I vad som säkert är en samlingslinje av live-action-remakes av animerade Disney-klassiker, Hercules är det senaste som enligt uppgift går in i utveckling. Detta har orsakat en våg av spänning kring det potentiella projektet, vilket är konstigt. Disney Hercules i s definitivt en av de minst omtalade av studiorna 90-talet animerade filmer, och av en mängd goda skäl.
Filmen är känd för att spela snabbt och löst med sitt källmaterial, och även om det är ett väckande äventyr, är insatserna och teman helt enkelt inte på samma nivå som en typisk Disney-film på den tiden. Med en ny version av berättelsen som kommer till teatrarna, här är en titt tillbaka på de många anledningarna till varför nostalgi för Hercules har mestadels fastnat i underjorden.
Grekisk mytologi
Filmen är ökänd för sin vilt felaktiga skildring av den grekiska myten, som är inneboende i själva namnet. Hercules är det vanligaste namnet på den romerska guden, medan Heracles / Herakles är gudomens grekiska namn. Andra felaktigheter inkluderar den nästan roliga uppfattningen att Zeus och Hera är ett relativt kärleksfullt giftpar och Hercules är Heras son.
Filmens skurk, Hades, är också ett problem. Han skildras lat som den judisk-kristna djävulfiguren, medan Ares, den våldsamma krigsguden som inte gillades även i det antika grekiska samhället, avbildas som en av de goda killarna. Dessutom tillhörde den bevingade hästen Pegasus Perseus och hade inget att göra med Herakles eller Hercules.
Dessa många förändringar väckte lokalbefolkningens ilska när filmen släpptes i Grekland, där Disney försökte lyfta över frågan med den bekväma nya titeln, Beyond the Myth of Heracles. Ändå skulle vem som helst som till och med har en grundläggande utbildning i grekisk mytologi ge filmen sidovy.
Inget av detta får hjälp av det faktum att den grekisk-romerska myten genomsyrar populärkulturen, vilket gör att filmens inställning verkar nästan blasé. Å andra sidan folksagorna och legenderna som inspirerade Disney-filmer som Den lilla sjöjungfrun, Askungen , och även Snövit är mycket mindre allestädes närvarande. För berättelser som dessa är faktiskt Disney-versionerna de flesta människors enda koncept för karaktärerna. Så även om filmen kom ut när de växte upp, var Disney-tittarna förståeligt mindre jazzade över att se Musens ta en mindre unik karaktär, särskilt en version som var så felaktig.
Komisk skurk
Ett av filmens mer anmärkningsvärda element är James Woods prestation som den eldiga Hades. Som nämnts förvandlades karaktären från en grublande övervakare av de döda till en generisk satansfigur, men föreställningen är allt annat än. Woods porträtterar i huvudsak Hades som en snuskig bilförsäljare / TV-presentatör för sena kvällar, med en röst som till och med låter något som Jay Lenos. Även om detta verkligen är underhållande är det långt ifrån de vanligtvis mycket mörkare och allvarligare Disney-skurkarna.
Skurkar som The Lion Kin g's Scar och Sovande skönhet Maleficent är kända för sin list, mörker och rena illvillighet, medan Ringaren i Notre Dame Greven Frollo är en oåterkallelig spökande figur i en redan övervägande glädjelös, dyster film. Hades definieras däremot nästan helt av hans småaktiga natur och ständiga spärr av 90-talets popkulturreferenser. Även Den lilla sjöjungfrun Ursula, som var ganska lekfull jämfört med sådana som Scar och Frollo, hade en olycklig fördel och var ett verkligt fysiskt hot i filmens klimax. Hades å andra sidan uppnår bara sina mål genom knep, och när Hercules krafter har återställts, spelas Hades lätt nederlag återigen för skratt i sin enkelhet.
Soundtrack och teman
Hercules ljudspår, som de i många klassiska Disney-filmer, är fyllda med fantastiska låtar, men tyvärr fick ingen av dem verkligen på samma sätt som andra från eran gjorde. En del av detta kan återigen härröra från filmens mytologiska miljö. De andra Disney-klassikerna från eran var tematiskt mer kraftfulla, vilket delvis härstammar från deras starkare kulturella rötter.
Ringaren i Notre Dame var, som nämnts, den mörkaste Disney-animerade filmen i eran och innehöll otroligt kraftfulla teman om synd, inlösen och acceptans. Under tiden, Mulan, Aladdin, och särskilt Lejonkungen skildrade väldigt olika kulturer än de traditionellt europeiska legenderna från andra Disney-filmer, vilket gjorde att filmerna och deras musik kunde hitta en bredare publik.
I fallet med Mulan, puckelrygg, och Lejonkungen, musiken sammanfaller också med viktiga ögonblick i filmens plot, som Frollos lust för Esmeralda eller Simba och Nala förälskade. Dessa scener och innebörden bakom dem var nästan mer relaterade till vuxna än till barn. Å andra sidan, Hercules teman och låtar var relativt generiska och betydligt mindre viktiga. Allt detta utgjorde en film som, även om den var en favorit bland många barn, fortfarande är näst bäst för sina samtida. Ändå ger detta live-remake möjligheten att lägga till en ny färgfärg och större gravitas till Hercules , en film som har gått från hjälte till noll inom det kollektiva medvetandet.
