David Fincher och Tim Miller försökte i flera år få en omstart av Tungmetall från marken, och även om det inte gick, har deras ansträngningar nu gett oss en ny antologi av endast vuxna animationer: Love, Death & Robots. Denna serie är en lätt binge på Netflix; du kan avsluta alla 18 korta avsnitt på cirka tre timmar, och tiden flyger medan du tittar på dessa ofta exceptionella animationsverk. Några av de bästa science fiction-författarna som arbetar idag är inblandade, och med tanke på den antika eklektiska karaktären kommer vi att granska varje kort individuellt.
Det första avsnittet, Peter F. Hamilton-anpassningen 'Sonnie's Edge', fungerar både som ett uppdragsmeddelande och en varning. Grafiskt våldsamt och sexuellt uttryck gör det klart vem showen är inte för: barn, prudes, hjärtaens fint, de som inte kan stå ut med 'manlig blick' - y-film och de på motsatt sida av spektrumet som redan kallar denna kvinnliga hämndhistoria 'anti-manlig'. Alla andra bör bli förtrollade av animationen (hyper-detaljerad men bara stiliserad nog för att undvika fotorealism), handlingen (tänk Pokémon strider utan spärrar) och en fantastisk twist. B +
RELATERAD: Tim Millers Deadpool 2 kunde ha räddat Fox fantastiska fyra
Efter intensiteten i 'Sonnie's Edge' fungerar 'Three Robots' som en andning. Den första av tre John Scalzi-anpassningar i serien, denna kortfattning följer tre robotar som vandrar i ett postapokalyptiskt landskap och finner humor i mänsklig utrotning. Det är den typ av kort som lätt kan fungera som pilot för en hel serie, med distinkta karaktärer som vi gärna vill se mer av. TILL-
För den rena skönheten i animationen kan 'The Witness' vara det bästa i gänget. Hjärnbarnet till Alberto Mielgo, det är ett av få originalmanus i antologin. Om '' cyberpunk-serieteckningen väcks till liv '' påminner en om en Oscar-vinnare nyligen, finns det en anledning till det - Mielgo var en konceptkonstnär på Spider-Man: Into the Spider-Verse . Historien är enkel, och det här är den korta punkten där objektiviseringskritik har störst vikt. Ändå lyfter det visuella ensam detta problematiska men övertygande kort. B +
'Suits' är baserad på en novell av Steven Lewis, men mer än någonting känns det som trailern till ett fantastiskt videospel. En utökad åtgärdssekvens där mech-ridande bönder försvarar sitt gräs från monster, det är kul att titta på, men det skulle vara ännu roligare att spela. Även det visuella påminner om Team Fortress 2 - Titanfall hybrid. Med tanke på att Blur Studio fungerar massor av spelanimationer, kan vi se att detta förvandlats till ett spel någon gång? B-
RELATERAD:
En av seriens få traditionella animerade shorts, 'Sucker of Souls', är en hypervåldsam, anime-inspirerad uppfattning om Dracula mythos. Baserat på en berättelse av Kirsten Cross, finns det en retrovibe som ringer tillbaka till båda Tungmetall och tidiga 90-talets anime-dubbar. Medan språket och sprutan skulle kännas svårt om det var tänkt att signalera allvarlig mognad, som schlock, är det mycket underhållande. B
Om inte för ett kort skott av en toplös protest är 'When the Yogurt Took Over' den Kärlek, död & robotar avsnitt som kan passera för en Pixar-kort. En glatt dum John Scalzi-anpassning med Muppet-liknande karaktärer som Maurice LaMarche gör sin Orson Welles-berättelse, den är kort och söt med lite social kommentar blandat med absurditeten. B +
Ja, 'Beyond the Aquila Rift' är 100% animerad, även om du vid svängar svär att du tittar på levande skådespelare. Där 'Sonnie's Edge' närmade sig fotorealism men snedställde saker och ting någonsin så, går 'Aquila Rift' rakt förbi Uncanny Valley till hyperrealitet. Historien, av Alastair Reynolds, är en gedigen verklighetsböjande berättelse som lätt kunde ha utökats till en funktion. B +
stå upp för att få ner öl
