Från spår 1, House of Gold & Bones, del 1 från tungmetallbandet Stone Sour arbetar för att stärka en musikhistoria som kommer att föra lyssnare genom två album värda sonisk intensitet.
På samma sätt Stone Sour-sångare Corey Taylor syftade till att släppa komiska fans i en drömlik tur med 'House of Gold & Bones' # 1 - det första kapitlet i hans fyra delar komiska koppling till konceptalbumen. Med titeln 'The Overture' och med konst av Richard P. Clark, öppnar den första utgåvan på en namnlös karaktär som heter Human vars brist på minne endast möts av en grupp fiender som verkar ha allt mer kunskap och makt än han inklusive en sinister doppelgänger som heter Allen och den galna rebellen Black John med sin armé av hjärnlösa anhängare som kallas Numbers.
pliny the elder recension
Med den första utgåvan som säljs nu och den andra som följer efter den 22 maj talade CBR News med Taylor, som gav kommentarer om utgåva nr 1. Nedan förklarar sångaren / författaren hur öppningsspåren på albumet matchar tonen och känslan i det första numret, varför det var viktigt att kasta läsarna rakt in i djupänden, vilka mörka vändningar och konstiga mentorer som ligger framför och hur kunskap är makt för musikindustrin och för livet i allmänhet. Plus, kolla in CBR exklusiv förhandsvisning av den andra utgåvan.
Corey Taylor: Självklart arbetade jag med novellen medan vi arbetade på albumet, och jag gick fram och tillbaka mellan de två och såg till att alla slag var där - actionbeats och litterära beats. Jag ville att historien skulle gå vidare och sammanfalla med några låtar. 'The Overture' som titel kommer från det sätt vi tittade på de två första låtarna på albumet. 'Gone Sovereign' för oss var verkligen det bästa sättet att sätta upp vad som skulle hända. Då var det i huvudsak där människan vaknar upp i den här världen att ha den varpen in i 'Absolut Noll'. 'Absolute Zero' är ljudspåret för det. Så du får känslan bakom kulisserna medan historien händer.
Vi kände bara att det en-två slag var den perfekta överturen att starta något så här, och om det inte fungerade skulle ingenting göra. Det var därför jag namngav det första numret 'The Overture' - för om nummer 1 inte fungerade och folk inte köpte in i installationen, skulle inget annat få det att hända. Jag tyckte att det var vettigt att ge den konnotationen och påminna läsarna om att det här har en musikalisk sida som fungerar eller inte fungerar [ Skrattar ] beroende på vem du är i musikbranschen.
Plus, alltid musikalisk, varje pjäs, varje historia börjar med en överture. Det är verkligen startpunkten för alla stora episka, och jag ville bara ställa in det så.
Att öppna med en namnlös karaktär som vaknar upp i en galen jakt är ett väldigt drömlikt sätt att få rulla, men det är också ett riskabelt val. Var en del av denna berättelseplan och utmaning att kasta människor direkt i djupänden?
Ja, i grund och botten. Det är en av fördelarna som det skrivna ordet har framför serier. När jag skrev novellen, ur en litterär synvinkel, kunde jag tempoa saker på ett sätt som lät människor fördjupa sig i berättelsen innan allt helvete gick förlorat. Men med serietidningen finns det den visuella och litterära balenens med behovet av att starta historien på höger fot. Jag visste att vi skulle behöva slå marken igång, och det placerar människor rätt på den platsen av 'Åh gud, vad i helvete händer?' Det var viktigt, och jag tyckte att vi gjorde ett bra jobb med att göra det.
Nu under de kommande tre utgåvorna kommer mer av denna värld fram och du får verkligen en känsla av vad det är och vad som angriper människan. Dessutom får du en uppställning för Black John och Allen i nummer 1. Så du får karaktärerna lite åt gången. För varje nummer blir världen lite mörkare. Så som jag har beskrivit det är att det börjar mycket Neil Gaiman, och till slut är vi på Garth Ennis sida av saker. Det var vad jag försökte göra. Jag ville börja med en esoterisk omedelbarhet och fas in i 'Holy shit!' [ Skrattar ] Det var en riktigt fin linje mellan dem.
Många sa att de gillade boken men att den var väldigt torr. Det beror på att det här bara är den första frågan, man. Du kan ge bort mysteriet. Och det var därför jag ville göra detta i första hand, för jag ville att mysteriet skulle utvecklas. Alltför många gånger när du har en serietid som denna eller en berättelse som denna eller ett konceptalbum som detta, försöker artisten slå dig över huvudet med vad som händer för tidigt. Jag ville att publiken skulle komma med på resan och antingen låta den utvecklas långsamt eller låta den utvecklas vid andra lyssning eller andra läsning. Jag vill att de ska gå, 'Åh, nu får jag vad som händer!' Annars blir det för mig tråkigt.
