'I Hate Fairyland' är den sanna känslan av Skottie Youngs kreativa röst, en möjlighet för konstnären att visa upp sin unika blandning av street- och animeringsstilar under ett manus som är lika lekfullt och grovt utan hämmande tillsyn. Det fungerar bra i denna debututgåva eftersom Young ger läsarna en rolig, snabba berättelse som täcker mycket mark i fantasivärlden, vilket skapar huvudpersonen som en olycklig naturkraft i en värld av välmenande antropomorfa varelser och magiskt äventyr. .
Young introducerar Gertrude, en Alice Lidell-analog som har letat efter en väg hem från Fairyland i 27 år. Även om hon inte har åldrats fysiskt, har hon det känslomässiga tillståndet av en otäck 30-någonting på kanten av en nedsmältning, hennes psyke snedvrids av den tecknade verkligheten i hennes miljö och den till synes oändliga karaktären av hennes sökande. Youngs förmåga att leverera rätt mängd information gör underverk för introduktionen, en resa på fem sidor som går igenom allt som läsarna behöver veta för att fånga upp Gertrudes status. Karaktären har blivit en churlish, destruktiv närvaro i Fairyland, sådd kaos överallt där hon strövar och lämnar Larrigon Wentsworth III, hennes lilla bugguide, för att städa upp efter henne.
Boken maximerar sin animerade potential och levererar överdrivet våld som påminner om gamla Warner Bros.-tecknade filmer som närmar sig 'Itchy and Scratchy' -nivåer i vissa fall. Young håller tydligt på att skapa den här boken, speciellt i scener som Gertrude som tittar på månen för redaktionellt om henne. Liksom andra fantastiska tecknade filmer tärnar manuskriptet och går över gränsen till stygghet, vilket gör att läsarna kan fylla i det nödvändiga klyftan: till exempel kanibaliserar Alice en svamparmé, vilket tydligt får henne att resa ut i flera timmar, och karaktärer använder 'fluff' som en utmanande. Youngs sans för humor är lite mörk men lekfull, nästan som om förfarandet soundtrackades av ett out-of-tune fat orgel.
Jean-Francois Beaulieus färger ger Youngs tecknad film djup och livstid hela tiden. Hans palett - ljusare och mer varierad än lagets tidigare arbete med 'Rocket Raccoon' - stärker världens fantastiska natur och gör verkligen scener som öppningen sticker ut. Nate Piekos gör också ett utmärkt jobb med bokstäver, särskilt under gåtsekvensen, böjer båda bokstäverna och bubblorna för att animera dialogen och tungans tunga bakom den.
Den första utgåvan gör ett utmärkt jobb med att förmedla potentialen i serien, vilket ger läsarna en anledning att fortsätta följa Gertrude. Platsidan för hennes ankomst - trasig och blodig efter att ha fallit från himlen medan både varelser och miljö ler dumt till henne i hälsningen - är en fantastisk sammanfattning av frågan. Boken får Gertrude att känna att hon är iförd medan hon slår ut på världen omkring sig för att inte vara som hon vill att den ska vara. Det är en berättelse om att en vuxen får sina barndomsönskningar uppfyllda och kämpar för att förena den ungdomliga önskan med tillväxt och oförmågan att lämna det förflutna. I en uppsats bakom utgåvan diskuterar Young sin livslånga kärlek till MAD Magazine, aldrig mer uppenbar än på sidorna i denna serietidning. Med sin nuvarande status i branschen och den senaste tidens expansion av serietidningsfastighetsbubblan i Hollywood kan den här boken bli en breakout-hit. Läsare som letar efter den förlorade tonen i klassiskt animationsarbete kommer att överväga att besöka Fairyland-tiden väl spenderad.
