CGI i anime har kommit långt. För det mesta av modern animehistoria menade CG antingen dåligt gjorda byggnader och bilar eller övertygande, styva karaktärsmodeller (eller, i fallet med Transformatorer: Energon , båda). Men under 2000-talet har saker och ting förbättrats med stormsteg. Bevittna dynamiken som CG-robotarna i förra årets Studio TRIGGER-smash hit Promar kunde flytta med eller käftande bilder från Studio ORANGEs arbete med visar som BEASTARS eller Land of the Lustrous .
Tyvärr, Ghost in the Shell: SAC_2045 är inte dynamisk och, om käkar är tappade, det är bara i trög tristess eller misstro över hur tråkigt det hela är. Den första upprepningen av Masamune Shirows legendariska cyberpunk manga sedan den fruktansvärda Hollywood-versionen blir det lika oerhört - kanske mer med tanke på hur det slår en bättre show i fyndet.
Även om det inte har tappats tungt som sådant, som namnet antyder, är detta i själva verket en uppföljare till vad som förmodligen är den mest kända inkarnationen av Spöke i skalet utanför originalfilmen: Produktion I.G. Ghost In The Shell: Stand Alone Complex TV-anime, som sprang i två säsonger på 2000-talet och var en häftklammer på Adult Swim i flera år, lekte sin egen film spinoffs.
Showens författare / regissör, Kenji Kamiyama, är tillbaka för att åka hit liksom franchisestyrare Production I.G. (även om Kaniyama nu regisserar tillsammans med Shinji Aramaki) liksom de ursprungliga japanska och engelska rollbesättningarna (även om dubben inte var omedelbart tillgänglig vid 2045 släpp). Men det finns en extra rynka: medan originalet Komplex var en av de bästa CG-assisterade anime på 2000-talet, 2045 är helt CGI tack vare Sola Digital Arts. Och tyvärr är det den största hindren.
Serien öppnas med textskärmar som förklarar att en e-katastrof som kallas den samtidiga globala standarden har gjort allt papper och e-valuta helt värdelös, med de olika globala stormakterna som nu är engagerade i permanent 'hållbart krig' som det enda sättet att stimulera deras ekonomier . I efterdyningarna av detta, major Kusanagi (Atsuko Tanaka / Mary Elizabeth McGlynn), hennes högra hand Batou (Akio Otsuka / Richard Epcar) och de flesta av resten av nu upplösta avsnitt 9 arbetar nu som legosoldater som kallar sig GHOST . Serien börjar med att de försöker försvara en gated community i den nu förfallna Palm Springs från banditer och ser dem fastna i konflikt med CIA och så småningom andra parter.
Under tiden har sektion 9: s tidigare chef Aramaki (Osamu Saka / William Knight) övertalat Japans nya premiärminister att låta honom få tillbaka bandet och har skickat ut den nu skilda Togusa (Kōichi Yamadera / Crispin Freeman), det mänskliga hjärtat i avsnitt 9 , för att hitta sina tidigare kamrater.
Det är allt bra och bra, men allt återspeglas och ointressant av den oinspirerade CG-animationen. Medan passionen och verve tydligt fortfarande finns kvar är livet och livskraften borta (uteslutande seriens maskotar, spindeltanken Tachikomas (Sakiko Tamagawa / Melissa Fahn, som, som är cel-skuggad CG i den ursprungliga showen, gör övergången) bra), praktiskt taget igel.
Det finns ingen inverkan på att se dessa CGI-modeller röra sig och deras begränsade ansiktsuttryck ger de fortfarande tydligt spelade röstkasta så lite att arbeta med och spela av. Dessutom drabbas serien av samma fel som alla andra stora budgetprestige-serier som Ozark: att vara så mörkt upplyst att det är omöjligt att urskilja vad som händer. När en medlem av GHOST / Avsnitt 9 verkar dö i det andra avsnittet är det nästan omöjligt att bry sig eftersom handlingen knappt är begriplig att märka.
Trots en spännande ny status quo (som återgår tillbaka till den gamla alltför snabbt, för övrigt), inspirerade några stridsekvenser och en framdrivande poäng av Nobuko Toda (som inte är Yoko Kanno, men fungerar spelet med saker som att göra en kampscen med en mördarsaxlinje), den styva, läskiga, viktlösa animationen drar ner allt. Det är lite som att titta på Final Fantasy VII: Advent Children eller den senaste CGI-omarbetningen av Mewtwo slår tillbaka : det är ljust och glänsande; ansträngningen visas tydligt; det kommer från en bra plats. Men det finns bara inget visuellt för publiken att hänga på och som ett resultat glider det av ögonkulorna.
Kolla in det om du är en komplettist och har slitit ut dina DVD-skivor av den ursprungliga showen. Men annars? Jaga ner originalfilmen från 1995; på inte ens 90 minuter, det är både en snabbare titt på varför majoren är så ikonisk och det är fortfarande visuellt spännande nog att du kommer ihåg det när det är över.
Spöke i skalet : SAC_2045 regisseras av Kenji Kamiyama och Shinji Aramaki. Säsong 1 strömmar på Netflix.
