Senare denna månad släpper DC Green Arrow 80-årsdagen 100-sidars superspektakulär # 1, med olika berättelser som firar 80 år av den berömda bågskyttens superhjälte. En av berättelserna i volymen 'Tap Tap Tap' av Larry O'Neil, Jorge Furnes och Dave Stewart är en ordlös hyllning av O'Neil (en författare och regissör som har skrivit professionellt för HBO, Warner Brothers, Fox , MGM, Lion's Gate och Artisan) till sin far, serietidningen Denny O'Neil, som i slutet av 1960-talet förnyade Green Arrow med konstnären Neal Adams innan han lanserade karaktären i en ikonisk serie team-ups med Green Lantern i början av 1970-talet.
'Tap Tap Tap' följer O'Neils faders liv från sin barndom genom hans bortgång förra sommaren vid 81 års ålder, vilket visar utvecklingen av O'Neils arv då serietidningens superhjältar gick från nischkanten till att vara centrum för varje år miljarder dollar-storfilmer och hur O'Neils engagemang i den historien påverkade hans liv. CBR pratade med O'Neil om hans rörande hyllning till sin far.
CBR: Strax från fladdermusen, nu när jag har chansen, ville jag ge dig min kondoleans om förlusten av din far.
Larry O'Neil: Tack.
Han var en så stor man och en så stor del av vår serietidningshistoria.
Golden Monkey Beer Review
Ja verkligen. Tack för att du sa det. Det är konstigt, jag såg bara en fan-made video om hans tid på Batman och den var ganska detaljerad och lång och riktigt bra.
Utmärkt. Jag hade turen genom åren att korrespondera med din pappa lite genom åren, även om det är intressant att för vad jag skriver om med serietidningshistoria var din pappa, även om den var mycket vänlig och lättillgänglig, lite som Stan Lee i att han var ganska öppen med det faktum att han inte kunde komma ihåg de flesta små detaljerna om hans arbete tidigare. Var han så om andra saker som växte upp?
Det är intressant. Han hade ganska bra återkallelse för berättelser som han hade skrivit, men ja, han var inte riktigt en historiker i synnerhet. Vi skulle alltid prata om hur ett fan skulle säga, 'Det var det här problemet 1977 när en skurk hade denna detalj, men det löser sig inte riktigt med den här frågan från 1997' och han skulle alltid säga 'För det var en annan författare? ' Han brydde sig inte riktigt om den typen av kontinuitet. Han brydde sig mycket om kontinuitet inom en historia eller en båge, dock.
Jag gjorde nyligen artiklar om 50-årsjubileum för Talia och Ra's al Ghul de senaste månaderna och det var intressant att läsa din pappas olika intervjuer om berättelserna om dessa karaktärers skapelser och de är nästan identiska, med några av de olika intervjuerna med många års mellanrum.
Ja. Det är roligt, eftersom det här var den typ av författare han var. Han tenderade inte att tänka i termer av uppsatser, men om det fanns en berättelse för att beskriva födelsen av en karaktär eller skapandet av en berättelse, skulle han komma ihåg det som om det var en berättelse, så det är vettigt att han skulle berätta berättelsen på samma sätt varje gång. Det påminner mig om en konstig anekdot. Han fick en massiv hjärtinfarkt i september 2002. Han var faktiskt kliniskt död på en restaurang. Lyckligtvis var det alldeles intill ett brandhus och de tog över en defibrillator som chockade honom till liv igen och han fick ytterligare nästan 20 år, så det var jättebra. Men strax efter defibrilleringen var det som filmen, Minne , där hans korttidsminne var helt borta efter några minuter. Så jag rusade upp till sjukhuset och jag skulle förklara för honom: 'Okej, det här är vad som hände med dig vid lunch i denna restaurang' och varje gång fick han en förvåning och gjorde ett skämt och skämtet var aldrig samma gång varje gång. Och sedan två minuter senare frågade han mig, 'Okej, nivå med mig, vad gör jag här?'
