Real-play bords RPG podcasts har exploderat i popularitet och erbjuder många människor som annars skulle ha hållits utanför nördiga samhällen runt spel som Dungeons & Dragons en chans att dyka djupt in i reglersystem och fantastiska världar. Gå med i festen , Dungeon Mastered av Eric Silver, fokuserar på att göra spel ännu mer tillgängliga, med betoning på att ge förklaringar, erbjuda DM och spelare en chans att förklara sina val och ta hänsyn till verkliga sociala frågor.
Silver satte sig ner med CBR för att prata om att föra världar av Gå med i festen till livet. Han pratar om att gå med i D&D vagn efter att ha lärt sig spelet från andra medier och hur han hoppade nästan omedelbart till DMing. Silver diskuterar också vanliga fallgropar för DMs att undvika, hur det kan vara en tjänsteposition och det ansvar han känner för att berätta tillgängliga och informerade historier.
CBR: Vad var din första TTRPG?
Eric Silver: Ärligt talat var det Dungeons & Dragons . Jag tror att jag är en del av denna nya våg av människor som hittade bords-RPG från podcasts och media. Jag hade känt det från gemenskap och Stranger Things , och jag var som, 'Åh, det här känns som något jag skulle vilja göra.' De känner bara att de är roliga; det här är en rolig sak att göra. TV-författarna hade uppenbarligen spelat det, och jag tänkte, 'Det är vildt. Jag har inte gjort det förut. '
För att jag älskar berättelser. Jag åkte till judiska sommarläger, och det finns en sådan tradition av berättande för folk bara inom alla sommarläger men särskilt judiska sommarläger eftersom det finns en extra nivå av kultivitet ovanpå det - vilket jag menar på bästa möjliga sätt, som någon som tillbringade 15 år av mitt liv på judiskt sommarläger. Men det finns en sådan muntlig berättartradition som jag associerar med att bo med 12 andra i en stuga och fira sabbat och göra saker som att involvera en lägereld.
Jag sa, 'Jag borde helt göra det här.' Sedan lyssnade jag på Äventyrszonen: balans , som var så många människors port, och jag var som, 'Åh, det här är något som människor kan göra.' Jag tyckte att det var väldigt intressant att du kan använda ett spel som en grundmotor för att göra en podcast. Det var därför jag hittade det och sedan började jag spela Dungeons & Dragons.
Jag spelade några slumpmässiga spel - min första karaktär någonsin var Erie Goldbottle, som var en gnome Ranger. Jag kommer ihåg att jag specifikt gjorde det så att jag kunde åka på mitt Mastiff-fäste. Men vi spelade bara en session, och jag tänkte 'Jag kommer aldrig hit, jag är nivå 1 och kämpar mot en Harpy. Detta kommer inte att hjälpa mig helt. '' Jag började spela några spel, och så småningom måste det ha varit mitt femte spel på Dungeons & Dragons var mig DMing för podcasten.
gul mage öl buxton
För podcasten?
Ja, det var min första DMing-session, förutom den jag körde och testade. Men jag hade inte spelat så mycket - jag hade läst så mycket och jag hade lyssnat på Äventyrszonen . Det andra roliga är att jag hade börjat på ett jobb - jag arbetade på det som verkade vara ett mindre projekt inom ett mycket stort medieföretag. Det skulle lösa podcast-upptäcktproblemet. Hur de gjorde det var att de hade redaktörer eller människor att lyssna på saker, och sedan skulle de rekommendera det och så småningom skulle det gå på en app eller något.
Jag hade varit volontär - tillsammans med ljudfiktion och några andra saker hade jag frivilligt lyssnat på Dungeons & Dragons podcaster. Så jag lyssnade nog på det första avsnittet på 100 Dungeons & Dragons podcasts 2017. Så jag visste vad jag inte ville lyssna på. Det fanns dessa fyra medelmåttiga pelare som jag hade tänkt på: ljudkvaliteten var så dålig, den var så nördcentrerad, den var så skämtcentrerad att du inte kunde räkna ut vad allt gjorde och sedan, naturligtvis, rak vithet om det. Du skulle bli förvånad över hur många av dessa som skulle börja med ett bröstskämt under de första 15 minuterna.
