Berättelser om robotdrivna framtidar och / eller miljödomar är rikligt med sci-fi, men det betyder inte att det inte finns utrymme för variation. Typexempel, Eden . Skapad och producerad av Justin Leach, Netflix anime-serien använder bara fyra, 25-minuters avsnitt för att ge sitt eget färgglada och gripande intryck av båda dessa idéer, och med en åldersgräns som gör det till en lämplig och fruktbar introduktion för yngre publik som är mindre bekanta med dess teman.
Som en hel del av streamingtjänstens ursprungliga anime-utdata, Eden har en internationell lista med skapare : animering från Taiwans CGCG, regi från Fullmetal Alchemist: Brotherhood 's Yasuhiro Irie, karaktärsdesign från Studio Bones grundare, Toshihiro Kawamoto (av Cowboy Bebop berömmelse), konceptdesign från fransk grafisk författare, Christophe Ferreira, manus från Kimiko Ueno - mest känd för Space Dandy, Little Witch Academia och Carole & tisdag - och musik från Kevin Penkin, vars anime-krediter inkluderar The Rising of the Shield Hero, Guds torn och Tillverkad i Abyss.
Tillsammans med en lika imponerande engelsk röstbesättning (Ruby Rose, David Tennant, Rosario Dawson och Neil Patrick Harris, för att nämna några), kan du förvänta dig stora saker från den färdiga produkten. Och på det hela taget, Eden levererar. Dess premiss och inställning - en värld 1000 år sedan den sista människan var känd för att existera - är knappast en ny och inte heller är tanken på en ensam, vandrande människa (Sara) kvar att fundera över sina mysterier. Men återigen finns det en uppenbar önskan att vädja till en bredare publik som ersätter alla vuxnas klagomål om detta. tydligt i bildbokens färgschema och fokus på föräldrar / barnrelationer. Det är inte att säga att serien skämmer bort från trauma eller de viktiga, filosofiska idéerna om existensens natur som naturligtvis kommer från dessa typer av mänskliga robotfablar heller. De känslomässiga och konceptuella stansarna är slagkraftiga utan att behöva dricks och konvolution.
Som Pixars Wall-E , Eden Robotarna har gjorts som mänsklighetens utsedda vaktmästare, även om de inte är helt säkra på var de människor de skulle ta hand om har gått. Sara, upptäckt i en skida som spädbarn, adopteras och uppfostras av två robotföräldrar, E92 och A37, som strävar efter att hålla henne gömd från en tyrannisk, anti-mänsklig bot som heter Zero. Det här kärnförhållandet är det som verkligen hakar i dig: När de två föräldrafigurerna i Saras liv brottas med vad det innebär att ta hand om en organisk livsform och alla de ologiska idiosynkrasier som följer med dem, måste Sara själv ta sig av känslor av ungdom uppror och den allvarliga isoleringen av att möjligen vara den enda i sitt slag. Många tonåringar och unga vuxna känner att ingen existerar som verkligen kan förstå dem - Saras relaterade osäkerhet förstoras och upprepas, oupplösligt, genom att vara bokstavliga sanningar. Penkins poäng med sina genomträngande, ensamma strängar understryker atmosfäriskt detta.
Den design och känsla av världen som hon och hennes robotfamilj bor är mycket väl övervägda för berättelsens ton. CG-anime är fortfarande ett omstridd val, trots fantastiska framgångar ( Lupin III: Den första och på senare tid Nya gudar: Nezha Pånyttfödd ). Naturligtvis fungerar animationen bäst för robotkaraktärerna och är lite mindre framgångsrik när det gäller att helt återge mänsklig uttrycksförmåga, men om du blir helt uppslukad av Eden , du kommer snart att glömma bort det. En kombination av smart karaktärsdesign, rörelse och rösthantering gör de 'bra' robotarna personliga - liknar de ansiktslösa men älskvärda droiderna i Stjärnornas krig universum - och de '' dåliga '' robotarna opersonliga och därmed hotfulla.
miller isöl
Håller med Stjärnornas krig jämförelse, i synnerhet caped Zero, har mer än en touch av Darth Vader om honom; hans svarta, kantiga kropp skär en skarp kontrast mot den rikliga, oförorenade miljön och de rundkantiga, färgglada rebellerna som han försöker förstöra. Den kubiska obelisken han bor i, även om den är avsedd att smälta in i landskapet med sina speglade väggar, blir mer som en fästning av ensamhet eller Sarumans vita torn på grund av honom, ett kallt och främmande föremål som tränger över den naturliga världen.
Det finns ett argument som Eden s totala körtid skulle kunna få den att fungera lika bra som en film, och att bingja hela miniserien på en gång kan få det att känna att det lika gärna kan vara. Att segmentera det kan dock vara bättre för yngre målgrupper med kortare uppmärksamhetsområde att dyka in och ut ur. Det skapar också en tydlig avgränsning mellan seriens fyraktiga struktur, slutet på varje öppning av det förflutna lite mer så att betraktaren kan sammanföra nyckelinformation tillsammans med sin otrygga hjältinna. I slutet, Eden ger inte riktigt konkreta svar på de frågor som ställs - frågor som är kärnan i undergenren robo-pocalypse - och vissa avslöjanden är lätt att urskilja om du ägnar stor uppmärksamhet, men som ovan nämnda Wall-E , det fungerar på den viktigaste nivån - känslomässigt.
Eden är tillgänglig för streaming över hela världen på Netflix den 27 maj.
