Mer än bara den mest kommersiellt framgångsrika kampsportfilmen genom tiderna, Gå in i draken är en bona fide klassiker av genren. Även om biograf från Hong Kong producerade ett antal bestående filmer under det föregående decenniet - bland dem, Kom och drick med mig , Den enarmade svärdsmannen , King Boxer (aka Fem dödsfingrar ) och Bruce Lees första huvudrollfordon Chefen - Robert Clouses film från 1973 var den första som fick erkännande i internationell skala och slog samman sina föregångares frenetiska handling med en västerländsk stil som gav den bredare överklagande. Och även om dess framdrivning av Lee till stjärnan tyvärr försvagades av hans för tidiga död sex dagar före filmens släpp, Gå in i draken skapade en världsomspännande aptit för kampsportbio som fortsätter att växa 40 år senare.
Warner Home Video släppte en ny 40-årsjubileumsupplaga Blu-ray för Gå in i draken den 11 juni som inkluderar en encyklopedisk samling av bonusfunktioner och material bakom kulisserna, tillsammans med en broderad draklapp, rörelseobjektivbild och aldrig tidigare sett produktionskonst. Innan en nyligen genomförd specialvisning på Warner Bros.-partiet satte Spinoff Online sig för exklusiva konversationer med flera medlemmar av filmens skådespelare, inklusive dess producenter, filmfotograf och Lees co-star och vän Bob Wall.
Förutom att erbjuda sina minnen av att arbeta på scen med Lee, avslöjade hans medarbetare nya detaljer om produktionen och erbjöd sitt perspektiv på filmens livslängd - för att inte tala om dess varaktiga arv från stjärnan.
Spinoff: När du började med detta, vad var dina ambitioner med Gå in i draken ?
Producent Fred Weintraub: Att tjäna pengar. Jag menar, det är vad vi gör i filmbranschen. Men när vi gör det molnar vi det med kreativitet. Vi vill visa att vi är väldigt kreativa.
Producent Paul Heller:
Jag säger bara att jag gillade processen mer än Fred. Jag älskade mekaniken för att göra en film. Men Freddie och jag hade varit vänner i många år, och han var den visionär som Ted Ashley tog fram när de [Kinney National Company] köpte Warner Bros. Bruce hade en intensitet som var så befallande, och han hade det i sitt liv - Jag menar, det var den han var. Han var en fantastisk ung man.
Filmfotograf Gil Hubbs: Ambitionen var inte så stor för folket som gjorde filmen. Ambitionen var att leva igenom det (skrattar). För att leva igenom dagen, och på den dagen, försök att gå vidare med att göra filmen. Den stora ambitionen, jag är säker på att det var där på ett kontor någonstans, men Warner Bros. var verkligen inte inblandad alls. Producenten där borta, och Bruce, [ville] uppfylla Bruces ambition att det var en stor kung fu-film. Men det översattes inte riktigt till produktionen.
Co-star Bob Wall: Bruce var min vän. Vi tränade tillsammans i nästan 11 år, så vi var träningspartners för kampsport, och han var en bra vän. Jag var tydlig med min del - jag brydde mig inte om att vara skådespelare, jag studerade inte skådespelare, jag var där mer eller mindre som en stuntman för Bruce. Jag var den person som kunde ta sina sparkar och slag upprepade gånger, så det var därför jag tog mer missbruk än någon annan. Men jag gjorde det som en vän, för jag tog en allvarlig nedskärning av lönen; Jag hade ett fastighetsbolag som tjänade mig mycket pengar och för den delen fick jag mycket minimalt betalt. Men jag gjorde det för att jag visste att jag kunde hjälpa Bruce att göra filmen bättre. Bruce var en mycket realistisk kämpe, och han visste att om han slog dig säkert, skulle krigare titta på det och veta att du verkligen blev träffad. Du behöver inte fråga, slog han mig verkligen? Och då var vi så nära vänner, innan varje scen sa han, jag ska bryta något. Ja, höger, din lilla kinaman - du kan inte bryta någonting. Alla andra var rädda ihjäl honom. Han slog ner människor och slog människor som en mula. Men jag var världsmästare och det gjorde jag.