... Jag känner att jag inte skulle bli förvånad.
Du skulle inte bli förvånad, men när du hör det är du som, 'Wow, så många av dessa börjar bara som' och den här jungfrun - bra rack. '' Och jag visste vad jag inte ville lyssna på, och så kom den här showen samman. Det började med två medarbetare och någon jag kände som började komma in på podcasting på egen hand. Nu har det blivit mer än fyra år och början av Multitude, vårt podcastproduktionsföretag och kollektiv.
Har du gått tillbaka till att spela RPG-skivor på bordet alls, eller är du nu bara den permanenta DM?
Jag har spelat några gånger, jag har en Masker grupp som jag är en del av och jag har spelat några spel. Jag gillar att spela, men DMing är en sådan tjänsteposition för mig, och det har jag insett att jag är riktigt bra på. En av mina första tider DMing var för några vänner, som så småningom var alla i Multitude. Det var bara för att få mina havsben under mig, sedan startade vi podcasten. Jag hade gjort några och sedan släppte någon ut i sista sekunden. Jag var tvungen att köra ett skott som inte hade äventyrliga förgreningar.
Jag sprang en där jag drog ut Monsterhandboken och jag bläddrade igenom och jag tittade på Kuo-toa, de små fiskarna som när de springer runt skapar de en gud. Jag är som, 'Det är så intressant. Det känns precis som en VC-start skulle göra. ' Så det var det här äventyret där den här killen slumpmässigt dök upp och var som, 'Hej, ni är äventyrare, skulle ni fokusera på att gruppera några saker åt mig för mitt nya företag som jag startar?' De gick till hans kontor och bakom ett glas med dubbla rutor var denna Kuo-toa som lyssnade på vad de gjorde. Jag hade ställt dem några liknande undersökningsfrågor, och sedan blev det den här demi-förflyttningsgudens pantergud som de var tvungna att slåss i slutet.
I slutet hade jag en av mina spelare som grät, för det var kopplat till sin far i spelet, och sedan dog guden vid soluppgången för att de bara hade tillräckligt för att hålla ihop det i några timmar. Jag var som, 'Vet du vad, jag kan faktiskt vara okej på det här.' Det här är bra - jag fick en av mina spelare att gråta, det var fantastiskt. Julia [Schifini] är en av våra spelare nu och då och då är jag som 'Julia, jag kan få dig att gråta.' Så jag trodde verkligen att jag var bra på det här.
Jag ser DMing väldigt mycket som en tjänsteposition. Jag var gymnasielärare på gymnasiet och som lägrådgivare. Det finns ett förhållande mellan det och DM och spelarna samtidigt. Sedan, när du är på en podcast, är publiken som en tredje person i rummet som du spelar för precis som spelarna också spelar för dem. Om ingen lyssnar på läraren eller som engagerar sig i läraren eller ingen vill göra vad lägrådgivaren planerat är du bara en kille som skriker i ett rum. Något jag tycker om Dungeon Mastering är att jag vill att du ska ha det bra. Jag tror att jag är bra på det här, så jag tror att jag kan göra det här för dig. Och det är därför jag verkligen älskar DMing.
Jag är i ett annat spel där jag bara DMing för skojs skull, där jag känner att jag tränar i en anime-montage, eller hur? Jag tittar så mycket En bit just nu, så jag är Roronoa Zoro som skär upp saker med så många svärd jag kan för att bli så stark som möjligt. Det är som att jag är en anime-idrottsman - eller att jag är en basketbollsspelare; Jag får mina bilder. Jag gillar att göra det här och jag försöker göra bättre. Sedan får jag också en chans att spela i den här andra Masker spel. Jag vet att det finns en viss mängd prep i det, men jag känner att jag är bra på det här, och det är så jag deltar i evenemanget, i gruppen, i samhället som är ditt spel.
