Var i världen är Shirow Masamune? Den berömda japanska mangakonstnären och författaren skapade några av de mest ikoniska verken under de tidiga åren av global anime-fandom på 80- och 90-talet, vilket gav tanken till västerländska anime-fans i en era där genren förflyttades till nischtidsluckor på Sci-Fi Channel och VHS-band på baksidan av Suncoast Video Stores. Men de verk han skapade skulle sluta bli några av de största och kulminerade i hans magnum opus: Ghost in the Shell.
Med Spöke i skalet får sin senaste omföreställning i form av Ghost in the Shell: SAC_2045 , släppte den här månaden på Netflix, anhängare av mannen som skrev mangan för inte bara Spöke i skalet , men också Appleseed , Herravälde och Svart magi kan vara nyfiken på att veta varför han har varit ur rampljuset så länge nu.
Från Black Magic till Ghost in the Shell
Innan vi tar en titt på Masamunes nu, låt oss gå igenom hans förflutna. Författarens riktiga namn är Masanori Ota; hans pennanamn baserat på den legendariska japanska svärdmästaren Masamune. När han växte upp hade Shirow Masamune väldigt lite interaktion med manga eller serier som medium. Även om han hade lite erfarenhet av tv och anime som Gundam , han var mycket fristående från konstformen. I en intervju för Dark Horse , den västerländska distributören av många av hans manga, förklarade Masamune: ”När jag gick i gymnasiet och gymnasiet ritade jag inte mycket, och jag ägde mig istället åt sport (judo). Eftersom jag tyckte om konst valde jag senare att gå in i Osaka University of Arts, och jag studerade oljemålning där. På college träffade jag en vän som var mangafant och också gjorde självpublicering. Och det var så som någon som jag, som aldrig ens hade köpt en mangatidning tidigare, tog upp dem. Kanske på grund av detta finns det mycket lite av det vanliga mangakunskapet i mitt arbete.
som fortfarande lever i de gående döda serierna
Två år efter att ha kommit in i manga publicerade han själv sin debut 1983: Svart magi . Det är här som Masamune etablerade sig som en huvudfigur på cyberpunk-scenen - drar starkt från era science-fiction-genrer. Hans arbete hade särskilt fokus på mekaniserade kvinnor, militariserade arbetsstyrkor och cybernetiska hjärnor.
Svart magi fick omedelbart uppmärksamhet från Harumichi Aoki, den dåvarande presidenten för Seishinsha. Aoki uppmuntrade Masamune att skapa en ny manga för Seishinsha att distribuera. Detta ledde till arbetet Masamune påstår sig vara det mest stolta över: Appleseed . Därifrån skapade Masamune ytterligare tre cyberpunk-manga Dominion, Orion och Spöke i skalet. Herravälde och Ghost in the Shell s tartade som fristående verk som skulle utvidgas under 90-talet när Masamune lade till och bidrog med nya ( Dominion C1 Conflict, Ghost in the Shell 2: Man-Machine Interface och Ghost in the Shell 1.5: Human-error Processor ).
Anpassningsmaskinen
I väst fick Masamune inte allmän uppmärksamhet förrän anpassningarna av hans arbete träffade hyllor för videobutiker. Black Magic M-66 släpptes 1987 och anpassade mangan till en 48-minuters Original Video Animation, eller OVA, med fler anpassningar i detta format att följa. OVA-marknaden, som startade några år tidigare, gjorde det möjligt för anime-skapare att skapa kortformade anime-produktioner utan tv-censurbegränsningar. Masamunes manga blomstrade som material för dessa nya animatörer.
Naturligtvis är det omöjligt att diskutera Shirow Masamunes arbete utan att så småningom diskutera Mamoru Oshiis filmatisering av 1995 Spöke i skalet , som av många betraktas som en av de största anime-filmerna som någonsin gjorts. Faktum är att många kommer ihåg Oshiis humöriga, filosofiska film mer levande än Masamunes mer lättsinniga cyberpunkhistoria. Filmen behåller ingen av mangans humoristiska känsla utan förstärker i stället mänsklighetens natur.
