Nära nog Första säsongen, som innehåller 14 11-minuters shorts plus ett avsnitt i full längd på 22 minuter, är äntligen på HBO Max efter år av hype och förväntan. Om Vanlig show var en föreställning om livet på 20-talet som rensats upp precis tillräckligt för att barnen ska kunna njuta, J.G. Quintel Uppföljningsshowen håller samma relatable-yet-absurde komiska känsla för att ta itu med livet i 30-talet, utan innehållsbegränsningarna i en Cartoon Network-show på dagtid. Quintel pratade med CBR om sitt arbete och förklarade Nära nog s långa utveckling samt hans källor till personlig inspiration.
CBR: Så ... vad tog så lång tid för Nära nog för att äntligen bli släppt?
J.G. Quintel: Det är en stor fråga. Så animering tar för evigt, som alla vet, men för oss när vi slog ... Det var 2016, vi slog och sedan arbetade vi och började utvecklas och vi började göra showen tills, som, slutligen slog showen för att få den greenlit, vi gjorde två storyboards och vi gjorde en liten trailer och de älskade den och de köpte den i rummet och då började vi verkligen komma in i utveckling och starta showen, men vi hade den här trailern, och jag tror på det tid, som var som någon gång 2017, närmade sig Comic Con och de hade den trailern och de var som 'Låt oss släppa det, låt oss göra det nu!' Så vi lade ut trailern, men det var fortfarande så tidigt, så jag tror att för många människor kändes de som 'Åh man, det är precis runt hörnet', för vanligtvis ser du inte trailers förrän en show är klar och de börja klippa släpvagnar, men det var typ av motsatsen. Och det är en av anledningarna till att det tog så lång tid.
Förutom friheten att göra mer vuxeninnehåll, vad var den största skillnaden mellan att göra Vanlig show och att göra Nära nog ?
Det här är en av de stora skillnaderna: Vanlig show är en premissdriven show, och så med det, varje avsnitt skrevs som en kontur och sedan skrev storyboardartisterna och tecknade det, men med Nära nog , vi övergick till ett manusdrivet format, så vid den tidpunkten hade vi ett författarrum, de skulle skriva manuset och sedan skulle det gå till brädartisterna och de skulle skriva ut det som redan hade skrivits. Så det var definitivt en skillnad i att vänja mig, för jag var så van vid det premissdrivna formatet, som, 'Åh, du vet vad som kommer att hända, men låt oss bara rita det och skriva det när vi går', vilket har en väldigt organisk kvalitet, och med detta var det som motsatsen till 'Tänk dig hur det kommer att se ut, oroa dig bara för skämt och skriv det och sedan rita det och se hur det fungerar,' och då skulle vi snälla att bygga upp det därifrån med det premissdrivna formatet.
Nära nog tillkännagavs som en 22-minuters show men ändrades till en 11-minuters show med undantag för ett avsnitt hittills. Hur kom den förändringen till?
Vi var nära att avsluta episoderna och det var precis som ... den här sista anteckningen kom ner från TBS och de var som 'Varför försöker du inte klippa dem i mitten?' Och jag var som 'Åh man, det är en stor anteckning.' Men samtidigt är jag van vid att ta kritik och jag har alltid ett sinne som 'Låt oss prova det, låt oss se om det blir bättre.' Och när jag tittade på dem var jag som 'De är lite långsamma', de 22 minuter långa versionerna. Så som berättelserna byggdes fortsatte de att skära ner till B-berättelsen, sedan A-berättelsen, sedan B-berättelsen och det kändes som om det inte hade den här byggnaden som jag var van att känna, och så trimmade jag alla ner och 11-minuters takten, som var så bekant från Vanlig show , kändes bara lättare för mig och snabbare och jag gillade bara hur det spelade, att det var som, 'Ah, jag gillar det här bättre' och de gjorde det också, så vi gick lite framåt med det, men när vi klippte av episoderna nere fanns det ett halvtimmarsblock som skulle ha saknats, så vi bestämde oss för att lämna det ena avsnittet 'Canine Guy' som en halvtimme så att vi på ett slags sätt kunde ha ett runt antal avsnitt.