Det är roligt. Nu var det uppenbarligen en mycket personlig, mycket rörande historia för dig. Jag älskar berättelsens titel, 'Tap Tap Tap', som uppenbarligen måste vara ett ljud som du kommer ihåg mycket när du växte upp med din pappa.
Ja, ljudet av knackning var definitivt ett ljud jag växte upp med i min barndom.
Jag gillar sensminnesaspekten av det hela. Jag föreställer mig att om du hörde någon knacka på en skrivmaskin just nu skulle det ge dig tillbaka till den eran.
Jag tror det. Det var ett av de tidigaste ljuden jag kan minnas. Vi var på East 6th Street mellan C och D för mina första minnen. Den lägenheten användes faktiskt i en experimentell Super 8-film från Samuel R. Delany, 'The Orchid', så jag fick faktiskt se lite av min barndomslägenhet för inte så länge sedan när jag såg den här gamla, intressanta filmen av Delany.
Det är fascinerande. Jorge gjorde ett så fantastiskt jobb med den här historien. Hur mycket fotoreferenser hade du att ge honom, för han lade så mycket olika detaljer om din fars liv här inne.
Ja, jag gav honom massor. Jag gick tillbaka och skannade många gamla fotografier. Det finns många faktiskt bra bilder av min far där ute på internet, men jag grävde djupt in i lådorna och som, 'Okej, det här omkring 1986. Den här är omkring 1992' och så vidare. Jag tror att Jorge inte bara fick min fars likhet utan också kläderna och bakgrunderna och min fars fru Marifran och olika perioder i deras liv perfekt. Så ja, jag gav honom mycket.
Nu när du nämner det är det roligt, många av de skjortorna som han bär i berättelsen ser faktiskt ut som vad jag har sett honom ha på sig bilder från honom genom åren.
Blue Moon-provsmakningsanteckningar
Jag gav honom referenser för mig, eftersom jag dyker upp i berättelsen två gånger, en gång som en liten bebis och en gång som en 10 eller 11 årig. Jorge lade in så mycket intressanta faktiska detaljer i berättelsen. Min far hade faktiskt en dummy i sitt sovrum nära platsen där han dog. Han hade fascinerats av magi som barn och buktande och så en månad eller så innan han dog bad han om att få en dummy så jag köpte en för honom. Han funderade på en rutin eller något som han kunde göra med det. Det var trevligt att se dessa subtila påskägg i serietidningen för människor som kände honom.
Här är en udda fråga som uppstod för mig. Tidigt, när du visar din fars sjötjänst, läser han en detektivteckning. Uppenbarligen var du tvungen att hålla det vagt för karaktärerna som DC inte äger rättigheterna till, men vem var det tänkt att vara? Rip Kirby? Dick Tracy? Eventuellt även Anden?
Åh, det är roligt, det skulle bara vara en generisk detektivkaraktär. Jag var inte helt specifik, jag sa bara att en detektiv kraschade genom ett fönster. För cowboyen sa jag någon som Lash Larue eller som Lone Ranger.
Det är intressant hur den här historien går igenom olika sätt som din faders upplevde popkulturen, vilket var via radion.
Ja, jag minns specifikt att min far pratade om dessa radioprogram. Han gillade Roy Rogers och Lone Ranger. Han nämnde också specifikt att njuta av filmen cowboy, Lash Larue, som var känd för sina piskfärdigheter.
Pratade du alls med din pappa om att göra en hyllning till honom efter hans bortgång?
Nej, jag tänkte inte alls göra en hyllning, för att vara ärlig. Jag menar, jag har alltid varit intresserad av serietidningarna i hans tid, för att höra min far beskriva det var serietidning denna intressanta sak genom att det inte var ett glamoröst sätt att vara författare. Det var denna push and pull, där det var lite skamligt, den typ av saker som du inte skulle vilja erkänna på ett cocktailparty att du skrev serietidningar. Jag vet inte om alla från den tiden var överens med det, men det var verkligen något som min far kämpade med lite under sitt liv. På en viss nivå tyckte han om att serietidningar var en slags motkulturell, hip och konstig sak som var generationsöverskridande och samtidigt kämpade han lite med, 'Men inte min svärmor ogillar detta ? ' Så jag har alltid funnit det intressant i hur det var att vara serietidningsförfattare på 1950-, 60- och 70-talet, men jag hade ingen speciell aning om att jag skulle skriva detta förrän de underbara, generösa redaktörerna på DC kontaktade mig för att se om jag ville göra något, kanske en tvåpersons, för den här specialen.
