Det finns många olika kvaliteter att anime värdera. Det finns historien som bygger kärnan i innehållet. Det finns konststilen som definierar den mest ytliga men ändå tillgängliga upplevelsen. Det är själva animationen som definierar mediet självt. Men om det fanns en kvalitet som förmodligen är underskattad men ändå någonsin avgörande för att definiera sina tankar om karaktärerna själva, skulle det vara karaktärsdesign.
fettdäck alkoholprocent
Karaktärsdesign är karaktärens specifika konststil och detaljer. Detta täcker kroppstyper, ansiktsstrukturer, typiskt kroppsspråk och de olika kostymer som ofta dikterar hur tittarna känner för en viss karaktär. Inte alla är utformade lika, dock. I den underbara världen av anime står vissa karaktärsdesigner verkligen över resten.
10My Hero Academia
My Hero Academia har karaktärsdesign inbäddad i sin kultur. För en serie som är inspirerad av och modellerar sig efter västerländska serier, My Hero Academia använder varje bit av dynamisk styling och färgdesign som serier är kända för. Detta innebär att ha kostymer - liksom frisyrer - som förstärker krafter och personlighet.
I en värld där hjältar tävlar med varandra om popularitet och marknadsförbarhet försöker alla - även de som har jätteben eller lila hud - att kommunicera så mycket personlighet som möjligt med bara en titt.
9Miss Kobayashis Dragon Maid
Kyoto Animation kan fokusera mycket på gymnasiet anime, men det får ut det mesta av dess karaktärsdesign genom kroppsspråk och subtila klädförändringar. En hårflip kan verkligen vara skillnaden mellan en lycklig karaktär och en lat karaktär. Med detta sagt kämpar Kyoto Animation ofta för att lämna ett intryck med karaktärsdesign ensam.
Det vill säga tills Miss Kobayashis Dragon Maid kom. Denna serie gjorde det möjligt för företaget att verkligen gå ut med sin ikoniska söthet. Allt från kläder, till färgscheman, till och med bara ett ögonblick kommunicerar så mycket mellan seriens berömda drakflickor. Detta förstärker inte bara deras skillnader i personligheter utan också hur olika var och en är som en drake.
8Döda La Kill
Döda la Kill verkligen visar upp Studio Trigger s konststil som bäst, särskilt när det gäller karaktärsdesign. Trigger, som aldrig är känd för subtilitet, visar mycket information mellan kostymdesign, färg och till och med linjearbete.
Man kan känna hur kantig Ryuko är eller hur fånig Mako är med bara sina konturer, och varje medlem av studentrådet ser mer annorlunda ut än den förra. Dräkterna själva är lika over-the-top och färgglada som de är i en kamp. Trigger är känt för sin animering, men de har gjort ett bra jobb med bara sina ramar.
7Naruto
Av Shonen Jumps ikoniska stora tre, Naruto står troligen som den bästa i gänget när det gäller cosplayable karaktärer. En bit Världen är livlig men är lite för tecknad för vissa människors smak. Bleka har lite häftigt konstverk men lutar mer mot stereotypa kantiga mönster. I Naruto , det finns en mängd karaktärsdesigner som inte bara kommunicerar personlighet utan också kultur och förmåga.
Detta betyder mantelbaserade kläder från byn gömd i sanden; Konohas ikoniska, gröna väst; eller till och med bara halsdukarna i Village Hidden by Sound. Huvudpersonerna själva har också några distinkta och minnesvärda mönster, och Akatsuki kommer sannolikt att förbli i flera år som några av de mest cosplayed karaktärerna runt.
6Monogatari
De Monogatari serier kan äga rum på en gymnasium, men det gör ett utmärkt jobb att sticka ut från alla andra gymnasiet. Det kan främst bero på att Studio Shaft absolut vägrade att få denna serie att se ut som något annat, men det kan också bero på att karaktärerna kommunicerar mycket mer än andra studentkaraktärer.
