Netflix live-action En bit serien gjorde många saker rätt som den första riktigt fantastiska live-action anime-anpassningen, från huvudskådespelarnas fantastiska prestationer till de anime-exakta scenbilderna och kostymerna. Live-action-serien hyllade också många av Originalet En bit anime s bästa kampscener och minnesvärda paneler från mangan, men det översattes inte alltid bra till live-action. Ett exempel var En bit har för vana att zooma in på ansiktsdrag.
DAGENS CBR-VIDEO SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
I anime är det vanligt att kameran hänger kvar på en karaktärs ansikte och zoomar ofta in på deras ögon eller mun för att uttrycka karaktärens känslor tydligare. När live-action En bit serier provade det, men fördjupningen var bruten, och zoom-in-tricket tillförde ingenting till berättelsen och hjälpte inte skådespelarna att uttrycka sin karaktär. Producenterna behövde definitivt inte just detta trick att hylla författaren Eiichiro Odas verk - resten av Netflix En bit gjorde det bra.
Varför Anime zoomar in på ansikten
Manga/anime-industrin är känd för många unika visuella trick och troper för att berätta en historia, vilket inkluderar att fokusera på det mänskliga ansiktet och överdriva dess egenskaper. Faktum är att vissa anime-troper och arketyper huvudsakligen fokuserar på en karaktärs ögon, till exempel den tomma men intensiva blicken hos en person. svartsjuk yandere karaktär eller glittrande ögon i Disney-stil när en karaktär som Anya Forger kommer in Spy x Family är särskilt glad eller upprymd. En animeshows kamera kan också zooma in på en karaktärs ögon för dramatisk effekt, till exempel när någon talar strängt med sin bittra rival eller skurken, och deras ögon säger ännu mer än vad deras ord gör. Många shonen action-anime-serier gör detta. På samma sätt kan anime dröja kvar i en karaktärs ansikte helt enkelt så att tittarna kan få en bättre uppfattning om vad den karaktären känner. Animerade karaktärer saknar subtiliteten hos verkliga skådespelare, så kameran måste kompensera med ren exponering.
Vid det här laget är animefans runt om i världen vana vid visuella trick och troper som dessa, och de är en del av det roliga med att titta på anime i motsats till att titta på en västerländsk animerad serie som Oövervinnerlig eller någon live-action TV-show, oavsett drama. Det är en rolig visuell trope som fans kan luta sig in i och njuta av den tecknade trubbigheten att zooma in på ögon eller munnar för dramatisk effekt. Japansk manga gör något liknande, där sidorna inte ens har fördelen av färg eller rörelse för att förmedla karaktärens känslor, så sidan behöver dramatiska närbilder och överdrivna uttryck. Detta klassiska visuella trick fungerar dock inte alls lika bra för live-action, där det är överflödigt med skådespelarnas framträdanden, och En bit s live-action anpassning är inte annorlunda.
Netflix One Piece behöver inte närbilder i animestil
I flera dramatiska scener i Netflix En bit , under både stridsscener och fridfulla scener, zoomade kameran in på karaktärers ansikten för att hylla animeindustrins kärlek till denna visuella trop. Live-action-anpassningen använde till och med svarta fält för att fokusera ännu mer på karaktärernas ögon, munnar eller till och med på hela deras ansikten, inklusive delade bilder med två eller flera karaktärer samtidigt. Det gjorde En bit ser ut som live-action-återgivningar av originalet En bit manga, och kanske de mest hängivna fansen uppskattade det som bara ytterligare en hyllning till Eiichiro Odas originalverk. Som helhet bidrog dock detta kameratrick i anime-stil ingenting till Netflix annars utmärkta anpassning, och kan ha gjort scenerna fånigare än de borde ha varit.
Även i det knäppa sammanhanget karaktärsdesigner som Buggy the Clown och MCU-liknande one-liners i Netflix En bit , den sällsynta användningen av närbilder i animestil på karaktärers ögon var för fånig och kändes för tecknad. På något sätt var det en för trubbig teknik för att försäkra fansen att detta verkligen är en autentisk En bit äventyr. Resten av Netflix En bit gjorde mer än tillräckligt för att fånga magin i den ursprungliga manga/anime-serien, från Luffys mycket fysiska Gum-Gum attacker till den färgglada interiören av Baration till den skrämmande protesen av Arlongs karaktär. Att zooma in på ögon var en hyllning för mycket för live-action En bit serie, och på små sätt gjorde den mer skada än nytta genom att se för klibbig och onödig ut.
Mest av allt var användningen av närbilder av karaktärers ögon i strid eller under dramatiska scener överflödig med live-action-kvaliteterna hos Netflix En bit . Den här gången har huvudpersonen Monkey D. Luffy och hans vänner fördelen av verkliga skådespelare som Iñaki Godoy och Emily Rudd för att uttrycka sina karaktärer med subtila ansiktsuttryck, kroppsspråk och dialog. Det förmedlar massor av information utan att kameran behöver zooma in på dessa mycket uttrycksfulla ansikten. Att zooma in på Namis eller Captain Morgans ögon säger inte tittaren något mer än en vanlig bild av dessa karaktärer skulle förmedla, och när En bit gör detta känns det helt enkelt som ett slöseri med tid. Det kan till och med kännas obehagligt i vissa fall, som en invasion av karaktärens eller skådespelarens integritet.
Ett av de första exemplen på detta kameratrick kom när Luffys inofficiella Straw Hat-team mötte kapten Morgan på Shells Town Marine-bas. De fyra gjorde sig redo att slåss, och för att understryka det faktum, hade kameran en fyrvägsdelning mellan alla deras ögon. Kapten Morgans intensitet och Luffys grymma beslutsamhet var båda redan tydliga från deras skådespelares framträdanden, så dessa ögonnärbilder sa inte något som tittarna inte redan såg själva.
Ett annat exempel var när ödmjuk marinkadett Koby spelade några intensiva spel Go med viceamiral Garp. Spelet talade för sig självt, liksom dialogen, och även om Kobys båge utökades kraftigt här, behövde tittarna inte en obekväm närbild av hans ansikte för att göra hans karaktärs känslomässiga resa mer påtaglig. Slutligen, innan sista kampen mot Arlong i Coco Village kom Luffy, Zoro och Sanji överens om att slåss tillsammans för att rädda Nami, och kameran skapade en onödig trevägsdelning mellan dessa karaktärer för att framhäva dem. De En bit manga gör det hela tiden som ett tecknat och trubbigt äventyr, men Netflixs En bit lyckas lägga till lite subtilitet och återhållsamhet till denna legendariska franchise, så att låta skådespelarnas prestationer tala för sig själva på ett måttligt avstånd är optimalt, inga besvärliga zoomningar krävs.
