutgiltiga Green Lantern, är en del av det som gör Corps intressant att han inte är det enda mänskliga perspektivet. Visst, många utlänningar är mer än värda att utforska själva, men Green Lantern-identiteten som en 'superhjälte' kommer alltid att falla på mänskligheten. Som sådan, hur olika karaktärer utforskar personlig bemyndigande och hantering av rädsla håller tematiska elementen i denna franchise intressant.
Som sådan var det smart av showrunners att börja introducera fans till idén om flera mänskliga lyktor som fungerar samtidigt. Även om vi bara fick se ett nytt tillskott var det kul att titta på de kontrasterande stilarna mellan de två. Det är synd att showen avbröts innan den fick chansen att presentera några andra, eftersom det fanns gott om stora mänskliga ringband att välja mellan.
3FEL: INLEDNING AV GUY GARDNER
Av alla lyktor som de kunde ha lagt till showens rollbesättare var förmodligen inte Guy Gardner det bästa valet. Gör inget misstag, Guy är en fantastisk karaktär när han är klar. En del av problemet är att hans historia beror på att vissa mörkare element, som att ha en kränkande far, har en intressant närvaro. Detta hade utan tvekan varit svårt att översätta till en barnshow.
Detta känns särskilt som ett dåligt val med tanke på att den andra Green Lantern som är mest känd för den vanliga publiken är John Stewart, som många växte upp och tittade på i rättvisans liga och Justice League Obegränsad tecknade serier. Medan Guy kan ha varit Hals efterträdare i serierna, motiverade hans faktiska närvaro i showen verkligen inte att hålla sig till kontinuiteten.
tvåHÖGER: KILOWOGS SENASTE STAND
Medan de bästa superhjältshowen inte lever eller dör av deras actionscener är det oundvikligen en del av genren. Medan Green Lantern: The Animated Series skröt med många häftiga slagsmål, ingenting var mer minnesvärt än striden mellan Kilowog och Red Lantern Armada. När Hal och Razer begärde säkerhetskopiering från Star Sapphires, stannade Kilowog bakom för att möta en hel flotta av Red Lantern-fartyg själv.
hur ser insidan av en pokeball ut
Kilowog kämpade tappert, men i slutändan vände tidvattnet mot honom. Om inte för Saint Walker, den första Blue Lantern, och Mogo, en levande planet och Green Lantern, skulle det ha varit Kilowogs sista strid. Tillsammans med att vara visuellt bedövande, vilken annan show har en verklig planet som täcker eld för känslomässigt drivna rymdpolisar? Det är den typ av scen som skiljer denna show från alla andra.
1FEL: HAL JORDANS KARAKTER
Temat för varje människa som har använt ringarna är att de inte är orädda, de har bara viljestyrka att övervinna det. För Hal orsakas hans ensamma vargs beteende av rädslan att han kommer att förlora dem som han kommer nära, som hur han förlorade sin far. Han är en av DC: s mest intressanta karaktärer och det var vettigt att göra honom till stjärnan.
Det är därför det är olyckligt att Hal i tecknade filmer knappt liknar den i serierna. Alla andra karaktärer pratar om hur Hal är en rebell som bara tolereras på grund av sin skicklighet, men hans handlingar i teckningen matchar knappt den bedömningen. Han är inte en dålig karaktär i showen, men ändå har han mer gemensamt med någon som Superman. Vilket skulle vara bra, om detta vore Superman: The Animated Series och inte Green Lantern: The Animated Series.