Människor pratar mycket om vanliga misstag som första gången DM gör ofta. Tror du att du har kunnat kringgå dem bara från att ta in så mycket D&D innehåll via podcasts eller tittar på gemenskap och Stranger Things ?
Det är en bra fråga. Jag skulle vilja hoppas det, men förmodligen inte. Det lyckliga var det för Gå med i festen , det finns mycket efterproduktion som går in i det. När vi gick in i det här tänkte jag: 'Jag ska göra förproduktionen och DMing.' Men jag hade Brandon Grugle, en av våra spelare och vår redaktör och ljuddesigner - jag visste alltid att det fanns något att falla tillbaka på.
Om jag behövde sluta eller om jag var tvungen att göra något eller om det fanns en konflikt som vi behövde lösa, visste jag att vi kunde redigera den, för jag behövde få mina havsben under mig. Jag visste att någon skulle titta på det här efter mig, och sedan kommer vi att avgöra vad som är intressant och vad publiken kommer att njuta av. Jag tycker att mina spelare alltid har varit väldigt snälla och förstår att vi alla räknar ut detta tillsammans.
Jag misslyckades definitivt några gånger. Det finns saker i den första kampanjen av Gå med i Fest att jag önskar att jag kunde förändras, jag önskar att det skulle vara annorlunda. Det är kul att göra en andra kampanj nu. Vi gör inte ens en fantasikampanj längre. Vi gör den här moderna superhjälten, X-Men -stil, futuristisk sak som jag tyckte kopplade mycket mer till teman. Innan sa jag, 'Jag ska bara försöka göra en historia, och jag ska se vad som händer.' Det är trevligt att kunna ta ett nytt skott åt det. Men också, jag gillar att göra en podcast där vi inte strömmar; Jag visste alltid att en del av podcastens konstnärliga skapande skulle handla om redigering.
Låt oss prata lite mer specifikt om Gå med i festen . Vill du ge folk en kort introduktion till den aktuella säsongen?
Absolut. Så 1985 upptäckte Dr. Cassandra Morrow ett nytt element medan hon rörde sig i sitt labb inuti sin lilla stuga i Laketon New York, som är denna lilla sjöstad i New York. Hon upptäckte detta nya element som kallas diaphorum, som är otroligt kraftfull och ren energiförbränning. Medan hon upptäckte det och medan alla i staden tittade på Tillbaka till framtiden , släppte den delta-strålning som i sig förändrade DNA för de människor som bodde där. De hade mycket lågkvalitativa supermakter - de såg bara riktigt bra ut vid 45, eller så hade de högre uthållighet. Deras barn, nu 202 gånger där vi börjar, har supermakter, och många av dessa människor räknar med det.
miller guldöl
Laketon från 1985, 202x, är Lake Town City, huvudstaden i staten New York och ungefär lika stor som Portland, Oregon. Det är denna futuristiska stad som vi skapade med några världsbyggande verktyg som jag hackade tillsammans från Det tysta året av Avery Alder. Nu spelar vi i det och flår igen mycket av det vi förstår från Dungeons & Dragons för att passa X-Men superhjälte modell om krafter. Det är mycket stadsnivå, väldigt Våghals eller Spindelmannen , verkligen utforska hur det är att vara en motoriserad folk i Lake Town City och det ansvar vi har för makten och rättvisan. Vad gör du när du är oförberedd men någon har kraft i dina händer?
Hur bestämde du dig för att återflådas D&D som det primära systemet för podcasten?
