De 10 bästa samurajfilmerna genom tiderna, rankad

Shogun , den mycket efterlängtade begränsade serien på tio avsnitt av FX Productions, är ett jidaigeki-drama som kommer att sändas på FX och Hulu från 27 februari 2024 till 23 april 2024. Baserad på James Clavells roman från 1975 med samma namn, Shogun är den andra anpassningen av Clavells berättelse efter den begränsade serien på fem avsnitt från 1980 som sändes på NBC. En fiktiv skildring av verkliga händelser, Shogun fokuserar på förhållandet mellan Lord Toranaga, en mäktig daimyō, och John Blackthorne, en skeppsbruten engelsk sjöman.

Medan samurajfilmer går tillbaka till den tysta eran, var det inte förrän den japanska filmens guldålder under åren efter andra världskriget som samurajgenren verkligen exploderade i internationell popularitet. Leds av verk av Akira Kurosawa , hjälpte samurajfilmer att exponera västerländsk publik för japansk film under hela 1950-talet. Regissörer som Kurosawa, Masaki Kobayashi, Kihachi Okamoto, Hideo Gosha, Kenji Misumi och Hiroshi Inagaki spelade en avgörande roll i utvecklingen och utvecklingen av samurajgenren. De bästa samurajfilmerna rankas bland de största verken i världens film.

10 Samurai-trilogin fiktionaliserar Miyamoto Musashis liv (1954-1956)

De 20 bästa Samurai Manga (enligt My Anime List)

• IMDb-betyg: Samurai I: Musashi Miyamoto - 7.4
• Samurai II: Duell vid Ichijoji-templet - 7.3
• Samurai III: Duell på Ganryu Island - 7.5

1950, Akira Kurosawas Rashomon hjälpte till att introducera västerländsk publik till japansk film. År 1954 nådde japansk film en konstnärlig höjdpunkt, med stora verk släppta av filmskaparna Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Ishirō Honda, Mikio Naruse, Hiroshi Inagaki och Keisuke Kinoshita. Inagakis Samurai I: Musashi Miyamoto , var bland de mest hyllade av dessa historiska verk. Samurai I: Musashi Miyamoto Toshirō Mifune spelar huvudrollen Miyamoto Musashi, en legendarisk japansk svärdsman och filosof.

Samurai I: Musashi Miyamoto bländade publiken med sin Eastmancolor-film. Filmen var en av de första japanska filmerna som använde denna färgprocess. Vid den 28:e Oscarsgalan, Samurai I: Musashi Miyamoto vann en heders-Oscar för bästa utländska film. Detta var sista året som Bästa utländska film var en hederskategori vid Oscarsgalan. Inagaki följde efter Samurai I: Musashi Miyamoto med två uppföljare, Samurai II: Duell vid Ichijoji-templet och Samurai III: Duell på Ganryu Island . En av trilogins starkaste aspekter är karaktärsutvecklingen av Miyamoto Musashi, som utvecklas från en fräck och flyktig ung man till en klok och inåtvänd svärdsman.

corona bästa öl

9 Gate of Hell var den första japanska färgfilmen som släpptes internationellt (1953)

Gate of Hell (1953)

En samuraj förföljer en gift blivande kvinna.

Direktör

Teinosuke Kinugasa

Utgivningsdatum

31 oktober 1953

Kasta

Machiko Kyo, Kazuo Hasegawa, Isao Yamagata, Yataro Kurokawa, Kotaro Bando, Jun Tazaki, Koreya Senda, Masao Shimizu

Författare

Kan Kikuchi, Teinosuke Kinugasa, Masaichi Nagata

Körning

89 minuter

Huvudgenre

Drama

20 Bästa Samurai Anime

• IMDb-betyg: 7,1

Under hela 1930- och 1940-talen dominerade Hollywood färgfilmskapande, med europeisk och asiatisk film som släpade efter. Uppfinningen av Eastmancolor, en mycket billigare färgprocess än Technicolor, hjälpte till att ta färgfilmskapande till länder vars produktionsbudgetar bleknade i jämförelse med Hollywood. Teinosuke Kinugasa's Helvetets port var en av Japans första färgfilmer och den första japanska färgfilmen som släpptes internationellt. Filmen handlar om Moritō, en samuraj som räddar Kesa under ett våldsamt uppror. Moritō blir så småningom kär i Kesa, men komplikationer uppstår när Moritō upptäcker att Kesa har en man.

