Studio Ghibli får charmiga, hjärtevärmande berättelser till liv genom vackra animationer. Dessa filmer förtrollar både barn och vuxna och får fans att vilja återvända till Hayao Miyazakis legendariska världar gång på gång för att återuppleva handlingen och resan tillsammans med de välstrukturerade karaktärerna.
En sak som Miyazaki till synes har fulländat är en kärlekshistoria. Från Healing till Prinsessan Mononoke , Studio Ghibli har ett stort utbud av hälsosamma filmer att verkligen dra i hjärtat. Den mest förtjusande aspekten av dessa är dock inte karaktärerna eller den fantastiska animationen – det är Miyazakis unika tolkning av själva kärleken. Här är vad som skiljer hans berättelser från de flesta andra animer och filmer.
Hayao Miyazakis skildring av kärlek
Hayao Miyazaki har en fängslande teori om kärlek, konsekvent visad igenom Studio Ghiblis animerade filmer Till Miyazaki, kärlek är en upplevelse , något yttre som förändrar människor och lär dem något. I de flesta animer och filmer handlar kärlek om att slåss mot monster för att få prinsessan, eller den stora kyssen eller ögonblicket av romantisk kärlek i slutet av berättelsen. Det handlar om att bevisa sig själv och bevisa sin kärlek till en annan med stora gester och överdrivna troper.
I Ghibli filmer, men kärlek är i hög grad motsatsen till detta -- det är ett möte eller en händelse. Karaktärerna i Miyazakis filmer blir inte kära för att de är kära; de gör det för att de lär sig något om sig själva sett genom den andra personens ögon. Karaktärer kan gå igenom sina vardagliga liv, och då händer bara kärlek med dem. Det är externt lika mycket som det är internt.
Prins Ashitaka och prinsessan Mononoke
Ett perfekt exempel på denna typ av kärlek kan ses inombords Prinsessan Mononoke s Ashitaka och San . Ashitaka hittar oväntat San, som är olik någon annan han någonsin sett förut. Han blir omedelbart förtrollad när deras vägar fortsätter att kollidera. San föraktar Ashitaka till en början, på grund av hans mänskliga tendenser och hennes uppfattning om mänskligheten som är förblindad av ilska.
San är fylld av ett djupt hat mot människosläktet och kan inte förlåta dem för att de förstörde skogen hon och hennes vargfamilj bor i. Men efter att ha träffat Ashitaka lär sig San att se med ögon utan grumling av hat, och medan hon inte kan förlåt alla människor, hon inser att hennes uppfattning var felaktig innan hon träffade Ashitaka. Det finns ingen romantisk gest i Prinsessan Mononoke -- inte ens en kyss som delas mellan paret -- men publiken kan fortfarande känna kärleken mellan dem. San och Ashitakas kärlek förändrade och utvecklade dem båda, och hjälpte dem att lära sig något om sig själva som den andra såg.
gammal lageröl
Howl Pendragon och Sophie Hatter
Det levande slottet 's Howl och Sophie är möjligen det mest ikoniska Studio Ghibli-paret, efter den hälsosamma historien om Sophie, den hängivna hattmakaren. Hon kände att det var hennes ansvar att driva sin avlidne fars hattaffär och var alltid rädd för att följa sitt eget hjärta. Sophie var ovillig att acceptera kärlek, och hennes låga självförtroende hindrade henne från att ens fortsätta med den. En förbannelse över henne -- vilket fick henne att framstå som en äldre kvinna -- hjälpte definitivt inte Sophie att komma närmare självkärlek.
Men när hon träffade trollkarlen Howl Pendragon, fann Sophie att hon (motvilligt) blev kär. Howl lärde Sophie att utseendet inte spelar någon roll, och hur man accepterar hans tillgivenhet. Han tillbringade hela sitt liv med att leta efter Sophie efter att ha blivit förbannad som barn - en händelse som antändes hans kärlek till henne -- och ingenting skulle stoppa honom. Sophies utseende fluktuerade under hela filmen, vilket visade att hon sakta lärde sig att acceptera sitt utseende samtidigt som hon vägleds av Howl. Till slut bröt hennes förmåga att se sig själv som Howl båda förbannelserna och lämnade paret befriat av varandras yttre handlingar.
Kärleksintressena inom Studio Ghibli tenderar att inte vara av denna värld, vilket är vad som gör dem så fängslande till publiken. Kärlek är läxan du lär dig tillsammans med någon, inte något som ska bevisas eller bevittnas av någon annan. Att se kärlek som ett verb, eller en handling, istället för en känsla är en uppfriskande syn som bidrar till eskapismen i Miyazakis filmer.
