I åratal har folk pratat om en förbannelse för videospel-till-film-anpassning. Strängar av besvikelser som inte lyckats behaga fans, wow-kritiker och tända kassan. Med den ökande framgången för serietidningsfilmer har spelare väntat med andedräkt på en anpassning för att komma fram och bryta formen, en film som skulle leva upp till dess namnes potential och starta en ny, mer hoppfull trend.
RELATERAD: Batman V Superman: 15 anledningar till att det inte suger
Dessa människor tittade på filmen 'Assassin's Creed' för att bryta denna förbannelse. Tyvärr blev filmen lurad av kritiker och de flesta fans krita bara upp den som en annan medelmåttig besvikelse. Men vi här på CBR vill komma ut ur träverket och säga att hatet som den här filmen fick från både kritiker och fans är helt oförtjänt. Det är inte bara en vacker, spännande film, den har lyckats bryta videospelförbannelsen och ingen tycktes märka det. Läs vidare för att ta reda på vad som gör 'Assassin's Creed' - släppt i hemformat den här månaden - till en fantastisk film.
femtonMICHAEL FASSBENDER
Michael Fassbender är en av de skådespelare som skulle vara spännande att titta på att läsa en telefonbok högt. Han ger gravitas och trovärdighet till varje scen han befinner sig i, varför det var ett spännande perspektiv att få honom att spela huvudet både i nuvarande och flashback-sekvenser av filmen. Och förvånande överhuvudtaget ingen levererade Fassbender i spader, vilket visade sig vara lika en stjärna i de känslomässiga ögonblicken som i action-sekvenserna.
Som både producent och skådespelare i projektet trodde Fassbender verkligen på rollen och förstod vad fansen älskade med spelen. Han tog allt in i det. Han lärde sig parkour och kampsport för att utföra nästan 95% av stunts. Det är inte alla skådespelare som ger denna engagemangsnivå till en roll i en videospelfilm, men tack och lov har 'Assassin's Creed' -franchisen Michael Fassbender i sitt hörn för att höja skådespelet till en helt ny nivå.
14CINEMATOGRAFIEN
Från öppningssekvensen hela vägen till filmens sista skott är 'Assassin's Creed' en underbar film att titta på. De tidigare sekvenserna är inspelade och dominerade i nyanser av gula och bruna, och det står i kontrast till de kalla vita i de nuvarande scenerna. Spaniens overhead-bilder i krig är lika visuellt fantastiska som en tyst sekvens där Cal går runt Abstergo-murarna och ser några av de andra ämnena stå i en trädgård.
Actionssekvenserna är alla briljant och noggrant tagna, kameran följer rent och handlingen saktar ner i rätt ögonblick för att lyfta fram ett särskilt imponerande ögonblick. Oavsett om det är Cal som ansluter till Animus eller både Aguilar och Maria som står på hustaken med utsträckta armar, så är filmen full av fantastiska bilder som gav filmen ett eget snyggt utseende. En blick som inte nödvändigtvis var en del av 'Assassin's Creed'-spelen, men en som går perfekt med dem.
dos equis bärnsten lager
13MACBETH-LAGET FÖRENADES
År 2015 släpptes en ny filmatisering av Shakespeare-pjäsen 'Macbeth' med Michael Fassbender och Marion Cotillard i huvudrollerna King and Lady. Regisserad av Justin Kurzel, filmen var en särskilt mörk och brutal uppfattning på en redan mörk och brutal pjäs och hyllades av de flesta kritiker. Trots att han inte lyckades vara en kassasuccé betraktas den här filmen till stor del som en mycket upptrådd uppfattning om Macbeth-berättelsen.
dogfish head 90 minuter ipa kalorier
Kurzel, Fassbender och Cotillard återförenades sedan för att få med sig det de hade lärt sig från sin tidigare produktion i filmen 'Assassin's Creed'. Med episka och vackert inspelade krigsekvenser, komplicerade förhållanden för Fassbender och Cotillards karaktärer och deras föräldrar, strävan efter makt, hämnd och en törst efter blod, kan man lätt se den Shakespeare-inspirationen på jobbet i 'Assassin's Creed'. Visst är filmen mycket mer fantastisk till sin natur, men drama och stil förblev, liksom karaktärsarbetet och skådespelet.