En kritisk succé på sin debut, Helvetets port vunnit ett flertal internationella utmärkelser inklusive festivalens stora pris på filmfestivalen i Cannes, två Oscar för bästa kostymdesign, färg och en heders-Oscar för bästa utländska film, och två utmärkelser från National Board of Review. Tyvärr gjorde den ömtåliga fotokemiska processen som användes för att göra filmen att dess färger snabbt bleknade, vilket lämnade Helvetets port en i princip förlorad film i decennier. En 2011 restaurering förde mirakulöst Helvetets port tillbaka till livet, vilket ger den moderna publiken en chans att se ett av biografens mest visuellt fantastiska verk.

8 Akira Kurosawa återvänder triumferande till Samurai-genren med Kagemusha (1980)

Kagemusha: The Shadow Warrior

En småtjuv med en fullkomlig likhet med en samurajkrigsherre anställs som herrens dubbelgångare. När krigsherren senare dör tvingas tjuven ta till vapen i hans ställe.

Direktör

Akira Kurosawa

Utgivningsdatum

10 oktober 1980

Kasta

Tatsuya Nakadai, Tsutomo Yamazaki, Ken'ichi Hagiwara, Jinpachi Nezu, Hideji Ôtaki, Daisuke Ryu, Masayuki Yui, Kaori Momoi

Författare

Masato Ide, Akira Kurosawa

Körning

162 minuter

Huvudgenre

Drama

• IMDb-betyg: 7,9

Akira Kurosawa är utan tvekan den mest välkända japanska regissören för internationell publik, och är den viktigaste figuren i samurajgenrens historia. Nio av Kurosawas trettiotvå filmer var samurajfilmer, som alla hör till genrens allra bästa. Men efter utgivningen av Sanjuro 1962 tog Kurosawa en längre paus från samurajfilmer. Arton år senare återvände Kurosawa triumferande till att göra samurajfilmer med Kagemusha , ett episkt jidaigeki-drama med Tatsuya Nakadai i huvudrollen som en småtjuv som fungerar som en krigsherres kroppsdubbel. När krigsherren dör måste den småtjuven ta på sig rollen som krigsherre.

I Japan, Kagemusha blev en framgång i biljettkassorna och avslutades 1980 som landets mest inkomstbringande inhemska utgåva. Internationellt, Kagemusha var ännu ett prisat Kurosawa-mästerverk. Filmen vann två BAFTA Awards, tre Blue Ribbon Awards, en César Award, sex Mainichi Film Concours Awards och Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes. Granskningsnämnden nämnde också Kagemusha den näst bästa utländska filmen 1980. 2009, japansk filmtidning Junpo biograf röstade Kagemusha den 59:e största japanska filmen genom tiderna.

fylla flaskor från fat

7 Throne of Blood är en briljant omformning av William Shakespeares Macbeth (1957)

Throne of Blood

En krigshärdad general, ägnad av sin ambitiösa fru, arbetar för att uppfylla en profetia om att han skulle bli herre över Spider's Web Castle.

Direktör

Akira Kurosawa

Utgivningsdatum

15 januari 1957

Studio

Tojo Co. Ltd.

Kasta

Toshiro Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura

Körning

110 minuter

Huvudgenre

Drama

• IMDb-betyg: 8,1

En stor beundrare av Shakespeares verk, Akira Kurosawa anpassade många av Shakespeares pjäser till framstående japanska filmer. Att kombinera Shakespeares handling Macbeth med Noh Theatres estetik skapade Kurosawa en helt unik samurajfilm med Throne of Blood . Eiji Tsuburaya, som gjorde specialeffekterna för Godzilla , skapade specialeffekterna för Throne of Blood . I filmen spelar Kurosawas frekventa medarbetare Toshirō Mifune i rollen som Taketori Washizu, en general, som, överväldigad av sin frus ambition, dödar sin herre och försöker styra Spider's Web Castle.