Vilka scener var det svåraste att klippa?
De roliga. [skrattar] Det finns definitivt några saker där inne som jag saknar, men det finns också många saker som du vet, aldrig har fungerat helt för mig eller så var jag som 'Ehh, det är bra', men det är bara lite långsammare , det var inte min smak och så, du vet, i början av en show på en första säsong slänger du bara saker mot väggen och ser vad som sticker och det är en del av utvecklingsprocessen, och vi kunde faktiskt animera en hel del innehåll för att göra det, men det var fortfarande att prova, se om det fungerar, trimma det om det inte gör det, ändra det och det är den här konstanta typen att fitta med det tills du får dit du vill ha det.
Jag känner båda Vanlig show och Nära nog dra löst från ditt eget liv. Vad är den galnaste sanna historien du lyckades arbeta med i någon av dessa shower?
Det finns många, för många för att räkna. Definitivt i avsnittet 'Logan's Run'd' [av Nära nog ], min fru och jag har säkert valt att göra ärenden när vårt barn har varit ute och ut ur huset i motsats till att gå ut och göra något roligt, och vi är faktiskt som 'Det här är fantastiskt! Vi får faktiskt ärenden klara! ' Från Vanlig show Jag minns mycket, men avsnittet 'Eggscellent', att Eggscellent omlette är en riktig sak. Det är på en restaurang i San Diego och jag beställde det och jag kunde inte avsluta det. [skrattar]
Min Vanlig show -besatt före detta hebreisk skollärare vill veta: varför namnet Mordecai?
Jag tycker att det namnet låter riktigt coolt, men platsen det kommer ifrån är att jag är ett enormt Wes Anderson-fan och är inne The Royal Tennenbaums , det finns en karaktär, Richie, och han har en falk som heter Morcedai och det namnet lät bara riktigt coolt för mig, så jag var som, jag minns innan Vanlig show Jag använde alltid det namnet som ett kodnamn när jag spelade videospel eller något liknande. Jag tyckte bara att Mordecai var ett riktigt coolt namn, och så använde jag det för Vanlig show .
Så det är Wes Anderson, inte Esters bok.
Rätt.
Så är Weird Al så magiskt att arbeta med som alla säger att han är?
Han är super trevlig. Han är som den coolaste killen. Han kom in och han ville se vad vi ville göra, för vi sa att vi ville använda honom som sig själv, så han kollade in innehållet, och jag menar, jag var inte säker på vad jag skulle tänka för i avsnittet, som en Björn slår honom ganska . [skrattar] Men han var en så bra sport och han var som, 'Ja, jag ska göra det!' Och han kom in och han var rolig.
Vanlig show började mycket episodiskt, men så småningom blev det mer kontinuitetsdrivet. Ser du Nära nog går på ett mer kontinuitetsdrivet sätt någon gång i framtiden?
Inte än. Jag gillar definitivt den fristående karaktären av avsnitt eftersom det känns som att du bara kan titta när som helst om du vill ha ett skratt och kommer att gilla dig, men du behöver inte ha denna djupa kunskap om alla avsnitt som kom före det för att få skämt. Det är bara mer av, som, 'Åh, jag kan titta på det här och det är fantastiskt' och om du hade ett favoritavsnitt någonstans i serien som du ville visa för din vän, skulle de få det utan att behöva komma ikapp. Om de sedan gillade det, kunde de helt och hållet titta på de andra, men jag känner att en enorm övergripande historia känns mer dramatisk för mig och denna show är så mycket mer av en komedi att jag vill hålla fast vid det.
Några nyheter om en andra säsong som kommer ner i röret?
Inte ännu, men jag hoppas att showen går bra. Jag menar att vi precis släppte det förra veckan och ja, jag hoppas att folk gillar det tillräckligt, jag hoppas att tillräckligt många människor är med på det så att vi kan göra mer.
Skapad av J.G. Quintel, nära nog strömmar på HBO Max. Serien spelar Quintel, Gabrielle Walsh, Jason Mantzoukas, James Adomian, Kimiko Glenn, Jessica DiCicco, Kelly Ohanian, Jim Cummings, Maurice LaMarche och Jeff Bennett.
