RECENSION: Dragons of Wonderhatch-finalen tar sin tid att korsa mållinjen

Efter en trög start på en vild premiss, den strömmande serier Dragons of Wonderhatch (eller Wonderhatch: Soratobu Ryu no Shima ), avslutade 8-avsnitten av sin första säsong i en medelhastighet och lämnade avslutningen öppen. Med C&I Entertainment på live-actionfronten och Production I.G som tar hand om animesektionerna, delar Kentaro Hagiwara och Takashi Otsuka regissörsuppgifter för sina respektive avdelningar. ONA (Original Net Animation) från Disney+ innehåller också både skådespelarkotletter och röstskådespeleri av Daiken Okudaira som Thaim, Mackenyu som Aktha, Morita Go som Supes och Sumire som Saira som serieledare. Sena Nakajima visas endast i live-action som Nagi med Yoshito Emmanuelle som Mame bredvid henne, och Tsuda Kenjiro gästspelar som Jairo.

Sedan starten av filmer som ett medium för underhållning har animation varit det bästa för regissörer för att få fantasi till liv. Det som började som stop-motion-konst i Émile Cohls avantgardefilm från 1908 Fantasmagori gick igenom flera tekniska och tekniska framsteg under de följande decennierna för att bli en av de främsta formerna för att uttrycka idéer, känslor och sublima budskap. Animation och live-action är de två sidorna av samma mynt, med sina egna världar med estetik och regler som skiljer deras respektive fanbaser åt. Men när de konvergerar håller de sällan barriärerna intakta. De Dragons of Wonderhatch finalen kan ha alla typer av barriärer att falla sönder, men hybridstilen har varit showens diskussionsämne hittills.

Dragons of Wonderhatch gav aldrig sina karaktärer det djup de förtjänade

Varför fungerar One Piece Live-Action Adaptation?

Med det näst sista avsnittet (avsnitt 7, 'Awakening') som handlar om de interna stridigheterna mellan utlänningarna från Upananta och lyser upp Supes motiv att vända sig till den mörka sidan, Dragons of Wonderhatch finalen (avsnitt 8, 'Dörr till världen') är fri att hitta en lösning på krisen som drabbar de två världarna. Ändå var det här det svimmade och bekräftade ett symptom på showens slöa utveckling hela live-action-segmenten . Avsnittets öppning fortsatte Aktha och Supes stora kamp, ​​till Thaims förtret. Detta gav vika för ett större problem när deras drakar förrådde dem under Pytonpyts tankekontroll. På ytan såg det ut som en spännande upptakt till slutkampen. Men istället ersatte det den brådskande situationen och fick avsiktligt striden att verka irrelevant för den förestående undergången. Med prioriteringarna utredda förgrenade sig resten av historien till berättelser som följde skådespelaren till deras ödesändamål. Även om det förvisso skjutit upp speltiden bara under en timme, drog vissa scener ut på tiden i ett försök att öppna upp de tårfyllda dammluckorna hos tittarna, när skådespelarna hällde sina hjärtan på skärmen. Men med liten eller ingen utveckling bakom dessa karaktärer var det svårt att hitta en gemensam grund med Dragons of Wonderhatch's insisterar på en djupare koppling mellan elektroderna.

sam smith imperial stout

Ingenstans var denna dissonans mer framträdande än i Nagis och Thaims relationer med människorna de såg upp till. Som protagonister i sina respektive världar har de var och en sina egna kamper som utgör kärnan i Dragons of Wonderhatch . Duons svåra situation gick nästan på parallella spår, där den ena sökte validering och den andra ville stänga. Daiken Okudairas öppet optimistiska inställning talade mycket om den storögda thaimens naivitet. Hans ansträngda relation med sin hjälte Aktha var rotad i deras maktdynamik. Bekvämt nog, när Thaim väl fick sina krafter började Aktha respektera honom och var redo att reparera deras relation. Under tiden, för Nagi, lämnade ett ärr på henne att förlora kontakten med sin mamma i flera år. Ändå kramade finalen bara ut det och skummade över alla känslomässiga drama man kunde förvänta sig. Nagis aning om sina önskningar och behov beror på hennes karaktärisering som en flicka som lever och dör bara för handlingens skull. Sena Nakajima är fortfarande på sitt mjuka, tillbakadragna bästa med Nagi, även när hon står inför svåra omständigheter. Även om hennes lugn passade bra med Thaims rastlöshet, gjorde Nakajima och Okudairas kemi på skärmen inte ett starkt intryck.

Från början till slut, hela vikten av Dragons of Wonderhatch's berättelsen ljög på Thaims unga axlar, eftersom han verkade vara den ende i listan som tog hotet från Pytonpyt på allvar. Den upphetsande starten som Aktha och Supes tävlande gav försvann snabbt när taktpinnen skickades till Thaim. Mackenyu, som Aktha, känner sig för trött på världen för att vara en berömd hjälte. Medan den motvilliga hjältearketypen kräver att karaktären höjer sig till tillfället, förblev Akthas uppträdande känslomässigt fristående hela tiden, vilket gjorde det svårt för publiken att rota efter honom. Mackenyus kroppslighet kan ge rollen en krigarkänsla, men det matta manuset gjorde ingen rättvisa åt karaktären. Morita Go, som spelar Supes, är i en egen liga. Hans uttryck bar smärtan av en missriktad man som var för stolt för att stå för sitt misstag. Men i motsats till Aktha var tittarna tvungna att få sympati för hans sak när han blev djupare i förtvivlan. De flesta av de andra karaktärerna har inte samma tur. Till och med Saima, som har varit livet för de flesta utvecklande berättelser, skjuts åt sidan. Den enda som fick en stund i solen var, överraskande nog, Mame, spelad av Yoshito Emmanuelle, när han äntligen använde sig av Chekovs Gun i sin hand.

