Ungefär som mangaserien skapad av Eiichiro Oda , live-action En bit serier svänger in i flera olika genrer. De tredje och fjärde avsnitt av seriens första säsong, regisserad av Emma Sullivan, satte Monkey D. Luffy och hans vänner på ett läskigare äventyr när de samlar ihop sitt piratteam för att hitta seriens eponyma skatt. Den här historien sätter också Usopp i rampljuset samtidigt som den avslöjar en del av historien bakom lagets expert svärdfäktare Zoro, när de kämpar för att överleva möten med skräckinjagande fiender.
DAGENS CBR-VIDEO SCROLL FÖR ATT FORTSÄTTA MED INNEHÅLL
I en exklusiv intervju med CBR, En bit regissören Emma Sullivan förklarade hur hon och det kreativa teamet lutade sig åt skräck för hennes avsnitt, berömde skådespelarna för att de grävde djupare in i deras karaktärer och avslöjade hemligheter bakom kulisserna för att få den här historien till liv.
CBR: Usopp är verkligen hjärtat i de två avsnitt du regisserar. Hur var det att arbeta med Jacob Romero Gibson för att kartlägga sin båge?
Emma Sullivan: Jacob har nog ett hjärta lika stort som Usopp, faktiskt. Han är verkligen kreativ, han är en musiker, [och] han är modig. När han kommer på inspelningsplatsen har han idéer. Han är aldrig rädd för att prova något. Du kan säga, 'Försök att hoppa på den där stolen och sedan den där sängen där borta,' och han kommer att säga: 'Ja, okej! Det låter bra. Låt oss göra det!'
Han är en fantastisk skådespelare, och fantastiska skådespelare älskar att visa hjärta och känslor. Det var spännande för oss eftersom det var Usopps intro, så vi ville se till att vi gjorde det bästa av honom, och han är underbar.
Om Usopp är det öppna hjärtat är Zoro vanligtvis avstängd, även om vi får lära oss mer om honom i dessa avsnitt. Hur var det att arbeta med Mackenyu att hitta all den nyansen i en sådan stoisk karaktär?
speciellt exportalkoholinnehåll
Fantastiskt eftersom, med Zoro, det är bara dessa små, små saker, och det är faktiskt roligt. Jag älskar Zoro. Mackenyu kan slåss så bra. Han är otrolig. Han kan göra all katana action. Han älskar att göra det, och det är bara en fröjd att se honom göra det, men han får också humorn. Jag älskar alla de där små sidorna av Zoro, det faktum att han går vilse trots att han är en grym. Jag älskar att dricka och alla dessa snettiga blickar, som jag tycker balanserar tonen, och Mackenyu är en annan härlig ung man.
Det fina är att vi har den här bakgrunden, som jag tror bidrar till karaktären. Du inser varför han är driven och varför han vill bli den största svärdsman i världen. Det är något tragiskt i hans bakgrund som driver honom och kanske varför han är mer stoisk.
De två avsnitten du regisserade den här säsongen är så nära som En bit blir till gotisk skräck. Hur var det att luta sig in i det, bygga spänning och atmosfär med den här historien?
Det är bara bra. Jag älskar att göra allt det där. Det finns parametrar för genren - förväntan, hur du flyttar kameran när saker smyger sig in, [och] hur du gör chocker och avslöjar. Det är bara glädjefullt. [ skrattar ] Vi hade det här fantastiska teamet, så vi hade förmågan att göra vad vi ville med kamerorna. Det var en härlig utmaning. Jag gillar genre och att försöka tillämpa de reglerna på saker.
Även om du har gotisk skräck, har du också sekvenser som känns som att de är direkt från Akira Kurosawa-filmer med Zoro-scenerna. Hur var det att jobba med Nicole Whitaker som filmfotograf ?
För det första, tack för att du hänvisar till Kurosawa. [ skrattar ] Michael Wood var min D.P. Det var inte Nicole. Nicole satte upp showen med [regissör och exekutiv producent] Marc Jobst . Med Michael har vi en förberedelseperiod och jag gör en hel del storyboarding själv. Jag gillar verkligen att rita, vilket är ytterligare en anledning till att jag älskar Odas manga. Jag kan relatera till någon som ritar sådant. Du försöker förstå hur han berättar historien om mangan genom kamerorna.