12NUVÄNDANDE / FLASHBACK BALANS
Fråga alla som har spelat ett 'Assassin's Creed'-spel så kommer de troligen att berätta att scenerna i nuet är tråkiga eftersom de tar bort det faktiska spelet tidigare. Det är en giltig kritik, med tanke på att all åtgärd sker i dessa tidigare sekvenser. Det är huvuddelen och ryggraden i alla spel i franchisen. Men filmen skulle alltid vara annorlunda. Där scenerna i nuet inte kan vara mer än en eftertanke i ett spel var de avgörande för filmen.
Medan ett spel kan fokusera på action och mindre på historia, kan en film helt enkelt inte fungera så. Nuet är där vi presenteras för karaktärerna, och där historien faktiskt är, varför det alltid skulle finnas mer av det i filmen. De tidigare sekvenserna är uppsättningar som tjänar den större berättelsen, istället för tvärtom. De ger dig den information du behöver och arbetar för att utveckla Cal-karaktären. Och även med tanke på allt detta är tidigare och nuvarande sekvenser mycket välbalanserade, i motsats till vad vissa kanske tror.
elvaDEN SPANSKA INKVISIONSINSTÄLLNINGEN
Varje 'Assassin's Creed' -spel spelades in under en annan tidsperiod, från den italienska renässansen till den franska revolutionen. Men i stället för att anpassa en tid som redan hade utforskats i spelen valde filmen smart att utforska en miljö som inte hade berörts ännu: den spanska inkvisitionen. På det sättet behövde filmen inte spela på förutfattade föreställningar från fansen av spelen och istället fick regissören en ren skiffer för att utveckla en ny historia.
Filmen tar inte tid att fastställa tidsperioden eller vad källan till konflikten var. Det släpper helt enkelt in dig i mitten av Granadakriget, ungefär som Callum Lynch. Aldrig en gång går filmen till predikande territorium. Det föredrar att lyfta fram fasorna i dessa krig och de män som startade dem. Dessutom var det faktum att varje karaktär i det förflutna faktiskt talar spanska med engelska undertexter ett smart beslut som ökar inställningens realism. Detta är inte en historielektion, utan mer ett fordon till något som vi sällan har sett visas på skärmen tidigare.
10BLÄDNINGSEFFEKTEN
En man ansluter till en maskin som gör att han kan avlasta sin förfäders minnen som är inlåsta i hans DNA. Som den grundläggande förutsättningen för både filmen och spelen kunde det ha varit lätt att gå direkt till action och bara låta det vara. Men precis som i spelen introducerade filmen de psykologiska effekterna av att använda en sådan maskin. Visioner av Cals förfader, Aguilar, började snabbt dyka upp, spökade honom som ett spöke och lekte med sitt sinne.
Vi ser inte bara dessa visioner, vi ser också den vägtull det tar för Cal. Efter några resor i Animus kan vi se att det börjar påverka honom psykiskt när han börjar frenetiskt sjunga, gråta och skratta samtidigt. Att uppleva två liv samtidigt, båda smälter in i varandra är något som bör utforskas, och filmen är inte undan för att visa att användning av Animus kan få farliga konsekvenser.
9Mördarens arv
En annan stor skillnad mellan spelen och filmen är att användarna i spelen mest var ensamma i nuet. Medan Desmond Miles-karaktären hade sitt lilla team av forskare och hackare, var han den enda mördaren som presenterades i nuet och lärde sig mer och mer färdigheter från sin tid i Animus. I filmen ser vi att en organisation så stor som mördarna hade många ättlingar. Med dem alla inlåsta i Abstergo tillsammans med Cal ser vi Assassin-arvet i full effekt.
Från och med Cals mor och far lär vi oss att mördarna fortfarande är aktiva idag och att de fortfarande driver en kamp mot templarna som nu gömmer sig under Abstergo-bannern. Det är en avvikelse från historien vi känner från videospel, där mördarna inte finns någonstans. Slutet på filmen lämnar oss möjligheten att Cal och hans Assassin-vänner är redo att skydda Apple och mänskligheten än en gång, den här gången i modern tid.
