1995 Masamune Shirows banbrytande manga Spöke i skalet anpassades till en långfilm. Det fortsatte med att bli en av de mest ikoniska japanska animefilmerna genom tiderna, ansvarig för att påverka alla från Wachowskis till James Cameron. Blandningen av cyberpunk, filosofi och fantastiska actionscener var den perfekta mixen för publiken som är hungriga efter något djupare och mer uppslukande.
År 2004 kom äntligen en uppföljare med undertexter Oskuld. Detta var en mycket annorlunda film jämfört med originalet, och publiken som förväntade sig mer av samma var i en stor överraskning. Båda filmerna står på egen hand som mästerverk, av många olika skäl men Ghost In The Shell 2: Innocence skiljer sig från sin föregångare.
sylt upp mäsken
10Det är en Detective Noir-berättelse istället för en actionthriller
Den enskilt största skillnaden mellan den första Spöke i skalet och dess uppföljare är tonen. Den första filmen fokuserade starkt på cyberpunk-element blandat med några stänk av filosofi mellan spektakulära action-sekvenser. Detta hjälpte till att göra det till en ikonisk post i anime-genren.
Uppföljaren är mycket annorlunda och känns mycket mer som en detective noir-berättelse. Det är en film med utredare som jagar ett ärende, med alla nickar till traditionella polis-thrillers förr. Blandningen av klassiska element, som bilar från 1950-talet, är till stor hjälp för att sälja den dynamiken.
9Uppföljaren har mycket mer visuell symbolik än originalet
Den första Spöke i skalet hade en hel del visuell symbolik inblandad i berättelsen, och även vid upprepade visningar finns det alltid något nytt att upptäcka. Uppmärksamhet på detaljer är en av de största styrkorna i filmen, och Innocence spelar på det genom att ratcheting allt upp flera hack.
Från början till slut finns det en överväldigande mängd detaljer och symbolik i varje skott, och regissören Mamoru Oshii tog tillfället i akt att göra ett uttalande, oavsett hur subtilt det kan tyckas för publiken. Detta skapar en helt djupare dynamik än den första filmen.
8Batou är huvudpersonen (istället för Motoko Kusanagi)
Beslutet att stänga av Major Motoko Kusanagi för den här filmen var kontroversiell men den gjordes med avsikt. Målet var att sätta publiken i skor av en karaktär som letade efter henne istället. Naturligtvis var Batou det bästa valet, med tanke på hans komplexa och omtänksamma relation med majoren.
Batou är upp till uppgiften, även om han inte är lika spännande att titta på på skärmen som Kusanagi. Han är också en mycket annorlunda karaktär än den från den första filmen, som visar större melankoliska och introverta drag. Hans sinne är tydligt besatt av majorens öde, och det spelar ut genom hela filmen.
7Uppföljaren utforskade en större filosofisk konversation
Spöke i skalet var stort för filosofiskt samtal, och det var en skurrande upplevelse för västerländsk publik som inte var helt vana vid det djup som normalt är reserverat för kultklassiker som Blade Runner. Den andra filmen förstärker filosofin tiofaldigt, vilket kan vara ännu svårare att följa.
doom patrol säsong 2 släppdatum
Ändå måste publiken försöka. Det är lätt att krita frustration upp till en kort uppmärksamhet, men filmen har ett kraftfullt budskap att säga om livets värde, oavsett vilken form den tar. Varje handling i filmen fokuserar på en annan filosofi som så småningom rör historien mot detta faktum. Dessutom uppmuntrar det tittaren att läsa upp filosofin, vilket aldrig är en dålig idé.
6Avsnitt 9 spelar en större roll
I den första filmen började ett kallt krig mellan avsnitt 6 och 9, båda del av regeringen, och ansvariga för att upprätthålla nationell säkerhet. Som sådant låg mindre fokus på avsnitt 9: s teammedlemmar, vilket är lite av en uppkoppling från manga och TV-program.