Jag lade dem två idéer. En av dem var den här och den andra var faktiskt väldigt dialogtung, en helt annan inställning än den här. Ingen av idéerna skulle dock vara två sidor. Så de läste dem båda och medan de gillade dem båda, tyckte de särskilt om den här och de sa att jag kunde göra sex sidor och jag sa, 'Bra!' Så nej, det här är berättelser som jag hörde från min far hela mitt liv men jag pratade aldrig med honom om att skriva det innan han dog. Jag önskar att jag kunde ha pratat med honom om det.
Jag tror att du verkligen fångar upp hur din pappas syn förändrades under åren från 'Skulle någon bry sig om det här?' till 'Okej, det här är helt klart konst och jag uppskattar det, men kommer det någonsin att bli vanligt?' till slutet av sitt liv, där han fick se hur vanliga superhjältserier har blivit med spridningen av serietidningsfilmer.
Jag är glad att det kom över.
Som du noterade var det så konstigt för dessa killar. Som 1966, när din pappa först började skriva serier, var det innan Stan Lee ens gjorde de högskoleföreläsningar som såg serietidningar (speciellt Marvel) omfamnas av college-publiken eller artiklar i Village Voice om hur hip serietidningar var. Så när han började var det inte ens något glamoröst av ett jobb. Medan i början av 1970-talet fick din pappa se någon form av erkännande av sitt arbete.
Ja, det var höga dagar för min far. 'Comics go relevant' och artiklar om Village Voice om serier.
Jag läste precis en bit som din pappa skrev för Village Voice.
Åh, gjorde han? Jag visste inte ens det.
Ja, det var lite senare, 1980. När han dog, de omtryckt det . Det var en bokrecension av en då satirisk superhjältaroman, Superfolks . Det måste ha varit en kick för honom, eftersom Village Voice uppenbarligen hade ett så stort inflytande för honom under tiden, att du noterade, om 'åldern av relevans.'
Det är roligt, det var Bob Dylans 80-årsdag häromdagen och för hans 80: e Jag samlade 80 referenser till Dylan i serietidningar genom åren och din pappa dykt upp mer än ett par gånger.
Ja, det förvånar mig inte. Han var ett stort fan av Bob Dylan.
Det passar definitivt in i 'ålder av relevans' att gå från ett Bob Dylan-citat direkt till ett 'relevant' berättelseämne.
Det som är intressant är att jag aldrig hade skrivit någonting i serietidningsform innan detta, och även om det kom ganska lätt till mig eftersom det liknar så mycket att skriva manus och jag har haft erfarenhet av att skriva manus tidigare, men någon frågade mig om jag fick något inblick i min far från att skriva en serietidningsberättelse och jag tänkte på det, och medan jag kände till alla dessa berättelser om hans liv och han var så öppen om det hela att jag inte avslöjade något nytt om honom ur den vinkeln, men Jag fick visceralt känna något som fick mig att tänka, 'Åh, det här är hur min far måste ha känt' och det var när jag först såg de sidor som Jorge ritade. Min far klagade ofta på när en konstnär inte förde historien så bra som han skulle ha velat, att de betonade vackra bilder över historien och muttrarna, men samtidigt pratade han också om motsatt, där han kände att en konstnär verkligen höjde sin berättelse, fann en känslomässig takt i berättelsen att han inte såg på samma sätt och jag kände verkligen att jag hade den upplevelsen med Jorge's konst, när du äntligen får se bläcket och du är som, 'Åh min gud. Herregud, den här personen tog mitt ord och lyfte upp det och betonade saker och berättade det på ett otroligt vackert sätt 'och jag tänkte,' Det här måste vara vad Denny kände när han såg Neal Adams eller Michael Kaluta rita sina manus. '
Det som är slående är att när din pappa arbetade på DC i början av 1970-talet arbetade han med full manus och visste bokstavligen inte vem skulle rita ett visst manus för det mesta, och i själva verket antog han i den berömda första numret av Green Lantern och Green Arrow aktivt att Gil Kane skulle rita det, eftersom Kane var den vanliga artisten på Green Lantern. vid den tiden, så tänk dig hur han kände när han såg Neal Adams rita den frågan istället! Det var verkligen en upplevelse för din pappa.