Jag tänker först och främst, Dungeons & Dragons är en berättande enhet, där om du vill berätta en episk historia som involverar strid och action-sekvenser, bör du använda den. Det här är definitivt historien vi fortfarande berättar. Femte upplagan tillåter definitivt mycket interpersonellt drama, men det kommer att bli action. Det kommer att bli broar som exploderar. Det kommer att bli superhjälte slagsmål. Det kommer att gå in i hemliga baser. Och jag tror det Dungeons & Dragons kunde fortfarande göra det.
Omskalning var definitivt ett roligt koncept. Jag kommer att säga att vi ville ta bort det igen och gå bort från fantasin med några av de frustrationer som vi hade med den inbäddade rasismen, sexismen, antisemitismen färgad i ullen av fantasygenren. Vi ville göra något annat. Den andra saken är att vi lägger mycket tid på att lära människor att spela Dungeons & Dragons . I våra två första avsnitt av Campaign One gör vi historien och Amanda [McLoughlin] dyker in och är som, 'Hej, det här är ett räddande kast. Det här är vad vi gör. ' Det är mycket spelutbildning involverat, så vi var inte redo att flytta ifrån Dungeons & Dragons ändå för att lära nya människor att spela är väldigt mycket en del av vår helhet.
Jag gjorde mycket arbete att göra Dungeons & Dragons lite mer av det vi ville ha. Jag skrev upp en guide som heter ' Inga kappor , 'som är för om du vill hudfärga Dungeons & Dragons för en modern superhjältevärld och lägga till det världsbyggande elementet. Men det var mycket vi fortfarande kunde göra. Vi ville hålla fast vid spelsystemet, även om ... det fanns mycket arbete att ändra på det. Lyssna, jag älskar Masker . Jag tycker det är jättebra, men jag ville inte nödvändigtvis berätta en historia om tonåringers eller unga superhjälters känslor. Alla var i sen- till mitten av 30-talet, vilket jag tycker också är som toppäventyrstid. Jag tror att det finns mycket det Dungeons & Dragons kan fortfarande sträcka sig, särskilt när du typ av går bort från vad som publiceras i böckerna.
Du har nämnt Det tysta året och Masker , och jag vet att kampanj två använder några Blades in the Dark -stil flashbacks. Finns det andra TTRPG: er som du har använt för att skinna igen och påverka?
Åh man, jag älskar flashback-mekanikern och Blades in the Dark . Det är så bra. Men jag tror också att det visar det D&D kan inte göra allt. Jag skulle aldrig köra en rån i en D&D spel. Bara tidpunkten - och välsigna Dimension 20 , om Brennan Lee Mulligan ska göra det, kommer det att komma ur den där killens huvud - det är verkligen svårt. Tidpunkten och tanken på initiativ passar helt enkelt inte med det.
Men ja, Blades in the Dark Jag älskar verkligen. Dessa tre är de stora, jag försöker tänka ... jagmekaniken Barn på cyklar Jag gillar verkligen, och tanken på att lösa slagsmål på olika sätt är något jag har lärt mig av Barn på cyklar . Jag älskar verkligen - namnet rymmer mig, en annan som Avery Alder gjorde som är som judiska och delvis queer-samhällen ... som Worlds Apart ... det står bokstavligen på mitt skrivbord, jag tittar på det varje dag och namnet slipper mig.
Hon gjorde Dream Askew och Dream Apart .
Ja, Dream Apart . Jag tror att det att komma ihåg, eftersom vi skapar en stad, skapar samhällen och verkligen bygger det där i de mer stadsdelarna i Lake Town City, var definitivt något. Naturligtvis är det något som jag bryr mig mycket om att komma ihåg den typ av konstighet och dumhet i judiska folksagor. Och att komma ihåg vilken typ av magi och den magiska realismen i dessa berättelser är definitivt något du kan ta med till en superhjälte eller en driven historia. Jag har blivit inspirerad av dem också.