Spöke i skalet framgång ledde till flera fler spinoffs genom åren, framför allt tv-serien Ghost in the Shell: Stand Alone Complex . Även om mangan slutade 1997, har franchisen levt den här dagen, men Masamune har haft lite engagemang kreativt med dessa olika fortsättningar.
'Baserat på en idé av Masamune'
Det var vid denna tidpunkt 1997 som Masamune till synes slutade producera mainstream manga och började släppa från kartan. 1999, han bidrog med karaktärsdesigner för animefilmen Gundress , som startade en trend att Masamune valde att samarbeta med andra artister istället för att arbeta för sig själv.
När man tittar på de flesta översikterna av hans arbete, nästa - och hittills sista - vanliga arbete som han producerade efter Ghost in the Shell 2 är för närvarande igång Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn , som startade 2012. Men för att säga Masamune skapade Pandora in the Crimson Shell: Ghost Urn är mycket vilseledande. Mangan är baserad på ett koncept ensamt av Masamune. Den verkliga kreativa kraften bakom produkten är Kōshi Rikudō, känd bland mangafans för sin ikoniska komedi manga, Excel Saga .
Detta började ett vanligt mönster under denna tidsperiod: Masamune krediteras för sitt arbete med två produktion I.G. anime, Ghost Hound och Real Drive . Han bidrog dock förvånansvärt lite trots att hans namn var över båda projekten. Ghost Hound är baserat på ett koncept som Masamune kom med 1987 men leddes så småningom av Ryūtarō Nakamura, som tidigare regisserat Seriella experiment ligger . Däremot Real Drive är en cyberpunk slice-of-life-serie som var ' skapad av honom men igen, han var inte inblandad i regi, skrivning, storyboarding eller ens originalkaraktärsdesigner (vilket är uppenbart när man jämför Real Drive 's realistiska karaktärsdesigner till Masamunes vanligtvis hyper-sexuella).
Han bidrog emellertid med mechadesigner i den kommande anime-filmen Uru i blått , bredvid Evangelion karaktärsdesigner och mangaskapare, Yoshiyuki Sadamoto. Så med förmodligen mycket mer ledig tid på händerna om listan är något att gå med, vad har Masamune gjort med det?
Låt oss prata om Galgrease
Vi har undvikit elefanten i rummet tillräckligt länge nu. Från och med 1992 började Masamune omdirigera sitt fokus till konstböcker, vars produktion gick in i tiden han spenderade på sin manga. Men han startade inte riktigt med att producera konstböcker förrän 1998, vilket han genast dubblerade. Mellan 1998 och nu har Masamune producerat 30 olika konstböcker, varav de flesta främst består av pin-ups och erotisk konst.
Detta faktum får det att se ut som om Masamune hade gått bort från att skriva och rita manga, men det är faktiskt inte sant. Masamune gjorde sluta skriva vanliga manga 1997 ... för efter 1997 började Masamune rita hentai istället. Galgrease är en serie kort erotisk manga. Var och en är centrerad kring ett visst tema, vare sig det är Vilda västern, skräck eller hans go-to, cyberpunk. Det är uppenbart att Masamune, efter att ha träffat den med manga, bara ville producera det han gillade under resten av sitt liv, vilket i det här fallet var sexiga kvinnor.
Medan anime-fans ser på Masamunes manga som konstverk, ville han alltid vara rent konstnär först. Med sitt arv på plats får Masamune nu bara följa sina egna vuxna passioner och få betalt för det. Även om den här nyheten kan vara en besvikelse för fans som vill se mer av hans äldre kreativa arbete, som en fungerande konstnär, är det hans beslut vad han spenderar sin tid på att göra.