Anses vara en av Kurosawas största filmer, avgudade både kritiker och publik Throne of Blood för sin hisnande film, underbara produktionsdesign, kraftfulla framträdanden av Mifune och Isuzu Yamada och djärva klimax. Under filmens sista ögonblick vänder sig Washizus egna trupper mot honom och skjuter en störtflod av pilar i väg. Kurosawa anlitade ett team av skickliga bågskyttar för att avfyra riktiga pilar mot Mifune. Faran och realismen i sekvensen gör Throne of Blood's avslutning en av filmhistoriens största actionscener.

6 Yojimbo och Sanjuro är två av de mest inflytelserika samuraifilmerna (1961, 1962)

Jojimbo

En listig ronin kommer till en stad som är delad av två kriminella gäng och bestämmer sig för att spela dem mot varandra för att befria staden.

Direktör

Akira Kurosawa

Utgivningsdatum

25 april 1961

Kasta

Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Yôko Tsukasa, Isuzu Yamada, Daisuke Katô, Seizaburô Kawazu

Författare

Akira Kurosawa, Ryûzô Kikushima

Körning

110 minuter

Huvudgenre

Handling

• IMDb-betyg: Jojimbo - 8.2
• Sanjuro - 8,0

Inspirerad av verk av Dashiell Hammett, Akira Kurosawas samurajklassiker Jojimbo har Toshirō Mifune i en av hans signaturroller som en namnlös rōnin. Under hela filmen spelar han rivaliserande gäng mot varandra för att befria staden. Jojimbo var en stor kassasuccé i Japan, delvis tack vare Mifunes ikoniska prestation. Mifune vann bästa skådespelare från både Blue Ribbon Awards och Kinema Junpo Awards, samt Volpi Cup och New Cinema Award för bästa skådespelare vid filmfestivalen i Venedig.

Mifunes framträdande i Jojimbo visat sig så populärt att Kurosawas nästa projekt ändrade sitt manus för att införliva Mifunes karaktär i det. Yojimbos fortsättning, Sanjuro , har Mifunes namnlösa rōnin hjälpa en grupp idealistiska krigare med att rena deras klan från korruption. Tycka om Jojimbo , Sanjuro var en stor biljettsuccé. Vid Kinema Junpo Awards, Sanjuro vann bästa manliga huvudroll för Tatsuya Nakadai och fick en nominering för bästa film. År 2009, Junpo biograf inkluderade båda Jojimbo och Sanjuro på sin lista över de största japanska filmerna genom tiderna. Imperium placerad Jojimbo 95:a på sin lista över de bästa filmerna som någonsin gjorts. Sergio Leone gjorde om inofficiellt Jojimbo med sin spagettiwestern En näve full av pengar . Toho stämde och vann, där Leone fick betala Toho och Kurosawa 15 % av En näve full av pengar' inkomst.

5 Samurai Rebellion Is A Samurai Film Seething With Anger (1967)

Samurai Rebellion (1967)

Modern till en feodalherres enda arvtagare kidnappas från sin man av herren. Maken och hans samurajfar måste bestämma sig om de ska acceptera det orättfärdiga beslutet, eller riskera döden för att få tillbaka henne.

dragon ball super mäktigaste karaktär

Direktör

Masaki Kobayashi

Utgivningsdatum

27 maj 1967

Kasta

Toshiro Mifune, Yôko Tsukasa, Go Kato, Tatsuyoshi Ehara, Etsuko Ichihara, Isao Yamagata, Tatsuya Nakadai, Shigeru Kôyama

Författare

Shinobu Hashimoto, Yasuhiko Takiguchi

Körning

128 minuter

Huvudgenre

Drama

10 mest underskattade västernfilmer du aldrig har sett, rankad

• IMDb-betyg: 8,3

En av de stora rebellerna inom japansk film, Masaki Kobayashi gjorde en karriär genom att kritisera de sociala och politiska orden i sitt hemland. Ibland skulle Kobayashi direkt attackera den japanska regeringen, som han gjorde i kontroversiella filmer som t.ex Det tjockväggiga rummet och Det mänskliga tillståndet . Andra gånger skulle Kobayashi använda samurajgenren som en metafor för sin politiska kommentar.

