Hur Denis Villeneuve blev Kwisatz Haderach The Dune Franchise Needed

Det är nästan omöjligt att hitta en filmskapare med ett mer framgångsrikt arbete än Denis Villeneuve har haft sedan sin mainstreamdebut 2013. Ända sedan släppet av Fångar , den franska kanadensiske regissörens projekt har gett honom tre Oscarsnomineringar och inbringat över 1,1 miljarder dollar på den världsomspännande biljettkassan, och det är utan att ta Dune: Del två hänsyn till heroiska öppningshelgssiffror. Villeneuves heta streak är ännu mer imponerande när man tänker på det självpåtagna sabbatsår han tog från filmskapandet under hela 2000-talet. Under denna tid arbetade han flitigt med att förfina sitt konstnärliga tänkesätt.

Efter att ha tillkännagett sig själv som en lovande ung kanadensisk regissör med filmer som 32 augusti på jorden och Malström , Villeneuve försvann i nio år innan han återvände med projektet han kände att han äntligen utvecklade sin karaktäristiska känsla för stil, 2010 års Oscar-nominerade Bränder . Nu, med släppet av Dune: Del två , Denis Villeneuve har blivit en av de mest anmärkningsvärda och framgångsrika auteurerna i sin generation. Detta är hur han blev Kwisatz Haderach avsedd att leda Dyn franchise till storhet.

De konstnärliga inspirationerna Villeneuve upptäckte när han växte upp i Quebec

Dune Director Denis Villeneuve bekräftar planerna för franchisens framtid

Denis Villeneuve föddes i Gentilly, Quebec den 3 oktober 1967. Han var äldst av fyra syskon och växte upp under det vakande ögat av sin far, Jean, en civilrättsnotarie, och hans mor, Nicole, som tjänade som hemmafru för Denis och hans yngre syskon. Som barn började Villeneuves fascination för filmskapande med en film som hans föräldrar inte ville låta honom se, Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey .

Istället för att lyssna på detta krav gömde sig en ung Denis bakom trappan till sitt barndomshem och såg filmen utvecklas på avstånd på TV:n medan hans föräldrar njöt av den själva. Han fann sig snabbt halvtraumatiserad av filmens ikoniska öppningssekvens . Den del av honom som inte rullade på blev helt fascinerad av filmens medium, och hans passion för konstformen föddes.

Kort efter minns Denis att han såg en tidningsannons för en film som heter Stjärnornas krig och övertyga sina föräldrar att ta honom. Efter att ha blivit golvad av den filmens visuella och bokstavliga poesi upptäckte Villeneuve filmer som t.ex Duell , E.T. Det utomjordiska, och Närkontakt av tredje graden och utvecklade en genuin kärlek till film tack vare Steven Spielberg.

Som tonåring tog Villeneuve sin spirande kärlek till filmskapande och började utveckla en anpassning av hans favorit-sci-fi-roman, Frank Herberts Dyn . Det var något med historien om en ung man som hittade sitt hem i en annan kultur som talade öppet och direkt till Villeneuve. Eftersom han inte hade tillgång till kameror då ritade han och hans bästa vän, Nicolas Kadima, storyboards istället. När den var klar lade Denis bilderna åt sidan som en ultimat dröm som han en dag hoppades kunna förverkliga.

Villeneuve gick på filmskola vid University of Quebec i Montreal, där han träffade en lärare som lärde honom alla detaljer i filmskapande. Därifrån fick han möjligheten att delta i ett TV-program som skickade åtta unga artister runt jorden under sex månader beväpnade med bara en kamera. Innan internet ens var en grej reste Villeneuve ensam från ett land till ett annat i nästan sju månader, och varje vecka levererade han en kortfilm på tre till fem minuter som skulle visas på nationell TV.

Blue Moon ölprocent

Denis Villeneuves kanadensiska era

Varje Steven Spielberg Sci-Fi-film, rankad enligt IMDb

1998 släppte Denis Villeneuve sin första långfilm, 32 augusti på jorden, som till stor del kretsar kring romantiken mellan två långvariga bästa vänner. Två år senare kom han tillbaka med Malström , där en kvinna måste komma överens med det försämrade tillståndet i hennes liv. Efter att ha avslutat dessa två inslag insåg Villeneuve något djupt: han var inte nöjd med filmernas slutresultat.