Trots att de bara är gymnasieelever, varje Monogatari karaktär får kommunicera mycket med sitt grundläggande kroppsspråk och tydliga klädval - från Kiss Shots extravaganta klänning till den gula träningsdräkten och äggflätan på Karen eller det väldigt olika utseendet mellan Senjougahara och Hanekawas ögon. Inga två hjältinnor kan någonsin förväxlas med varandra eller med någon annan hjältinna där ute.
5jägare X jägare
Jägare X jägare är ett utmärkt exempel på konstig karaktärsdesign bara för konstig karaktärsdesign. Medan denna grupp består av några av Jägarföreningens största medlemmar, har alla ett sådant extravagant utseende enbart baserat på djurens teman som ordföranden ställer in, som Cheadle som ser ut som en hund.
sjöhund vild blåbär
Om något, det som sticker ut här är de människor som inte klär sig som djur som kommunicerar så mycket med bara sina attityder, som Gings smutsiga, vagabonda utseende och Paristons oroväckande rena uppförande. Denna konstiga men starka känsla av extravagant karaktärsdesign överförs till Phantom Troupes mörka mönster, Zoldykks avslappnade klänning men ändå dödsfullt stirrar och Chimera-myrornas brist på biologiska likheter.
4Akame Ga Kill!
Akame Ga Kill! kan gå ner som en av de mest populära anime-serierna någonsin som de flesta bara inte pratar om. Historien i sig var inte dålig i det minsta, men det påverkade inte det sätt som de flesta omedelbara klassiker gör. Anledningen till att så många människor har sett serien och förmodligen fortfarande kommer ihåg den till denna dag är förmodligen på grund av dess slående konststil och karaktärsdesign.
Varje medlem av Night Raid har ett drastiskt unikt utseende, så mycket att alla praktiskt taget är färgkodade för en viss personlighet. Detta är detsamma för polisstyrkorna i Empire, vars listor har en mängd olika rustningar och ansiktsuttryck.
3Zombieland Saga
Många idolserier kan ha de bästa karaktärsdesignerna. Inneboende i idolindustrin är att se så söt men ändå unik ut som möjligt med sin klänning och personlighet. Allt om idoler är en samlad upplevelse som är avsedd att tilltala publiken på samma sätt som anime-karaktärer gör, en effekt som förstärks först när de två branscherna möts.
Serier som IDOLM @ STER , Ganska rytm , och naturligtvis, Love Live! alla har fantastiska karaktärsdesigner inom sig. Det bästa exemplet på denna genre när det gäller karaktärsdesign är dock Zombieland Saga , en serie som använder både bedårande idoldesign och mörk zombie-estetik för att skapa en funky hybrid som få någonsin kan glömma.
tvåBEASTARS
BEASTARS gör det bra för animeindustrin att börja rita mindre mänskliga karaktärer. I kanske Studio Oranges mest omtalade verk sedan dess Land of the Lustrous (en annan serie med fantastiska karaktärsdesigner), BEASTARS kunde starta en stor konversation om den mänskliga formen genom att använda djurens situation.
svart modell öl recension
Detta är inte bara begränsat till att bara sätta mänskliga egenskaper på djur, utan faktiskt använda instinkter, anatomi och kultur bakom olika djur för att definiera deras känsla av klädsel, hållning och ansikte som får se ännu mer uttrycksfull ut med BEASTAR design .
1JoJos bisarra äventyr
Vissa människor tittar på JoJos bisarra äventyr på grund av Shonen-formatet. Vissa ser det till förstå memes . Vissa tittar till och med på den bara för att se dess dess musikaliska referenser . Men man kan ha börjat titta på serien, många har stannat bara på grund av karaktärerna. Det händer mycket med JoJo karaktärsdesign.
Det finns den mycket uttrycksfulla anatomin som antingen gör muskulösa karaktärer buff som ett hus eller tunna karaktärer smala som kranar. Det finns färgkodning och kläder som gör alla omedelbart lätta att plocka ut och skilja på. Det finns det överdrivna kroppsspråket och hållningarna som gör att statyer ser ännu styvare ut än de redan är. Och det finns stativ som har alla ovanstående och mer.