En av de bästa delarna av serien, 'Good Hunting' är en fantastisk handritad smältning av kinesisk mytologi och steampunk alternativ historia. Ken Lius berättelse är en kraftfull antiimperialistisk fabel, och för en serie som är högt på döden men ganska låg på faktisk kärlek är sambandet mellan ingenjör Liang och rävkvinnan Yan öm. Animatörens 'manliga blick' -tendenser fungerar inte helt till sin fördel (vissa scener är helt meningsfulla ritade sensuellt, men det finns en splittring i mer skrämmande ögonblick), men totalt sett är detta en otrolig kort. TILL-
Inte varje kort kan vara en vinnare, och om det finns någon riktig förlorare Kärlek, död & robotar , det är 'The Dump'. Denna Joe Lansdale-anpassning har några milda skratt och ett roligt monster, men det är obetydligt och visuellt tilltalande. C-
abv guinness utkast stout
Med fotorealism i animering finns det alltid frågan om varför man skulle bry sig om att animera vad man kan göra i live action. 'Shape-Shifters', baserad på en Marko Kloos-berättelse, är kort där animationen känns mest främmande. Medan andra fotoreal shorts som 'Aquila Rift' har omfattande yttre rymdinställningar som är meningsfulla för animering, är 'Shape-Shifters' mer jordad, med bara soldaternas varulvstransformationer som kräver animering. Det finns känslor här, men det kan utvecklas och genomföras bättre. C +
RELATERAT: Från Sonic till Will Smiths Genie, problemet med fotorealistisk CGI
Du vet hur Allvar var i grunden en animerad film med ett par levande skådespelare kastade in? 'Helping Hand', anpassad från en Claudine Griggs-berättelse, är i grunden Allvar om det var helt animerat ... och också lite mer våldsamt och mindre sentimentalt. Av experimenten i fotorealistisk animering kan detta vara det mest övertygande. TILL-
Ju bättre av de två Joe Lansdale-berättelserna, 'Fish Night' är en annan anständig andning. En av de enda riktiga 'säkra för jobbet' shortsen i serien, det gör inte mycket mening, men det har en surrealistisk skönhet till sin Skanner mörkt -desque animation. B-
På allvar, hur gjorde de animeringen i 'Lucky 13'? Vi vet att Samira Wiley gjorde filminspelningsarbete, men mycket av tiden ser det inte alls ut som en datorkopia av Samira Wiley, det ser bara ut som Samira Wiley! Den här Marko Kloos-berättelsen om en soldats kärlek till sitt skepp har spännande handlingar och oväntade känslor, även om det skummar lite för att utveckla konfliktens natur. TILL-
Nu kommer vi till mästerverket av Kärlek, död & robot s 'första säsongen: Alastair Renyolds' handritade anpassning 'Zima Blue.' Till skillnad från andra shorts behöver den här inte gore, sexualitet eller förbannelse för att göra den 'vuxen'. Istället kommer dess mognad fram ur dess djupa existentiella frågor. Ett trollbindande konstverk som Netflix ska lämna in för prissättning. TILL
'Blindspot', det andra originella manuset i antologin, är konstigt. Där allt annat i serien känns antingen äkta mogen eller åtminstone roligt sophomorisk, känns 'Blindspot' som en lördag morgonstecknad film med en massa förbannelser som kastas in. Även konststilen är mer Speed Racer än Akira . Handlingen är underhållande nog, men det finns inte mycket att hänga på intellektuellt. C +
Den korta regisserade av Tim Miller, och den enda som blandar animering och live-action, 'Ice Age' spårar den snabba utvecklingen av en civilisation i ett kylskåp. Det är sött, men kommer från en äldre berättelse (Michael Stanwick skrev det 1984), det känns förutsägbart idag. Simpsons slå Miller till punch när det gäller att animera denna grundläggande berättelse. B-
'Alternate Histories', den sista av John Scalzi-anpassningarna, är en annan som är rolig, men inte särskilt original. Berättelser och skämt om försök att döda Hitler har gjorts till döds, men det betyder inte att dessa sex scenarier inte är underhållande. B-
Avsluta säsongen är 'The Secret War', baserat på en berättelse av David W. Amendola. Detta är ännu en kortfattning som kan utökas till antingen en film eller ett videospel. Fokus ligger helt på action, en strid mellan ryska soldater och demoner, men handlingen är fantastisk, och med lite mer plotutveckling kan detta bli något speciellt. B
Den första säsongen av Love, Death & Robots strömmar nu på Netflix.