hur många avsnitt är en bit
Ja, jag slår vad om att det var. Jag tror att människor tenderar att fokusera mer på det negativa. Du vet, dåliga saker skadar mer än bra saker känns bra, så även om han ofta fastnade i konstnärerna som slog ihop sina berättelser vet jag att han uppskattade de stora artisterna han arbetade med, liksom Neal. Jag kommer ihåg att det var en specifik panel han pratade om från en Batman-berättelse där det fanns två paneler, ett stans och ett känslomässigt katarsisögonblick och Denny föreställde sig att stansen var den stora panelen och den känslomässiga reaktionen den mindre och Neal vände om och Denny noterade , 'Herregud, han fick det helt rätt.' Känslorna var viktigare än åtgärden.
Det var det som var så intressant med din fars arbete med Batman. När han gick bort skrev jag ungefär sex eller sju strålkastare på hans olika verk och en av de saker som stod ut som jag skrev om var hur mycket han gjorde en poäng för att få Batman att känna sig som en människa. Ju mer du bryter ner honom, desto bättre kan du bygga upp honom. Ju mer sårbar du gör honom, desto mer relatabel kan han bli och det var en stor del av din fars tidiga Batman-arbete med Neal Adams (och andra artister från er, naturligtvis, som Irv Novick och Bob Brown) och det gjorde karaktär mer realistisk än folk förväntade sig av eran.
Ja, utan tvekan tror jag att Batman var en karaktär som min favorit känslomässigt kunde relatera till.
På tal om hans Batman-körning hade din pappa ett intressant uttalande när han diskuterade sin Batman-körning och hur han aldrig riktigt kände att han HADE en Batman-körning. han skulle minnas , 'Alla de Batman-berättelserna jag skrev var jag aldrig Batman-författaren, och jag hade aldrig ett kontrakt, inte ens ett informellt avtal. Det var bara att jag skulle dyka upp på torsdag morgon och gå till Julie Schwartz kontor och han skulle ge mig ett jobb som ofta var Batman. '
Det är intressant. Jag tänkte aldrig på det ur det perspektivet. Jag skulle se hans namn på Batman, Detective Comics eller Batman Family, men kanske hade han aldrig en konsekvent körning på någon av dem.
Jag menar, han slutade oftare med att skriva en Batman-serie ganska regelbundet, men mest för att om du hade möjlighet att ha en Denny O'Neil-berättelse, skulle du få en Denny O'Neil-berättelse om du skulle kunna.
Det är trevligt att höra. Var det alltid så?
Åtminstone i början av 1970-talet var det verkligen.
Ja, Denny talade alltid mycket gärna om sitt arbetsförhållande med Julie Schwartz. Han tänkte superhögt på honom.
Jag uppskattade hur din berättelse inte glansade över din fars alkoholism, eftersom det hade en så stor inverkan i hans liv. Det var uppenbarligen något som din pappa aldrig undvek sig från att prata om, men det var fortfarande anmärkningsvärt att se att det fungerade i denna berättelse om hans liv här.
Ja, det finns inget i det som Denny inte var riktigt offentligt om. Han var ganska öppen om sina sårbarheter.
Och han tog tydligt några av dessa sårbarheter direkt in i serierna, som hans berömda körning på Iron Man på 1980-talet där han ansåg att Tony Starks alkoholism borde ges en allvarligare skildring än dess ursprungliga 'nykter i ett nummer' skildring.
Ja säkert.
Den panelen som du har om att han tar dig till kung fu-filmer när du var liten och han skrev uppenbarligen kung fu-berättelser vid den tiden, så när du var liten var det coolt att din far skrev kung fu-romaner och serier böcker?