Att förbereda för DMing av en podcast skiljer sig troligen från bara DMing för dina vänner. Finns det ett specifikt förhållande mellan strid och berättelse till rollspel som du strävar efter i varje avsnitt?
Jag tror att det första jag håller i mitt huvud är att vi alla behöver fuska mot publiken. Jag menar, jag var ett teaterbarn, någon av er som har varit på scenen vet att man inte kan ha ryggen mot publiken. Även om du aldrig står så här medan du håller en tekanna, måste du ha tekannan i rätt hand så att du inte blockerar dig själv och spelar mot publiken. Jag tror att det kommer ihåg att någon annan kommer att se på det annat än bara oss som spelare. Men jag tror att det är något som vi har hållit i våra huvuden, både jag som DM och spelarna har alla gjort det - fusk mot publiken och ser till att vi gör intressanta saker som kanske inte är för cerebrala så det är kul för alla att lyssna på. Redigeringen är en del av det, men kom också ihåg det när vi går in i det.
Jag tycker personligen att initiativet är riktigt svårt att göra i en podcast på grund av att jag tror att det är långsamt och metoden att 'Vi ska göra det här och göra det här och göra det' i Dungeons & Dragon . Det är historia, det är ett krigsspel, du behöver en karta, du behöver en matta, du vill verkligen ställa upp allt detta. Jag försöker alltid hitta konflikter eller bekämpa på olika sätt. Jag gör många skicklighetsutmaningar. Vi kämpar ibland, som om vi har en-mot-en-slagsmål, vilket blir mer som en boxningsmatch. Jag hittade några andra mekaniker från Kobold Press , de hade en boxningsmekaniker som jag använde för en-mot-en-hjälte-slagsmål. Men att också komma ihåg när du kan ta initiativ är som, 'Okej, det här är när det är en actionfilm', eller 'det här är som den sista akten i en Marvel-film,' eller hur? Låt oss se alla slag.
Att balansera hur strider ser ut är något jag har gjort mycket förberedelser, men ärligt talat har jag verkligen försökt få en lätt touch på tyglarna. Det finns en viss mängd - och detta är så överanvändat, så jag menar inte det här, men det är inte järnväg när du behöver åka tåg från en plats till en annan, eller hur? Ibland måste du åka tåget. Jag startar kampanjen och den historien, och jag vill se till att mina spelare har kul att spela inom den. Så mycket som jag driver huvudberättelsen framåt, försöker jag verkligen inte förbereda mig.
Jag har hört någonstans att du bara ska förbereda hälften så länge du tror att din session kommer att bli. Så om du ska ha en två timmars session bör du inte förbereda dig mer än en timme. Jag försöker verkligen hålla fast vid det, för du vet, jag blir alltid förvånad.
Det vi gör just nu, den båge vi befinner oss i är en tidsslingbåge. Och ärligt talat, jag gjorde en hel del förberedelser i början, och jag är väldigt lös i tyglarna just nu eftersom jag vet allt som händer så tidigt, men jag har ingen aning om vad de ska göra nästa. Att kunna svara och verkligen förkroppsliga NPC: erna och få dem att reagera - det är mycket action och reaktion som jag lär mig när det gäller berättande och allt det roliga om Dungeons & Dragons . Att ha en lös touch på tyglarna hjälper definitivt alla. Jag menar, när jag har redigering på min sida kan jag bli förvånad och jag kan ta en sekund om jag behöver. Jag älskar att bli förvånad på så många olika sätt.
Hur spelar det in i din installation? Vi lyssnar alla på den här teaterstilen där du bara beskriver all action. Delar du en karta och planerar ner till hex där varje karaktär är?