Här spelar avsnitt 9 som en utökad detektivgrupp, och det är bra. Aramaki återvänder, liksom Ishikawa och Togusa. Den här gången känns avsnitt 9 som om det ligger i spetsen för berättelsen, istället för att dela det med en rivaliserande sektion som är aktivt engagerad i en cover-up.
5Togusa är Sidekick (istället för Batou)
I den första filmen ansågs Batou vara '' sidekick '' av major Kusanagi, men även det var inte riktigt korrekt. Medlemmar i teamet parade sig regelbundet med varandra för olika uppgifter, och ingen ansågs vara en officiell partner.
Denna typ av förändring i Innocence när Batou slog sig samman med Togusa. Den första filmen nämnde att han var en familjeman, och detta spelar sig genom uppföljaren. Det är en fantastisk parning, med tanke på att Togusa var en relativ nykomling i originalfilmen, och nu är en mycket mer självsäker medlem i avsnitt 9.
röd hund alkoholhalt
4Publiken Läs mer om Batou
Den första Spöke i skalet lade full tonvikt på major Kusanagi och hennes kamp för att komma till rätta med en existentiell kris i början. Hela historien kretsade kring henne, även om publiken inte insåg hela verklighetens omfattning förrän den sista akten.
Den här gången står Batou i centrum och det är en öppen inbjudan till hans liv, inte bara på jobbet utan hemma. Publiken lär sig mer om vem den här killen verkligen är, vad hans motiv är och hur han ser världen med majoren i den. För en förmodad sekundär karaktär får Batou den kungliga behandlingen här.
3Det spelar Mind Games med publiken
En stor del av uppföljaren handlar om att röra sig med verkligheten och det har en bestämd inverkan på betraktaren. Det finns många röda sill och felriktning inom filmen som är avsedda att få tittaren att ifrågasätta exakt vad som händer. Detta, i kombination med ökningen av den filosofiska utställningen, kan kasta tittarna ner 98-minuters kaninhål av episka proportioner.
Filmens mittakt är särskilt vild. Batou och Togusa förföljer den experthacker som kallas Kim. Varken publiken eller Togusa och Batou inser att deras cyber-hjärnor har hackats, vilket håller dem i spiral genom en cykel av falska verkligheter. I slutet av scenen inser publiken plötsligt hur vild hela scenen var och hur de sopades upp i galenskapen. Det är genial berättande.
tvåMajor spelar en mycket annan roll
Även om Kusanagi inte är filmens centrala karaktär, gör hon ett framträdande i slutakten för att ge en hjälpande hand till Batou. I sanning kunde hennes närvaro kännas vid viktiga ögonblick genom historien, om man såg tillräckligt hårt ut. Hennes plötsliga utseende i slutet av filmen kanske känns som ett billigt sätt att ansluta till den första filmen, men det är inte så illa som det verkar.
hundfiskhuvud 60 minuters ipa-näring
Ändå binder det inte upp några frågor som lämnas av den första filmen. Kusanagi är där ute, men i vilken form eller i vilken kapacitet återstår att se. Hon har definitivt vuxit ur sin programmering, men det är svårt att berätta vad hon är, förutom en slags skyddsängel. Synd att en tredje film aldrig gjordes, eftersom den kunde ha gett filmskaparna en ursäkt för att avsluta hennes historia.
1Det slutar på vissa villkor
Den första filmen slutade till stor del i oavgjort. Ingen hölls verkligen ansvarig för händelserna som ägde rum tidigare, och majoren förvandlades till att acceptera hennes status som en ny livsform, med mycket lite att beskriva det. Det slutade tyst, med att hon lämnade Batous säkra hus i en ny kropp och undrade vart hon skulle gå.
Den andra filmen slår upp saker på sätt och vis. Batou hittar majoren, men han får inte riktigt svar. Som sådan kan det hävdas att han inte riktigt är nöjd med hur saker och ting blev, men åtminstone har han en viss stängning. Det slutar på Togusas tröskel med de livlösa ögonen på en docka som stirrar tillbaka på publiken, vilket är ett spökaktigt men ändå ett konkret sätt att avsluta saker.