Villeneuve insåg att han hade hoppat in i en bransch där han inte var redo att lyckas och blev fast besluten att närma sig film på ett annat sätt. Han var tvungen att lära sig mer om berättande och, viktigast av allt, hur man arbetar med skådespelare. Så, Denis Villeneuve klev bort från branschen i nästan ett decennium och sa till sig själv: 'Om jag går tillbaka bakom kameran, kommer det att vara för något meningsfullt.'

I tre år fyllde Denis sin tid på att läsa och gå på teater, titta på och lära sig av regissörer för att bättre förstå hur man kommunicerar med skådespelare. Så småningom började han utveckla nya idéer som skulle bli till Yrkeshögskola och Bränder , men det tog honom många år att skriva båda projekten tillsammans med andra människor. Idag är Villeneuve övertygad om att att ta ett steg tillbaka var hans viktigaste konstnärliga beslut någonsin.

När Bränder , berättelsen om två tvillingar som reser till Mellanöstern för att uppfylla sin mammas döende önskan, nominerades till den främmande språkliga Oscar 2010, insåg Villeneuve att han äntligen hade hittat sin röst. Han berättade för The Hollywood Reporter att det var första gången han gjorde sig av med sina influenser och skapade en film på ren instinkt. Med andra ord, det var lönen för alla år han hade tillbringat förlorad i den metaforiska filmskogen. Det som kom härnäst skulle bli ännu bättre.

Villeneuve tar den amerikanska kassafången

10 Ways Incendies är fortfarande Denis Villeneuves bästa film

Tro det eller ej, Denis Villeneuve var ovillig att hoppa till Hollywood. Han ansåg att Hollywood var en skrämmande plats för utländska regissörer eftersom så många av dem har blivit krossade av systemet och tappat sin identitetskänsla under åren. Villeneuve insåg att det amerikanska sättet att göra filmer var en stor maskin och ville inte att samma öde skulle drabba honom. Har varit så stolt över Bränder , ville han fortsätta göra filmer med konstnärlig integritet.

Ett av de första amerikanska manus Villeneuve fick från sina agenter runt den tiden kändes som om det var i tematisk konversation med Bränder om dess inställning till våld. Det manuset var för Fångar . Efter att ha läst manuset gick Villeneuve med på att träffa studion bakom projektet och tog upp konceptet utan rädsla, i vetskap om att han inte hade något att förlora eftersom han var säker på att han inte skulle få det. Till Villeneuves förvåning valde studion honom till spetsen för filmen.

Innan han var villig att ge sig ut på det äventyret hade Villeneuve en sista sak han ville åstadkomma för att säkerställa att han klarade uppgiften: experimentera med en skådespelare i en engelsk film med liten budget. Skådespelaren var Jake Gyllenhaal, och filmen var det Fiende . På många sätt, Fiende var en gåva som Villeneuve gav till sig själv. Han visste att om det värsta skulle hända, och Hollywood-systemet krossade honom verkligen under tillverkningen av Fångar , skulle hans konstnärliga integritet förbli intakt på grund av Fiende .

Med båda filmerna grönbelysta av sina respektive studior, filmade Villeneuve Fiende först och till och med klippa en del av filmen innan de går in i produktionen Fångar . När båda projekten väl var i burken redigerade Villeneuve dem samtidigt. Trots skjutning Fiende först, Fångar gått på bio i förväg, och det fungerade utmärkt för Villeneuve. Fångar mottogs exceptionellt väl av både publik och kritiker, och nästan fördubblade sin budget med 122 miljoner dollar över hela världen i biljettkassan . Framgången med den filmen hjälpte till att skapa förväntan Fiende som annars kanske inte hade funnits där.

Denis Villeneuve går mainstream

5 bästa Denis Villeneuve-filmerna att se efter Dune

2015 återvände Denis Villeneuve till biograferna med thrillern Torped , skriven av tv-stjärnan Taylor Sheridan (som för närvarande driver ett enmansproduktionshus för Paramount +). Även om inte den ekonomiska träffen som Fångar hade varit, Torped blev snabbt en kultfavorit och blåste bort kritikerna med sin visuella skicklighet, som Villeneuve utvecklade tillsammans med den kända filmfotografen Roger Deakins. Dessutom satte det scenen för vad som vid den tiden skulle bli Villeneuves mest betydande framgång i kassan.

Denis Villeneves tumregel är att närma sig varje film som om det skulle vara hans sista. När han upptäckte historien om Ankomst, baserat på Ted Chiangs briljanta korta 'Story of Your Life', visste han att han hade hittat den perfekta berättelsen för att komma in i sci-fi-genren. Liknar hur han kände sig när han läste i tonåren Dyn för första gången var det något med utforskningen av språket och verklighetsuppfattningen i den berättelsen som rörde honom känslomässigt.