Åh, nej, det känns som - för alla dina baskethuvud där ute, det är som om du är 16 och du har aldrig spelat basket förut och du har en tränare som kommer fram till dig och säger som 'Hej, du kan vara bra på basket. Du är lång och atletisk och kan hoppa riktigt högt. ' Och jag är som, 'Okej,' och sedan lär jag mig basket på det sättet istället för att känna till det från när du var barn. Jag känner för att jag kom till det i en mediakänsla att jag är som, det här är vad jag behöver veta. Men nu har jag ingen aning om hur jag skapar en karta. Jag har inga kartfärdigheter alls, för jag har alltid spelat teater-of-the-mind, särskilt för att det är en podcast.
vad gör potten av girighet?
Jag har gjort lite videoarbete, men inte lika mycket som en Dungeon Master. Jag har alltid gjort teater-of-the-mind, så mina anteckningar måste riktas mot mina spelare. Allt jag säger kommer inte att ha en visuell komponent, så jag måste se till att mina anteckningar och allt jag ska göra bidrar till sinnes-teater.
Ärligt talat, det du tittar på just nu är mycket lika. Jag har min mikrofon och jag har ett litet bord här, som jag just nu har mitt tangentbord och mus på, men jag har vanligtvis bara mina anteckningar på min dator. Vi har spelat mycket på distans nyligen, för en av våra spelare är i LA och du vet också den globala pandemin. Vi tar upp vår Zoom eller vårt Google Meet och sedan spelar vi in. Så det här är min inställning. Jag använder faktiska tärningar - jag älskar att ha faktiska tärningar, de lägger till känslan och ljudet, för en podcast, att rulla en dör är vackert. Sedan har jag en DM-skärm om jag behöver kasta en bomb på någon och jag behöver veta hur mycket skada det gör. Men det är ganska nakna ben; det är mycket analoga grejer.
Du och Gå med i festen och Mulitude har gjort mycket arbete för att försöka göra D&D och dessa TTRPGs tillgängliga för människor. Kan du prata lite om vad hindren för tillgänglighet har varit och vad du har gjort för att bekämpa dem?
Det första vi alltid gjorde var att ha en 'After Party'. Som vi sa, utbildning, lära andra människor att spela. Jag tror att bords-RPG-media är ett sätt för människor att lära sig spelet utan att behöva interagera med människor som är redo att ställa in dig omedelbart. Vi har 'After Party', där vi pratar om vart jag har gjort, vartannat avsnitt, vad spelarna har gjort, vilken typ av spelförmåga går in i de saker som vi redan har pratat om och sedan nybörjarens saker - verkligen ställa in, om du inte vet hur man spelar, borde du lyssna på det här. Vi stöder det alltid på olika sätt.
Vi har haft transkriptioner från början, och vi har haft som ganska detaljerade. Gör en fiktionsshow, och särskilt en Dungeons & Dragons eller en bords-RPG-show har det varit svårt att göra detta. När har jag karaktärsröst? När är jag bara en vanlig person? För att se till att det är så omfattande som möjligt har vi gjort det sedan hoppet. Vi skrev en artikel om det om människor vill att det ska lära sig hur man gör det också. Jag menar, vi är inte döva eller hörselskadade, så vi gjorde det redan 2018 för att skriva upp vad vi har gjort. Det finns också en hel del resurser, men vi skapade något vi insåg att inte fanns där ute och vi ville verkligen dela.
Jag tror att det andra när det gäller tillgänglighet är att veta att en show är för dig, eller åtminstone har kapacitet att välkomna dig med öppna armar. Våra spelare är queer och vi har haft att göra med många av dessa berättelser. Val Vesuvio är de / dem som en av våra karaktärer nu. Vårt första avsnitt i vår första kampanj startade vid ett gaybröllop. Jag vill att alla ska veta vad vi handlar om från hoppet.
Samtidigt känner jag att jag har ett ansvar som Dungeon Master att försöka få in så många människor så att de ser sig själva som möjligt. Jag gör så gott jag kan och jag har försökt utbilda mig så mycket som möjligt. Jag är en rak vit cis-man och förstår allt detta, vi har arbetat med konsulter för att se till att det vi gör är vettigt. Redan i början av den här berättelsebågen pratade jag med någon om vad strålning kan göra med någons kropp och konsekvenserna av att ha en ärftlig, vidarebefordrad strålning. Vi har pratat med några personer och konsulter, vi betalade dem, och det har varit riktigt, riktigt bra.