När visste du att du ville fästa din vagn till honom, så att säga?
Snarare: Detta var långt före filmen. Vi kände Bruce och kände igen att han hade en närvaro och Fred före mig, men vi arbetade båda på Warner Bros. som chefer, och det fanns två projekt som var designade för honom. Och för att en kinesisk person aldrig hade gjort en ledning i någon amerikansk film kunde han bara inte få dem. En blev TV-serien kung Fu , den andra var Den tysta flöjt , och båda spelades av [David] Carradine. Och Bruce tål inte det, och han åkte tillbaka till Hong Kong.
Weintraub: Han var dåligt dålig. Han sa, ska jag gå? och jag sa, Ge mig bara en film - och det var filmen jag tog till Ted Ashley, och det startade det. Bruce hade den här makten - vissa människor har det: Du går in i ett rum och någon kille har det, vet du? Det finns bara människor som slår dig på rätt sätt. Bruce hade en energi, Bruce fick den att komma ut ur honom. Han gjorde misstag på grund av det, men du vet, han var en kille som älskade kvinnorna, älskade livet. Jag menar, vem skulle annars göra en-finger-push-up på en kampsportutställning? Eller till och med prova det? Och han skulle göra det.
Snarare: Men Fred märkte att det i de kinesiska filmerna alltid fanns en japansk skurk. Han var alltid en sumobrottare eller en samurai, och han var hemsk och han slog alla kinesiska killar och de skulle äntligen få honom i slutet. Vi hade ingen japansk skurk, varför Japan älskade filmen.
Weintraub: Det var den första kinesiska filmen som släpptes i Japan, och tro det eller inte, för första gången tjänade den mer pengar än den gjorde i Amerika. Men det blev också en klassiker på grund av den filosofiska saken om att försvara sig, inte bara slåss. Vi använde inga vapen - och vi tittar fortfarande på uppföljare utan vapen. Men det är tufft, och det var en tuff sak att skriva ursprungligen.
Snarare: Han var fortfarande utan tvekan den mest fantastiska kampsportartisten som någonsin varit. Vi påskyndade aldrig någonting. Oavsett vad du såg, det var Bruce.
Vad var estetiken du siktade på? Detta är verkligen mer av en västerländsk film än de kampsportfilmer som Bruce gjorde tidigare.
Snarare: Serietidningar spelade en stor roll i Gå in i draken . När vi först började tänka på filmens utseende fanns det en serietidning Terry and the Pirates , och det blev en sorts uppkomst av hela filmens utseende. Det handlade om en Dragon Lady och kinesiska pirater, och det var ett underbart ögonblick om äventyr. Men det har ett underbart, strålande färgschema av guld och blå och rött, och om du tänker på Gå in i draken , det är vad vi gjorde. Och det var väldigt, mycket medvetet. Det kändes som om det skulle vara väldigt rätt för filmen.
spaten munchner helvete
Hubbs: Jag tror inte att vi hänvisade till befintliga kampsportfilmer. Jag hade aldrig sett en - jag hade aldrig sett en scen från en kung fu-kamp och jag hade aldrig sett en kampsportartist på film. Och Bob hade gjort en actionfilm, Mörkare än bärnsten , som Bruce såg och gillade, och Bob var en extremt uppfinningsrik, visuell kille. Och han var också tuff. Så om det inte gick så skulle han hitta ett sätt att gå vidare - och det fanns många hinder. Men jag tror inte att Bruce kunde uttrycka sitt ideal, så vi började bara - började med scen 1, började spela in, och Bob visste hur man skapade en film och navigerade runt hinder på vägen. Och jag tror att Bruce kanske ville att det skulle vara mer som filmerna de gjorde i Hong Kong, och jag tror att Bob insåg att det behövde vara annorlunda för att det skulle gå bra runt om i världen. Det behövdes en bredare berättelse och människor identifierade det visuellt för att vara annorlunda. Så de arbetade mycket nära varandra; de hade många diskussioner och meningsskiljaktigheter, och Bob hanterade dem mycket bra, och Bruce var mycket begåvad.