Denna djupt rotade koppling till källmaterialet resulterade i en stor kassabonanza. Ankomst tjänade över 200 miljoner dollar över hela världen efter lanseringen, praktiskt taget ovanligt för en sci-fi-egendom som inte var en redan fast etablerad IP, och det ledde till att Villeneuve fick chansen att skapa en uppföljare till en av biografernas mest älskade sci-fi-filmer , Blade Runner .

Blade Runner var aldrig en av Villeneuves favoritfilmer, men han visste att det var ett mästerverk. Ridley Scott var en av Villeneuves favoritregissörer, och även om han hade den skotske filmskaparens välsignelse ville han ändå slå ut det här projektet ur parken för att bevisa att han var rätt man för jobbet. Problemet var att Villeneuve hela tiden tänkte på originalfilmen under hela tillverkningen av Blade Runner 2049.

Medan Villeneuve i slutändan var nöjd med den färdiga versionen av Blade Runner 2049 (för att inte säga något om fans och kritiker som också till stor del avgudade den), anser han filmen mer som ett kärleksbrev till originalet än något annat och lovade sig själv att han aldrig skulle närma sig en annan filmskapares filmiska universum någonsin igen. Att anpassa en tidigare etablerad serie romaner var dock en helt annan sak. Efter att ha cementerat sig själv som en regissör med förmåga att väcka visuellt fantastiska och fängslande sci-fi-berättelser till liv, fann Denis Villeneuve sig äntligen arbeta på sitt drömprojekt: Dyn .

Denis Villeneuve uppfyller profetian om Dune

Dune vs. Blade Runner 2049: Vilken Denis Villeneuve-film är bättre?

Trots att han hade drömt om att regissera Dyn Sedan han var tonåring, när det blev verklighet långt senare i hans liv, hade Denis Villeneuve blandade känslor. Å ena sidan var han oändligt glad över att arbeta med ett projekt som betydde så mycket för så många. Å andra sidan var han tvungen att fråga sig själv: Var det en bra idé att försöka förverkliga sina barndomsidéer?

I slutändan var Villeneuve tvungen att döda många av sina ursprungliga älsklingar och anpassa berättelsen för att passa den artist han hade utvecklats till. Medan vissa koncept, som Fremen och Harkonnens, är mycket lika hans tonårsuppfattningar om dem, ändrades andra karaktärer och detaljer. Skapande Dune: Del ett och Två blev den mest utmanande upplevelsen i Villenueves liv, både tekniskt och filmiskt.

Självklart bara för att Dune: Del två har nu släppts och håller på att samla in kassakvitton betyder inte att Villenueves jobb med Dune-serien är över. Under hela tiden han har anpassat den här historien har hans vision inkluderat att anpassa två böcker: Dyn och Dune Messias . Nu när den första av dessa två böcker är klar kan han vända uppmärksamheten mot den senare, ungefär halva längden på originalromanen.

Dune Messias mer hanterbar storlek betyder att historien sannolikt kan berättas i en sista trilogiövergripande film, förvänta dig bara inte att se den snart. Om Denis får sin vilja igenom kommer han att vänta några år med att göra den filmen så att skådespelaren Timothée Chalamet kan bli lite äldre för att matcha åldern på Paul Atreides och få den karaktärens båge till slut.

Under tiden har Villeneuve minst fyra projekt på bordet, varav ett är hemligt. De andra inkluderar Dune Messias (som han för närvarande skriver manus till) och en anpassning av Stacy Schiffs Cleopatra: Ett liv och Arthur C. Clarkes Möte med Rama . Det senare skulle ge Denis karriär full cirkel, med tanke på att Clarkes idéer inspirerade honom som barn för många år sedan med 2001: A Space Odyssey .

Dune: Del två

Paul Atreides förenar sig med Chani och Fremen medan han söker hämnd mot de konspiratörer som förstörde hans familj.

Direktör

Denis Villeneuve

Utgivningsdatum

28 februari 2024

Kasta

Timothy Chalamet, Zendaya, Florence Pugh, Austin Butler, Christopher Walken, Rebecca Ferguson

Författare

Denis Villeneuve, Jon Spaihts, Frank Herbert

Körning

2 timmar 46 minuter

Huvudgenre

Sci-Fi

Tillverkningsföretag

Legendary Entertainment, Warner Bros. Entertainment, Villeneuve Films, Warner Bros.