Jag har också försökt få in många judiska saker - det här är något som betyder mycket för mig. Idén om amerikansk sekulär berättande - egentligen är den moral faktiskt kristen. Det bryr sig inte om att många människor förstår vad som är gott och ont, särskilt nu i en riktig stad. Är allt en kyrka, eller firar alla på något sätt jul? Det är något som jag har varit mycket medveten om, och jag har försökt få in många olika mytologier. Vi har också en mytologipodcast på Multitude som heter Sprit , så jag har lärt mig massor av monster från olika platser och försökt släppa in dem.
Återigen försöker jag lägga in arbetet. Jag försöker erkänna de privilegier och de blinda fläckar som jag har, men försöker se till att så många människor som möjligt ser sig själva, eller åtminstone vet att detta är en välkommen plats att vara. Sedan, naturligtvis, göra skämt i historien och se till att du inte behöver en specifik popkultur diet för att älska det vi gör.
Har du problem med att berätta en superhjältehistoria i förhållandet mellan superhjältar och vaksamhet och till och med med polisen?
Åh, 100 procent. Vi startade kampanj två 2019 och från början var jag som, 'Ja, polisen är alltid inblandad.' Detta är återigen en del av mitt privilegium - det jag inte alltid har kunnat erkänna. Jag har alltid tänkt på polisen som neutral. Det är som om de är hjälpsamma, men ibland räddar de människor, antar jag, och allt detta. Men naturligtvis, 2020 har vi insett att nej, de hjälper inte människor. De är aggressiva och det är inte till hjälp. Och jag tror att när det gäller vigilantism är det svårt, men vem vänder du dig då till när de människor som ska skydda dig inte skyddar dig? Och jag tycker att det är mer en tuff fråga.
får han tillbaka sin nen
Och vi är inblandade i nu borgmästare Dr Cassandra Morrow, [som väcker frågan] kan någon i en ledande befattning hjälpa dig, eller driver de på för sina egna fördelar? Sedan igen, när du har makten, vad gör du med det? Hjälper du andra? Eller använder du det för din egen personliga vinst, med erkännande av att det kan vara en kombination av båda, och det är något du behöver ta itu med.
När det gäller polisen är det något som jag verkligen har försökt göra en hård svängning på. I den första bågen fanns den här killen, Brian Roper, som var en polis som en av karaktärerna hade känt. Det var ungefär som en Brooklyn Nine-Nine sak, det var som, 'Åh, han är fånig. Han vet inte vad han gör, Aggie vet uppenbarligen så mycket mer än honom. '' Och då var det som, 'Åh, nej, det här är inte vad vi vill göra.' Vi spelade in i idéerna att polisen är roliga och bra och den typen av copaganda. Även om vi inte ens gjorde det medvetet, var vi som, 'Åh, herregud, här är det.' Att svänga bort från det har varit väldigt viktigt.
Det är definitivt något vi behöver erkänna och vi jobbar med. Men naturligtvis kan du inte ha polisen eftersom det är en superhjältehistoria. Att bara erkänna att de kommer i vägen och att de är aggressiva och de hjälper inte alla och de vet inte vad de ska göra under protester och de försöker dämpa sin egen idé om makt och vad de vad de förväntar sig kommer att hända är något vi försöker erkänna. Jag försöker verkligen göra detta med en lätt beröring och från en informerad plats. Du lägger in arbetet och försöker agera från en plats nu när du är informerad, som, 'Åh, jag gjorde ett misstag. Och nu försöker jag göra ett bättre och bättre jobb. '
Vem är din favorit NPC att spela den här säsongen?