När historien fortskrider hittar människan en kort paus från vad som jagar honom i en liten hydda där han möter Allen. Det är en mystisk man som sitter bakom ett skrivbord och röker, ser ut och låter mycket som människan själv och gör några kryptiska löften om framtiden. Jag vet inte om dig, Corey, men det låter som en metafor för musikindustrin för mig.
[ Skrattar ] Om du bara visste. Ja, det är ganska konstigt. Det är nästan det som handlar om djävulens uppställning, så cliched som det är. Men vad det här handlar om är att Allen vet mer än han låter. Människan vet det, men för att Människan är så avstötad av det - oavsett om det är den avsky som vissa människor har när de träffar en dubbelgångare eller något annat - så har han kvar det här fallet av 'Jag litar inte omedelbart på den här killen, men jag vet att han vet mer än han låter bli. Vad gör jag?'
Lyckligtvis är han typ av vänster till sig själv efter den första konfrontationen där han har satts på vägen av Allen, men han är inte riktigt säker på var den vägen kommer att leda. Så det finns verkligen den typen av frustration - den känslan av att vara ensam när det känns som att alla omkring dig vet mer än du gör. Det är en frustrerande plats att vara på.
Inom musikbranschen - vilket är roligt att du gör den parallellen - verkar det alltid som om människor har mer råd till dig än vad du verkligen behöver i slutet av dagen. Hela saken är en skitskott. Inte en person på något av dessa kontor vet vad som kommer att sälja. Och om de övertygar dig om det, nio gånger av tio, blir de fel. Men de är alla så övertygade om att de är experter på fältet, du måste sikta i skitsnacket bara för att hitta vad som är vettigt. Jag har haft min del av run-ins med sådana människor och jag har lärt mig att du måste ta bort bitarna som är vettiga och lämna allt annat på soffbordet.
Jag får en känsla av att ett av huvudteman i denna del av berättelsen är tanken att kunskap är makt.
Exakt. Hela historien bygger på valmöjligheterna, men ibland kan du fatta beslut eller val om du inte har alla svar. Människor som laddar in blindt utan förståelse för konsekvenserna eller situationen, de fattar dåliga beslut och ser tillbaka på att gå 'Varför gjorde jag det?' Det beror på att du inte hade tålamod att luta dig tillbaka och fatta ett utbildat beslut. Det är typ av vad hela historien startade från. Det var jag som funderade på hur människor i livet fattar beslut baserat på den information som finns eller baserad på information som de väljer att ignorera. Jag känner så många människor som är så envisa för att de tror att de har rätt, men 99% av tiden har de fel. Och de är så flipade om det! Så för mig var detta en studie i idén att du slags måste kämpa dig själv i slutet av dagen för att hitta den bästa vägen i ditt eget liv.
När människans berättelse fortsätter lär vi oss att han är på väg mot det som beskrivs som 'Hell's version of Chicago.' Vilken attraktion var att bygga denna mardrömmande plats i kärnan i en riktig stad?
Jag älskar Chicago som en stad eftersom det är nästan som ett förbises storstadsområde. Eftersom det är i Mellanvästern och för att det inte är ett enormt nav som människor omedelbart tänker på, är det inte alltid som det är rätt. Det jag älskar med Chicago är att det har en sådan blandning av olika storstadsområden. Om du verkligen gräver djupt i det finns det lite New York här, lite London där. Det finns lite LA och till och med lite Tokyo ströts in för gott mått. Det är därför jag fortfarande älskar den staden. Det är den största staden som ligger nära mig där jag befinner mig i Des Moines, och när jag vill åka till en storstad, dit skulle jag åka. Jag skulle hoppa i min bil i fem timmar - eller beroende på hastigheten, tre och en halv timme - och jag skulle spendera hela dagen där. Chicago har allt du vill ha i en stad, och det här kommer från en kille som slappar långsamt i Des Moines, Iowa.