8KOSTYMERNA
Ända sedan det första videospelet Assassin's Creed har kostymerna varit ikoniska för franchisen. Från Altaïr till Edward och Arno har mördarna alla haft en signaturdräkt komplett med en huvtröja som har blivit synonymt med spelen. Att skapa en kostym för Aguilar, en som både såg funktionell ut och hedrade Assassin's Creed-arvet, skulle inte bli lätt, och ändå lyckades filmens kostymavdelning lyckas i den aspekten och gav huvudpersonerna fenomenala kläder.
Att välja att inte använda det mer vanliga vita färgschemat som var associerat med de tidigare karaktärerna, Aguilar och Marias Assassins-dräkter har mer dämpade färger, en blandning av mörkbruna och sandfärger, med en liten antydan till rött som en återuppringning till originalvideo spelkostymer. Dessa färger hjälper karaktärerna att smälta in i sin miljö istället för att sticka ut, något som är vettigt med tanke på att det här är människor som gömmer sig bland folkmassorna.
7CALLUM LYNCHS BERÄTTELSE
Från och med 1986 presenteras vi för en ung Callum Lynch som återvänder hem för att hitta sin mor död och hans far till synes ansvarig. I nuet står Cal inför avrättningen. Men när han vaknar är han i Abstergos vård och blir ombedd att delta i deras forskning för att få slut på allt våld i världen. Cal går igenom mycket i den här filmen, från att möta sin död till att konfrontera sin far som han trodde hade dödat sin mor.
pilsen callao öl
Medan han skyllde mördarna för allt och lovade att avsluta dem, visade hans anslutning till sin förfader äntligen honom allt han behövde veta och förstå om vem de var och vad de trodde på. Först då bestämde han sig för att acceptera sin roll och bli en mördare själv som hans föräldrar före honom. Det är en komplicerad och mycket känslomässig historia för en karaktär att gå igenom. Vi ser och känner hans plåga, och vi hejar fram när han helt omfamnar sitt öde.
6OMFATTAR SPILLETS SILLIER ASPEKTER
Några av de tidiga recensionerna av filmen lyfte fram den dumma stilen i några av filmen, som att karaktärerna är ute efter något som heter Eden of Eden. Men som långtidsspelare av videospelet vet är Apple avgörande för historien. Det är något som har varit i centrum för franchisen under lång tid och något som inte kunde glömmas bort när det kom till filmerna.
Tvärtom, det faktum att filmskaparna bestämde sig för att omfamna alla de '' djupare '' aspekterna av spelen är det som gör filmen fantastisk. Det var inte undan för Animus eller den grundläggande förutsättningen för den antika rivaliteten mellan templarna och mördarna, eller användningen av de dolda bladen. Om allt detta upprättades och förstås, varför skulle ett mystiskt äpple som kan böja folket plötsligt vara för mycket att tro på? 'Assassin's Creed' är fortfarande en film som kommer från ett videospel, så det kommer att finnas någon inneboende dumhet som kommer med den. Och det är bra.
5EN DYNAMISK VändNING TILL ANIMUS
Att ansluta till Animus i videospelet innebar i princip att sitta på en stol. Det är ett mycket statiskt tillvägagångssätt, men det fungerar som ett spel eftersom användaren sedan tas med i det förflutna. Med filmen följde tittarna Cal i sin berättelse och i sin resa till det förflutna dubbelt. Genom att välja att ändra designen på Animus lyckades regissören förvandla vad som kunde ha varit statiska scener till ett dynamiskt system som visade att Cal interagerade med sin miljö för att återskapa de ögonblick han återupplevde.
Detta tillägg till Animus-tekniken gav oss chansen att inte bara se karaktären leva ut sin förfäders minnen, utan gjorde det ännu mer trovärdigt att han låste upp och lärde sig de färdigheter som han hade inuti sig. Istället för att Desmond Miles helt enkelt sa att han hade lärt sig att göra vad hans förfader kunde i spelen, använde filmen ett mer praktiskt sätt att visa det för tittarna, något som sedan gav mer trovärdighet för hur filmen skulle sluta.