Weintraub: Alla sa att Bruce skulle berätta för Bob vad han ville, men om du tittar på den andra bilden som han regisserade [ Drakens sätt ], skulle du se att han inte hade någon känsla för vad en regissör gör med vad han gjorde. Men Bob kunde ta Bruces fantastiska idéer och sätta dem på film, och det är inte ett enkelt jobb att göra - hur man placerar kamerorna och var man ska placera kamerorna. Och för att saker och ting i Hong Kong var så annorlunda på en film - de skulle kanske skjuta en actionfilm i två veckor, och det var bara att dyka upp i ungefär en minut på film. Och det var läskigt för Bruce, men hans närvaro var enorm. Han var en stjärnskott; han är något som aldrig kommer att visas igen.
Hur svårt var det att filma den här klimatkampen i den speglade hallen?
Hubbs: Bob kom på idén om det speglade rummet. Vi var vid lunch på ett ställe och vi befann oss i en butik som hade vertikala speglar som det du ser på en vägg, och vi sa: Det skulle vara jättebra. Men Bob kom med begreppet hur man skjuter det, vilket var väldigt enkelt - och det var en mycket enkel scen att göra, förutom att vara i det speglade rummet var mycket desorienterande. Du var tvungen att fysiskt röra vid någon, för du kanske pratar med väggen. Bruce gick in i speglar, vi alla gick in i speglar en massa gånger.
Hur var Bruce? Och hur var ditt arbetsförhållande med honom på uppsättningen?
Hubbs: Han var en trevlig kille att vara med. Han var kul. Han var en mycket hård arbetare. Han var en mycket begåvad idrottsman - han kunde göra saker med sin kropp som är obeskrivliga. Och han hade en grupp runt sig ... av andra stuntmänniskor som han hade utbildat, och han gav dem mycket respekt. Han skämtade mycket med dem, men de gjorde filmen mycket bättre, för Bruce hade mycket kraft i sitt skådespel och sin fysiska förmåga och i sin presentation av sin kampsport. Men om du tar en annan person in i det och slåss mot honom, måste den personen ha en lika stor kraft för att reagera på det. För jag vet inte om du visste det här, men Bruce dödade inte alla i filmen (skrattar). De steg upp och gick runt. och vi tog ibland 2 och dödade dem igen. Men jag skulle säga att de flesta som reagerade från ett slag från Bruce var mästare på det. Och den förmågan, och den förmågan att tid det [var fantastisk]. När jag tittade på filmen måste reaktionen ligga inom tre bildrutor, en åttonde sekund, och om det var en kvarts sekund var det fel. Och det kunde du inte riktigt säga på scenen - men Bruce kunde. Och om han sa, det här är en miss, gjorde vi det igen.
Vägg: Bruce var fantastisk att vara med. Han var mycket väl läst - han var väldigt ljus - och han var väldigt rolig. Han var alltid rolig. Han gillade att nåla människor; om du var mexikansk skulle han säga, jag gillar inte mexikaner med skägg. Om du sa, ja, jag gillar inte korta kinamän, han skulle skratta av sig. Men många människor skulle skrämmas och gå iväg. Men Bruce var jättekul, och han var jättekul att vara med. Han var väldigt ljus. Han var snäll mot barnen, han var en trollkarl - han gillade att ta kvarter ur öronen och ge det till dem och den typen av saker. Och så var han kul eftersom han var intresserad av allt. Om det fanns ett ämne som han inte visste så mycket om, ville han veta mer om det. Jag kände honom - jag hade tur, ungefär 11 år, så jag tillbringade mycket tid med honom.