Så när jag ville göra Red City i serietidningen kom Chicago omedelbart till mig. Det rinner vatten genom det. Det har broar och arkitektur och skyskrapor som går igenom den. Det har förorterna. Det har precis fått allt, och jag ville att Red City skulle representera det. Jag ville att det skulle ha allt inklusive svaren. Och det måste naturligtvis vara slutet på linjen.
vad mäter grader plato och specifik gravitation
I slutet av numret möter vi Black John and the Numbers, som handlar om att avhumanisera ett sätt att beskriva en grupp människor när det blir. Jag såg några skisser som Richard gjorde av dessa karaktärer, och det verkar som planen för dem var att starta dem som vanliga människor och låta dem bli mer och mer fördärvade. Hur arbetade ni två med att ställa in Black John och alla dessa karaktärer?
Jag ville att Numbers verkligen skulle ha den typen av berserkerkänsla för dem eftersom Numbers som en representerar det kaos som följer med att vara en del av publiken. De är nästan som en nötkreaturmentalitet. Allt är känslor och ger inte mycket mening, men eftersom människor i en grupp vill tillhöra SÅ starkt släpper de nästan all sunt förnuft. Det är blinda som leder blinda mycket av tiden. Och Black John representerar den naturliga ledarkvaliteten du kan hitta i grupper för det mesta. Om du har en grupp människor som Numbers som springer runt, är det inte meningsfullt att inte ha någon form av fokus. Och Black John är det fokus i kaoset - i själva verket sinnet bakom bikupan.
Siffrorna representerar en viss sida av vår egen personlighet som kan manipuleras med helt enkelt lite mer intelligens. Jag ser det hela tiden, oavsett om det är ett upplopp efter ett dåligt sportspel-slutspel eller ibland till och med ett bra sport-slutspel. [ Skrattar ] De representerar den avvikande delen av mänskligheten som vi inte alltid kan lägga fingrarna på, men när insatserna och adrenalinet blir lite för höga kommer dåliga saker att hända. Det kan vara från ett glatt tillfälle eller ett dåligt tillfälle.
Ser du framåt har du redan sagt att saker kommer att bli galnare i de kommande numren, men vi får också en slags balanseringskraft i karaktären av Peckinpah. Hur förändrar han dynamiken för historien?
Peckinpah representerar verkligen motsatsen till Allen. Det är representerat i hur han ser ut i serietidningen. Han är mycket mogen och mer tålmodig. Han har svaren, men han vet att han inte bara kan släppa svaren på människan. På ett sätt måste människan tjäna dem. Och ändå vet Peckinpah också hur man får människan att räkna ut det själv samtidigt som han ger honom små bitar här och där som leder honom dit han behöver gå.
Nästa nummer hittar verkligen människan på väg själv efter denna enorma konfrontation med siffrorna. Det är en annan fråga som tar fart på resan, och allt kulminerar i vad som skulle vara slutet på [albumet] 'House of Gold & Bones Part 1.' Det representeras av låten 'Last of the Real' och du får se allt detta i den här serietidningen. Det är ganska coolt eftersom det är bokad. Utgåva nr 2 börjar med en konfrontation med Black John and the Numbers, och det slutar också med det. Så det är allt däremellan som sätter tonen för vad som kommer nästa.
Sammantaget har du haft ett ögonblick i denna process där en enda sångidé och en enda bild matchar dig, eller är det mer den kumulativa effekten av det hela?
Det är typ av båda, ärligt talat. Hur jag närmade mig detta var som att ha rätt pusselbitar och sedan sätta ihop dem på ett sätt där det fungerade på båda punkterna. Du kan lyssna på albumen uppifrån och ned, eller så kan du bara lyssna på en sång. Jag visste att detta måste ha flera olika aspekter om det skulle fungera som ett album OCH som en berättelse. Med själva låtarna var det som jag ville imponera på människor att de liknade den interna monologen som pågår inom karaktärerna vid varje tillfälle. Så även om dessa låtar representerar olika ögonblick som händer i berättelsen, är det inte helt representerat i låten. Det handlar mer om vad som händer genom denna karaktärs huvud när du läser vad som händer på sidan.
Det är som om du läser serietidningen; du ser vad som händer med karaktären och du vet att just den här låten spelas. Det ger dig saker som händer i karaktärens huvud i motsats till vad som händer på sidan. Det är som att uppleva en berättelse i tre olika dimensioner.
'Hose of Gold & Bones' # 1 säljs nu från Dark Horse Comics. Utgåva nr 2 anländer den 22 maj och CBR har en exklusiv förhandsgranska här.
För mer information om Corey Taylors första serietidningsprojekt, kolla in hans CBR TV-intervju från New York Comic Con 2012! Taylor kom in i vårt lyxiga Tiki-rum där han diskuterade 'House of Gold and Bones', sin kärlek till seriemediet från en tidig ålder och mer.