4ANDNINGSFÖRVALTNINGSSEKVENSER
Det här är en aspekt där filmen gick helt in. Med ett spel som främst innehöll frilöpande, slåss och använda ett dolt blad för att mörda mål visste filmproducenterna att de skulle ha höga förväntningar på action-sekvenserna av filmen. Tack och lov visade de oss att vi absolut inte hade något att oroa oss för med långa scener som innehöll allt som spelarna älskade från spelen. Scener som helt tog andan från oss.
Vi följde med när Maria och Aguilar sprang över hustaken och skar sig igenom en armés värde av soldater. Koreografin var fantastisk och parkouren noggrann. Hand-till-hand-stridigheter, svärd, spjut och bågar - det finns inget som inte användes av mördarna. Filmen sträckte sig mycket för att visa oss vad de kunde, och skådespelarna och stuntlag gav oss spektakulära jagar och stridscener som kunde leva upp till spelstandarderna.
3DEN FINE LINJEN MELLAN GODT OCH ONKT
Mitt i filmen ligger en konflikt, en som tros vara väldigt svartvitt. På ena sidan finns templarna som vill kontrollera mänsklighetens vilja och på den andra är lönnmördarna som kämpar så att mänskligheten kan vara fri. Men filmen presenterar detta krig med alla nyanser av grått det förtjänar. Med tanke på att filmens hjältar bokstavligen är mördare är det inte konstigt att historien ibland kan få dig att undra vem som har rätt och vem som faktiskt ska vinna.
I centrum för denna konflikt är Cal, som börjar med att hjälpa Abstergo innan han slutligen går in i Assassins led. Det är då han eliminerar Jeremy Irons karaktär för att skydda mänskligheten. Den scenen presenteras dock inte som en triumf, utan som en mycket dyster seger, något beklagligt som måste göras. Detta framhävs av Marion Cotillards Sophia, som låter Cal döda sin far, men också till synes svär att hämnas honom. Slutet på den här mörka filmen är med rätta mörkt i sig, och det visar att det är en kostnad att rädda mänskligheten. Som mördarna säger: Vi arbetar i mörkret för att tjäna ljuset.
tvåTROSKOPPET
Trossprånget är ett signaturdrag för hela serien. Det involverar ingen strid eller mördande, och ändå är det en av de mest igenkännliga aspekterna av spelen. Klättrar upp till den högsta punkten i ett område uppmanas användaren att synkronisera. Sedan, när en storslagen utsikt över det omgivande området är upplåst, utför användaren ett massivt hopp - ett trossprång - hela vägen ner i en snyggt placerad höhöjd. När vi gick in i den här filmen kunde producenterna inte ignorera denna häftning i serien.
är lönnmördarens trosanhet bra nu
För att väcka detta viscerala, spektakulära hopp till liv valde producenterna att vara praktiska istället för digitala. För att göra det utförde Michael Fassbenders stunt-dubbel sex separata hopp för att få utseendet precis. Det första gjordes på 70 fot, byggdes i steg till 110, och det slutliga hoppet utfördes på hela 125 fot, för att föra stuntet bland de högsta som någonsin utförts under de senaste 35 åren. Som vi alla såg i filmen talar de förvånande resultaten för sig själva.
1AGUILAR OCH MARIA
Innan lanseringen av 'Assassin's Creed: Syndicate' användarna vände sig vid att bara använda en mördare i ett visst spel. Men snarare än att Aguilar går på det ensamma, introducerades vi också för Maria, en fantastisk karaktär i sig själv. Eftersom flashback-scenerna som presenterade dem fokuserade starkt på action var de båda karaktärer med få ord. Inte mycket sa mellan dem, verbalt i alla fall, och ändå var kommunikationen och sambandet starkt. Påtaglig till och med.
Genom att para ihop de två fick vi som publik få kontakt med dem på ett sätt som inte hade varit möjligt om vi bara tittade på en tyst karaktär. Tillsammans fick de oss att frukta för deras säkerhet, de fick oss att heja igenom deras assisterade borttagningar och de fick våra hjärtan att gå sönder när de offrade allt för varandra. Maria kanske inte har marknadsförts som en huvudperson, men hon har förtjänat sin plats i Assassin-arvet lika mycket som Aguilar har gjort.
Vad tyckte du om filmen 'Assassin's Creed'? Var noga med att meddela oss i kommentarerna.