Dragons of Wonderhatch lämnade utforskningen av dess fiktiva värld till bilderna

Dragonball Evolution förutspådde Netflix Live Action Anime Trend

För en show som baserade sin värld kring high fantasy, Dragons of Wonderhatch har en blottad lore, med alla dess världsbyggande ögonblick som kommer från den anime-estetiska världen Upananta. Från existensen av en mystisk substans som heter Kotowari till samma substans som ger Pytonpyten dess krafter, kretsade handlingen bara kring en handfull element. Dessutom var dessa element mer berättande än naturliga hinder för karaktärerna att övervinna. Således spelade den flygande monstrositeten i princip in i utomjordiska invasionstropen, och den antika Kotowari i dess hjärta blev det förutsägbara stora dumma föremålet som huvudpersonerna behövde göra kort med. Det sistnämnda var dock lättare sagt än gjort, med tanke på showens slingrande tempo, som försöker pressa varje uns av dramatik. Detta gjorde också Thaims berättelse till en typisk questberättelse, eftersom berättelsen bara handlade om att få honom från en punkt till en annan. Resten av skådespelarna användes bara som hans stöd. Dragons of Wonderhatch's finalen går tyvärr inte tillbaka till Upananta så mycket, annat än att visa bitar av dess öar som faller sönder från himlen. Med Jairos och Supes bakgrundshistorier som fick den olyckliga känslan av ondska ur vägen, var det ingen mening med att ockupera resten av historien med fantasilandets öde när det fanns högre insatser till hands i Nagis hemvärld.

blue moon white ale

Stjärnan i finalen var varken skådespelarna eller någon av karaktärerna som serverades på offeraltaret, utan specialeffektavdelningen som stod i spetsen för att sätta undret i Dragons of Wonderhatch's namn. Som om att spara det bästa till det sista, Dragons of Wonderhatch visade upp några verkligt hisnande CGI-skärmar som kommer få en att tro att drakar kan existera och flyga , medan han ryser över miljöförstörelsen som Pytonpyten orsakade när den förvandlade jorden till en ödemark. Det kan låta som en överdrift, men seriens varelsemodeller var häpnadsväckande. Pytonpyten i sig var en enorm tillgång som fungerade som ett existentiellt hot och inramningen av seriens sista varv. Till och med insidan av besten såg ut som en helt annan värld, med en ädelstensbelagd grotta och en mer enkel förbättring av de fantastiska jippon som animen kom med. Specialeffekterna var också anledningen till att öppningskampen var så spännande. Att rendera en fullfjädrad sammandrabbning av drakar och stål med riktiga skådespelare är ingen liten bedrift, och slutresultatet belönar tittarupplevelsen. Det finns detaljer, små och stora, nedskräpade överallt runt avsnittet. Om något var de den enda frälsande nåden för Dragons of Wonderhatch's saknar första säsongsfinal.

Avatar: The Last Airbender kommer att bli Netflixs nästa stora hit och det är bara början

Meritlistan för att ta över animation till live-action har aldrig varit en uppmuntrande möjlighet. Men Dragons of Wonderhatch s medvetna beslut att hålla de två formerna av media åtskilda och använda dem som ett sätt att representera varje värld gav serien en nyhet som passade perfekt med temat bakom berättelsen. Det var iögonfallande att starta och gav Upananta en gnista av fantasi. Även om det är en besvikelse att inte hitta något djup i fantasilandets myter och traditioner, finns det tillräckligt med spänning för att hålla tittarna utkik efter Thaim och Nagi tills de hittat en väg ut ur gåtan som förstör båda deras verkligheter. Medan takten och skrivandet är de vanliga misstänkta för det själssugande berättardebaclet, Dragons of Wonderhatch kan finna tröst i sin varma och hoppfulla ton som löper till slutet. Den försöker till och med ambitiöst lämna en cliffhanger för framtida omgångar, om några.

boku ingen hjälte akademi alla kan dö

Dragons of Wonderhatch streamas nu på Disney+.

Dragons of Wonderhatch

Originaltitel: Wonderhatch: Soratobu Ryu no Shima.
Nagi, en gymnasietjej i den verkliga världen, och Tyme, en pojke som lever i en annan värld där drakaridare hör drakarnas skrik och kommunicerar med dem.

Utgivningsdatum

20 december 2023

Huvudgenre

Anime

Årstider

1

Tillverkningsföretag

C&I Entertainment, Production I.G.

Antal avsnitt

8

Huvudrollsinnehavare

Sena Nakajima, Daiken Okudaira, Rena Tanaka