Du går igenom uppsättningarna, tänker vad du kan göra här, samarbetar så mycket du kan, och ibland när du kommer på uppsättningen förändras det lite. Någon gör något bättre, eller så har någon en bättre idé. Jag är glad över att kunna samarbeta. Filmskapande är en mycket samarbetande konstform. Vi är hundratals på inspelningsplatsen, och alla är väldigt bra på vad de gör. Om någon har en bättre idé så tar jag den.
När man tittar på Eiichiro Odas manga , fanns det en energi eller några känslor du ville vara säker på att betona i live-action?
Ibland är det en slump, särskilt med Black Hat Pirates och Pizarro, som har denna riktiga stilfulla energi till honom. Med mangan är jag ganska avundsjuk på att de kan ändra ramstorlekarna, och det fanns en punkt där jag tänkte 'Kan vi göra saker med ramen? Kan vi gå in och ut med den?' Att ta det från mangan är viktigt.
Du har en grupp karaktärer med unika förmågor, som Usopps skytteskicklighet, Zoros svärdsförmåga och Luffys stretchiga krafter. Hur ville du fånga och visa upp det i dessa actionsekvenser?
Jag är ett fan av kampsport, och jag brukade göra det när jag var liten; inte längre, jag är skräp. Jag gillar att se hela kroppen och de faktiska färdigheter som en som Mackenyu har. Vi har några knep i rockärmen och ett otroligt stuntteam, men du vill verkligen tro på det och få den bästa ramen av det du kan få. Usopp är lättare, men när det kommer till Zoros slagsmål är det riktigt stora produktioner.
De är mycket jobb. Det händer mycket förvisualisering. Det händer många repetitioner, och du vill se till att du får den här otroliga förhöjda förmågan på skärmen. Det finns en fantastisk katanaspecialist som arbetar med oss som heter Koji Kawamoto, och han gjorde all katana-action. Att titta på honom är som att titta på fyrverkerier. Han är bara otrolig. Du måste få det på kameran.
Hur var det att arbeta med konstavdelningen och scenograferna för att se till att miljöerna fångade alla drag av den gotiska atmosfären?
Det är ett konstant samtal, och vi hade en otrolig scenograf Richard Brigland som gjorde det. Att försöka beskriva hur det är att gå på de där uppsättningarna, det är som när du var ett barn, hade actionfigurer och gick ut i världen och slogs. Att gå in på de där seten är så. Till exempel, i Kayas sovrum hade Richard fått vår fantastiska konstavdelning att rita bilder. Det finns bilder av Usopp på väggen, och det finns en målning av Maria. De är riktiga målningar och riktiga teckningar och Jacob som Usopp. Om du öppnar lådorna i rummet så finns det grejer i lådorna. Du känner detaljnivån på dessa program. Det är fantastiskt!
Låt oss prata om Nami. Hon är på defensiven men fortfarande redo att slåss och aldrig ett offer. Hur var det arbetar med Emily Rudd på den där bågen i den här skräckdrivna historien?
Hon är en härlig skådespelerska att jobba med, så klart. Det var trevligt eftersom hon har den här ganska känslomässiga scenen som finns i mitt avsnitt. Det var roligt att koppla av och fokusera på en känslomässig, tyst scen. Men jag satte också in Emily i många skåp. [ skrattar ] Välsigna henne. Jag skulle säga, 'Det här är fantastiska uppsättningar, verkligen enorma, men kan du gå och sitta i den där lilla lådan, så sticker vi en kamera rakt i ansiktet på dig.' Hon var alltid glad över att göra det, och hon är en badass. Hon kan verkligen göra allt det där stuntgrejen.
Använder du dessa snäva närbilder för att öka spänningar och klaustrofobi?
Ja, och jag tror att det också beror på att mangan ofta känns ganska låg och bred. Vi hade dessa otroliga vida linser som nästan var som fisheyes. När du har ett ansikte som Emilys, allt finns där, och hon spikar det eftersom allt händer. Kameran ser dig tänka och Emily ger dig allt. Det är riktigt roligt att jobba med henne, men sedan är hon borta eftersom hon gör allt så snabbt.
ONE PIECE är ett live-action piratäventyr skapat i samarbete med Shueisha och producerat av Tomorrow Studios och Netflix. Matt Owens och Steven Maeda är författare, verkställande producenter och showrunners. Eiichiro Oda, Marty Adelstein och Becky Clements producerar också. One Piece har premiär 31 augusti på Netflix.