Jag har mycket. Jag älskar verkligen många av de viktigaste NPC: erna som vi har. Det är riktigt svårt; det är som att välja mina barn. Jag tror att jag har gjort det till två. Jag har en antropomorf kanin i kostym, januari. Det är bara riktigt roligt att säga otäcka saker med hög accent eller aggressiva saker, som 'Fuck yeah dude, let's just fucking do it, it will be fucking great.' Och han är precis som en trefots kanin.
Men jag tror att mina två favoriter förmodligen är ... Sour Anthony. Han är en del av etableringens superhjältteam, Upcountry Keepers. Han är Flyboy och han är väldigt Top Gun . Han bär en Top Gun jacka och flygare solglasögon. Han äter som Brad Pitt i Ocean's 11 filmer; han äter alltid. Hans röst är bara så bananer. Han är som, [i en nasal ton] 'Ja, det är som om alla bara kan som tillbaka. Jag tror att vi ska ta hand om det, oroa dig inte, jag förstår det. Jag ska titta upp här och jag ska kolla in det, bara flyga runt. ' Det är väldigt Kermit the Frog, och motsättningen som mina spelare har mot honom är så kul.
Jag tror att Knight of Mirrors är min andra favorit. Det är en maskerad vaksam som har ett helt täckt ansikte och rider runt på en tron -stil cykel och är också helt reflekterande - har krom över hela sin kostym och deras cykel. De är också en maskerad figur; ingen vet vem de är. Jag maratonerade alla Teen Titans när jag förberedde mig för det här eftersom det var etos och teman jag gick på, balansen mellan riktigt tunga saker och roliga grejer och det mellanmänskliga dramaet.
The Knight of Mirrors är väldigt mycket som Red X som derivat av Batman, men precis som, 'Jag är här och gör det för att jag gör det för mig och jag har en mycket tydlig uppfattning om vad rätt och fel är. '' Jag älskar att spela det. De kommer att gå till varje pris för att skydda sin identitet, och jag tycker att det är en mycket rolig motivation att springa. De är också på en jävla Tron-cykel! Det är så roligt att spela att det är, 'Okej, ja, jag ska trampa och trampa, sedan rör jag mig 60 fot', och då är de borta. Det är mycket roligt att ta initiativ.
Sour Anthony ... Jag visste inte ens Sour Anthony skulle bli så stor som möjligt. Jag visste alltid att Sour Anthony skulle ha den rösten och den flygande förmågan, men jag visste inte hur motsatt spelarna skulle bli med Upcountry Keepers. Jag älskar verkligen Emily Slaughter. Emily Slaughter är som Emma Frost-stilens ledare för Upcountry Keepers, som är en sådan tjejchef och har amine katana-färdigheter. Jag tycker att det är så intressant att det har varit roligt att spela allt detta i en magert tjejchef. Jag visste inte att de alla skulle bli så antagonistiska, så att ha så många människor som kan komma upp i spelarna grilla - de försöker inte ens. Spelarna hatar dem så mycket att allt jag gör kommer att utlösa dem. Det är väldigt kul.
Men jag menar, när det fortsätter har jag många andra favoriter - att spela skurkar är riktigt kul. Att spela Milos vänner har varit riktigt kul. Lucas, Apple och Zach Rose, precis som nördiga jävla vänner, väldigt mycket som killen i det nya Spindelmannen film. Jag älskar den dynamiken och det har varit mycket roligt att spela tre vänner som är så.
Gå med i Party säsong 1 och de första 29 avsnitten av den aktuella säsongen finns på Gå med på Party-webbplatsen och podcast-streamingplattformar som Spotify, Apple Podcasts och Google Podcasts. Nya avsnitt släpps varannan vecka på tisdagar. Den aktuella säsongen spelar Eric Silver, Brandon Grugle, Amanda McLoughlin och Julia Schifini.