Det var. Det var intressant. Jag menar, jag gillade ganska mycket att min far var en berättare och han gav den kärleken att berätta historier till mig. Det skottet av oss som kom ut från 42: e gatubiografen var mycket realistiskt vad som hände vid den tidpunkten. Jag såg honom på onsdagar och lördagar och vi skulle gå på bio. Och ofta skulle vi se någon form av exploateringsfilm på Times Square eller Village. Jag såg en massa saker jag förmodligen var lite för ung för att se på den tiden, men det var okej, jag kom till slut i slutändan.
Om det var 'coolt' på varje skola skulle det alltid finnas tre barn som bara skulle säga till mig: 'Din far är Denny O'Neil? Din far skriver serier? ' och var riktigt intresserade av det, men det var inte som att ha en riktigt känd person som förälder. Det var en förälder som, för en mycket liten del av befolkningen, skulle det vara som om din far var som Jimmy Page, men för de flesta var det inte en stor sak och det var bara, 'Åh, din pappa är i media på något sätt. '
Det som är roligt är dock, som du påpekar i berättelsen, att om du berättar för någon är Denny O'Neil din pappa i, säg 1978, en sak, och nu när alla vet allt om serietidningar, berätta för någon att Denny O'Neil är din pappa 2018 har en mycket annan inverkan.
Ja, precis. Som att säga till någon, 'Åh, har du sett Christopher Nolan Batman-filmerna? Tja, min pappa skapade karaktären som Liam Neeson spelar. ' 'Åh. åh! Oj, okej. Det är en helt annan reaktion.
främjar öl abv
Du nämner din fars kärlek till berättande som går vidare till dig. Främjade han din karriär som författare eller tvekade han att du skulle gå in i ett liknande område som han? Var han pro du blev författare?
Ja. Jag menar, jag gick på en konsthögskola, så det var ingen överraskning. Ärligt talat, vi pratade inte så mycket om det. Han visste att jag var intresserad av konst. Först ville jag bli konstnär. Jag antar att jag föreställde mig att jag skulle ta mig in i serier när jag var riktigt ung. Det var verkligen inget problem för honom, åtminstone. Min far var tvungen att ta itu med mycket känslomässigt bagage, som hans föräldrar tänkte: 'Det här är inte en mans karriär. Det här är inte vad en man gör. ' Tanken att han åkte till New York för att bli författare sågs som en slags kinky och opålitlig. Så jag tror att han växte upp och kände att de saker som han var bra på var saker som inte uppskattades av hans kultur. 'Jag kan inte slå en baseboll. Jag kan inte ordna mitt skrivbord. Men de saker som jag är riktigt bra på sågs bara som 'söta.' Hans föräldrar uppskattade verkligen att han skrev pjäser i gymnasiet eller poesi, men de respekterade det inte som en karriärbana. Så jag tror att han alltid var tvungen att övervinna lite av känslan av 'Uppskattar människor verkligen det jag gör? Uppskattar de mina val? Gör jag rätt? ' Eftersom han växte upp i den här kulturen som inte uppskattade de saker som han var bra på växte han upp lite isolerad, lite annorlunda än alla omkring honom. Han kände verkligen så när han var i marinen. Det är egentligen inte en olycka att han blev associerad med en karaktär som kände sig så ensam och övergiven. Jag tror inte att det säger något som Denny inte själv har sagt om hur han relaterade till karaktärer som Batman.
Definitivt.
En intressant sak i slutet av 'Tap Tap Tap' är att jag hade skrivit i några tecken som DC inte längre hade rättigheter till, som Shadow and Fafhrd och Grey Mouser. Det var dock fortfarande ett trångt rum.
Ja, den sista panelen var en kraftfull bild och det är vad du föreställer dig att någon skapare hoppas på, som du lämnade efter dig detta arv av arbete som kommer att vara långt bortom din tid.
Tack, det är mycket väl sagt.
Green Arrow 80-årsjubileum 100-sidars superspektakulär # 1, inklusive 'Tap Tap Tap', säljs den 29 juni från DC.