Samurai uppror Toshirō Mifune spelar en vasall vars son tvingas gifta sig med daimyōs ex-bihustru. De två blir förälskade och får ett barn, men daimyō vänder på hans beslut och kräver att hans tidigare konkubin återförenas med hans hushåll. Familjen måste bestämma om de ska följa order eller göra uppror mot den tyranniske härskaren. Ett verk av sjudande vrede och ilska, Samurai uppror var en av de mest hyllade japanska filmerna 1967. Samurai uppror vann tre Kinema Junpo Awards för bästa film, bästa regi och bästa manus, ett Mainichi Film Concours Award för bästa film och FIPRESCI-priset på filmfestivalen i Venedig.

4 Akira Kurosawa anpassar Shakespeares kung Lear till Ran (1985)

Ran (1985)

I det medeltida Japan går en äldre krigsherre i pension och lämnar över sitt imperium till sina tre söner. Men han underskattar kraftigt hur den nyfunna makten kommer att korrumpera dem och få dem att vända sig mot varandra...och honom.

Direktör

Akira Kurosawa

Utgivningsdatum

31 maj 1985

Kasta

Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu, Mieko Harada, Shinnosuke Ikehata, Hisashi Igawa, Yoshiko Miyazaki

Författare

Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Masato Ide

Körning

160 minuter

Huvudgenre

Handling

Budget

12 miljoner dollar

Studio(s)

Herald Ace, Nippon Herald Films, Greenwich Film Productions

Distributör(er)

Den

• IMDb-betyg: 8,2

En gigantisk produktion, Akira Kurosawas Sprang är en episk samurajfilm med en handling anpassad från William Shakespeares pjäs Kung Lear . Den dyraste japanska filmen som gjordes då, Sprang Tatsuya Nakadai spelar huvudrollen som en krigsherre som går i pension och lämnar över sitt imperium till sina tre söner. Makt korrumperar de tre sönerna, som börjar vända sig mot varandra och sin far.

främjar ölprocent

En av de mest visuellt överdådiga färgfilmerna i historien, Rans häpnadsväckande estetik är desto mer imponerande att veta att Kurosawa var praktiskt taget blind när filmens produktion började. Hyllad över hela världen, Sprang vann 30 priser av nästan 55 nomineringar. Definitionen av ett internationellt känt verk, Sprang vann priser i Japan, USA, England, Danmark, Italien och Spanien. Syn & Ljud listade Sprang som en av de största filmerna genom tiderna, medan Väktaren och BBC inklusive Sprang på sina listor över de bästa främmande språkfilmerna som någonsin gjorts. Även om Kurosawa regisserade ytterligare tre filmer, Sprang var finalen av hans nio uppskattade samurajfilmer.

3 Sju samurajer var en vattendelare för japansk film (1954)

Sju samurajer

Bönder från en by som utnyttjas av banditer anställer en veteransamuraj för skydd, som samlar sex andra samurajer för att gå med honom.

Direktör

Akira Kurosawa

Utgivningsdatum

26 april 1954

Kasta

Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Daisuke Katô

Författare

Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni

Körning

3 timmar 27 minuter

Huvudgenre

Handling

Tillverkningsföretag

Det företaget

• IMDb-betyg: 8,6

Ett annat revolutionerande verk av japansk film från 1954, Akira Kurosawas epos Sju samurajer var den längsta och dyraste japanska filmen som producerades vid premiären. Utspelar sig under Japans Sengoku-period, Sju samurajer följer en grupp bybor som anställer sju samurajer för att bekämpa en grupp banditer som försöker stjäla deras grödor.

Bland biografernas mest inflytelserika filmer, Sju samurajer använde spelförändrande film och redigering som filmskapare skulle kopiera i årtionden framöver. Sju samurajer narrativ struktur inspirerade otaliga filmer, från västern som t.ex De magnifika sju till animerade filmer som t.ex En insekts liv . Efter den första releasen, Sju samurajer fick två Oscarsnomineringar, tre BAFTA-nomineringar och en Kinema Junpo Award-nominering för bästa film. Filmen vann Silverlejonet på filmfestivalen i Venedig. Syn & Ljud , Paus , Byarösten , Väktaren , Junpo biograf , Bio-anteckningsböcker , och BBC är bara några av de otaliga publikationer som har nämnts Sju samurajer en av de bästa filmerna genom tiderna. Filmkritikern Stephen Prince ringde Sju samurajer föregångaren och modellen för filmproduktionens storfilmsmärke i Hollywood, som växte fram på 1970-talet och har fortsatt att dominera det filmiska landskapet i nästan 50 år.

