I kölvattnet av frisläppandet av Scott Pilgrim vs. The World: The Game: Complete Edition, det är värt att titta tillbaka på en rörelse inom videospel som den ursprungliga versionen av titeln kan ha skapat. Liksom filmen som den släpptes för att binda sig till, Scott Pilgrim solade sig i referenser till klassiska videospel, nämligen 8-bitars eran.
Sedan dess har flera indiespel också visuella, musikaliska och gameplay-signaler från titlar som nu är över 30 år gamla. Detta manifesteras främst i spel på Steam och andra elektroniska spelleverantörer som ser direkt ut ur NES-dagarna! Medan denna idé definitivt var både nostalgisk och kreativ från början, indiespel som Scott Pilgrim att fastna i att riva bort old school-titlar har blivit banal i sig. Här är en titt på hur Scott Pilgrim vs The World: The Game kan ha haft en hand i att förvandla indiespel till en så stor monteringslinje som vanliga titlar.
Indie överbelastning
Spelet släpptes ursprungligen tillbaka 2010, fortfarande några år innan Wii U, Playstation 4 och Xbox One lanserades. Denna generation av spel definierades, ännu mer än för närvarande, av stora namnserier, årliga utgåvor och uppföljare. Detta kan ses i sådana spel som den då fortfarande otroligt populära Hej serier och Call of Duty. Förstapersonsskjutare var större än någonsin, till nackdel för vissa andra genrer. Plattformsspelare hade särskilt sett bättre dagar, med både 3d-samlingsbanor och 2d-sidrullar utvecklades sällan. Faktum är att Nintendo verkade vara några av de enda som gjorde det senare.
Detta gjorde Scott Pilgrim, ett inträde i den ännu mer dödliga beat 'em up-genren, en sådan frisk luft. Den over-the-top, färgglada bolten var en skarp kontrast till de gråtonade, grusiga skottitlarna som dominerade spelmedvetenheten. Scott Pilgrim hämtade från och refererade till old-school titlar som Super Mario Bros., Metroid, Mega Man och särskilt River City Ransom. Några av dessa franchiseföretag hade inte haft klassiska bidrag på flera år, vilket gjorde filmen ännu mer speciell.
Sedan dess skulle flera andra liknande retrospel släppas till en liknande mottagning. Bara några månader senare, Super Meat Boy skulle också ta itu med världen av svåra klassiska plattformsspelare, snabbt följt av andra titlar som Fez, undertale och Spade Knight. Tycka om Scott Pilgrim, dessa återskapade nostalgiska minnen från sidoskrollare från gamla skolor, ner till de digitaliserade, pixelerade grafiken och chiptune-ljudspåren. Många såg dessa och andra titlar som ett andetag av frisk luft bland den ibland samma vanliga videospelindustrin, men tyvärr skulle indietitlar snart falla i sin egen spår.
När nostalgi misslyckas
I dagens indiespellandskap hittar du titeln i samma riktning som Scott Pilgrim är inte svårare än att hitta en Zelda titel på en Nintendo-konsol. Många av dessa spel hänvisar till det pixelerade utseendet från förr, och vad som en gång var ett charmigt och beundransvärt designval har blivit precis som, om inte mycket mer banal än den realistiska grafiken som indiesamhället sägs försöka styra ifrån. För att vara rättvis drivs dessa grafiska val också ur ekonomin och är ofta ett billigare alternativ. Detta går dock att cementera att dessa titlar är billiga, sammanställer snabbt affärer gjorda för att generera enkla pengar på Steam. Många av dessa ibland dåligt gjorda titlar hävdar också att de efterliknar hur svårt äldre spel var, utan att inse att många av dessa titels svårigheter var oorganiskt härledda från oerfaren programmering på 80-talet.
Typen av pixelering återspeglar också denna potentiella latskap. Nästan alla dessa spel imiterar 8-bitars titlar från NES-eran som om det var det enda alternativet utanför modern grafik. 16-bitarsåldern och de förbättringar som den medförde för spel förbises ofta, nämligen för att rita från den här källan skulle kräva mer ansträngning från utvecklarens sida. Scott Pilgrim är också skyldig till detta, trots att grafiken mer liknar 16-bitars spel, är dess ibland gitterande chiptune soundtrack helt klart i 8-bitars kategorin. Detta bidrar ytterligare till känslan att dessa titlar är billigt nostalgi bete, bank mer av spelarnas minnen än av att vara bra i sin egen rätt. Scott Pilgrim vs The World: The Game är i sig fortfarande en rolig titel, men tyvärr är indietrenden som den rubriker inte mer kreativ än ett oändligt utbud av andra världskrigets skyttar.