[Under skytte] i stridscenen, till exempel, sa han, jag vill att du tar [flaskan] i din högra hand och försöker sticka mig i min högra pec, och så försökte jag allvarligt sticka honom i höger pec, och det var den scenen där han blev skuren, för han var tvungen att slå mig mellan handleden och armbågen, och flaskan flög iväg. Men varje gång blev jag snabbare när jag försökte sticka honom, han fångade mig [i handen], så flaskan gick inte någonstans och han fastnade i näven i den. Det var olyckligt att mistimera, och vi båda kände oss dåliga eftersom vi var goda vänner. Men verkligheten är att du använder äkta glas, och jag måste falla på det där. Jag gick igenom fyra enhetliga toppar - klipp ryggen. Och när jag väl föll på glaset kunde vi inte återanvända det. Det var äkta glas. Så allt han gjorde var mycket realistiskt inriktat.
Kommer du ihåg några specifika personliga anekdoter som var unika för ditt förhållande?
Vägg: Han gillade utrustning. Jag gjorde honom en väska på 300 pund en dag som ett skämt, för han brukade reta min partner. Jag hade gjort [min partner] en väska på 110 pund - vanliga väskor var 55 pund, så han skulle reta honom om flickans väska, men min partner på den tiden, Joe Lewis, var väldigt stolt över den här väskan. Så jag gjorde honom till en 300 pund väska som ett skämt, och första gången han kom in för att hämta den, låtsades jag att jag var i telefon. Bruce kom ut och han sparkade den och föll över. Joe och jag hoppade ut och skrattade bort oss. Bruce tyckte inte om att bli generad, så då hade Bruce en liten Porsche, och vi plockade upp den och vi lade den rätt i hans förarsäte - så att du inte ens kunde komma in i bilen! Vi gick tillbaka i skolan, och han stod på väg, jag kan inte köra den här vägen! Jag gick och hämtade mig och tog den till hans hus. Han lade den i garaget och nu tittar alla på, så han sparkar den som en mula - och hela garaget gick in! Linda [Bruces hustru] kom ut och sa: Vad gör du? Tro mig, den väskan kom aldrig in i huset igen.
Skulle du säga att han var en bättre idrottsman eller kampsportartist?
Hubbs: Jag tror att det fanns en blandning av magi; han var en trollkarl. Han var en blandning av atletisk förmåga och en blandning av en skjutvapen. När du ser skyttarfilmer tittar de på varandra och sedan är pistolen i hans hand och han är skjuten. Bruce var så - han skulle titta på dig och dra dig in, och som David [ Friedman , sade filmens stillfotograf], hans ögon skulle dra i kameran och han skulle med sina ögon bestämma att han skulle slå dig eller döda dig eller vad som helst. Och du såg det och tänkte, jag tänker inte låta honom göra det, och det skulle hända. Det var över. Och du tänkte fortfarande att jag inte skulle låta honom göra det när du flyger tillbaka. Så jag tror att det var en blandning av mycket dramatisk, mycket kraftfull [förmåga], och han var extremt säker på sig själv. Det finns ingen i världen som han inte skulle kunna besegra.
Trots att du visste att du försökte skapa en film som skulle bli en världsomspännande hit, hade du någon mening vid den tiden Gå in i draken skulle ha den livslängd som den har haft?
Hubbs: Nej, ingen gjorde det. Det skulle bli en bra film. När vi kom längs vägen blev det uppenbart att det skulle bli en bra film, men om du kategoriserar en kampsportfilm som Chefen , vi visste att det skulle bli bättre, men på en världsomspännande scen. Men ingen visste att det skulle vara något nära det jag blev. Ingen. Kanske Bruce. Men producenterna, Warner Bros., Bob och jag, nej. Men Bruce och Linda ...