2 Harakiri är en förödande undersökning av motståndskraftig auktoritet (1962)

Harakiri (1962)

När en ronin som begär seppuku i en feodalherres palats får veta om det brutala självmordet av en annan ronin som tidigare besökt, avslöjar han hur deras förflutna är sammanflätade - och utmanar därmed klanens integritet.

ballantine ale alkoholhalt

Direktör

Masaki Kobayashi

Utgivningsdatum

4 augusti 1964

Kasta

Tatsuya Nakadai, Akira Ishihama, Shima Iwashita, Tetsurô Tanba, Masao Mishima, Ichirô Nakatani, Kei Satō, Yoshio Inaba

Författare

Yasuhiko Takiguchi, Shinobu Hashimoto

Körning

133 minuter

Huvudgenre

Drama

De 10 mest skrämmande scenerna i krigsfilmer

• IMDb-betyg: 8,6

Toppen av samurajfilm som politisk allegori, Masaki Kobayashis Harakiri är symbolen för att använda genrefilmskapande för att skapa högkonst. Harakiri Tatsuya Nakadai spelar Hanshirō Tsugumo, en rōnin som ber att få begå seppuku på Iyi-klanens egendom. Hanshirō använder detta tillfälle för att förklara händelsekedjan som fick honom att formellt begära sin egen död.

Som Samurai uppror , Harakiri demonstrerar Kobayashis kusliga förmåga att använda samurai-genren som ett sätt att sänka japansk auktoritet. Harakiri Dekonstruerar på ett briljant sätt pelare i japansk kultur som heder, respekt och Bushidō, samurajernas moraliska kod. Medan filmen utspelar sig under Edo-perioden, gör Kobayashi det klart Harakiri representerar det kejserliga Japans förtryckarregime. Ett verk med stort beröm, Harakiri vann två Blue Ribbon Awards, ett Kinema Junpo Award, fyra Mainichi Film Concours Awards och juryns specialpris på filmfestivalen i Cannes. Junpo biograf som heter Harakiri en av de bästa japanska filmerna genom tiderna, medan filmkritikern Roger Ebert inkluderade filmen på sin lista över 'Stora filmer'. Den moderna publiken verkar också vara extremt förtjust i Harakiri , vilket framgår av dess position som den högst rankade filmen på Letterboxd.

1 Rashomon är den största och viktigaste samurajfilmen genom tiderna (1950)

Rashomon

Våldtäkten av en brud och mordet på hennes samurajman återkallas ur perspektiven av en bandit, bruden, samurajens spöke och en vedhuggare.

Direktör

Akira Kurosawa

Utgivningsdatum

26 december 1951

Kasta

Toshiro Mifune, Machiko Kyo, Masayuki Mori, Takashi Shimiura, Minoru Chiaki, Kichijiro Ueda, Noriko Honma, Daisuke Katô

Författare

Ryunosoke Akutagawa, Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto

Körning

88 minuter

Huvudgenre

Brottslighet

• IMDb-betyg: 8,2

Det är en obestridlig sanning som utan internationella framgångar Rashomon , ingen annan samurajfilm, eller någon japansk för den delen, skulle ha haft en så djupgående inverkan på det filmiska landskapet som de gjorde. Detta, bland många andra, är varför Rashomon är den största samurajfilmen genom tiderna. Akira Kurosawas Rashomon handlar om utredningen av våldtäkten av en brud och mordet på hennes samurajman. Filmen påminner om denna händelse från flera karaktärers perspektiv som var och en förvränger sanningen av sina själviska skäl.

Före andra världskriget visades inte japanska filmer internationellt. 1951, Rashomon blev den första japanska filmen som fick internationellt erkännande. Lite över ett år efter premiären i Japan, Rashomon tog hem guldlejonet på filmfestivalen i Venedig . Under de närmaste åren, Rashomon vunnit tre utmärkelser från Granskningsstyrelsen och en hedersakademi för bästa utländska film. Ett verk av formell briljans, Rashomons narrativ struktur, användning av naturligt ljus och kamerarörelser påverkade generationer av filmskapare. Syn & Ljud , Byarösten , Imperium , Junpo biograf , och BBC är bland de många organisationerna att deklarera Rashomon som en av filmhistoriens bästa filmer.