De En bit live-action-serier har skickat chockvågor runt på internet, med fans som förklarar att serien äntligen har brutit live-action-anime-förbannelsen, med många långa tider En bit fans hyllar programmet och ber om en andra säsong. Detta har fått en del att hävda att En bit live-action show borde vara modellen all annan live-action anime-anpassningar följer. Detta är dock en reducerande syn som bara ställer in framtida dyker upp för misslyckande.
De En bit live-action gjorde något som många anime-fans trodde var omöjligt: att ta en populär, långvarig shonen-serie och förvandla den till en rolig live-action-produkt. Men tack vare en kombination av utmärkt casting, input från den ursprungliga skaparen, välgjord takt, fantastiska effekter och en gripande storyline, vann showen folk över. Dra en helt ny publik in i världen av En bit samtidigt som fansen gläder länge.
One Piece var bra men inte perfekt
Men trots de utmärkta effekterna, live-action One Piece's CGI är en intressant stridspunkt och visar varför serien inte är en perfekt modell för andra shower. Även om CGI:n aldrig är direkt hemsk, lämnar den lite övrigt att önska på vissa ställen, med några av Luffys stretching-rörelser som ser lite off, särskilt vid upprepade visningar. Men dessa ögonblick tar aldrig tittarna ur historien eftersom showen har en konsekvent estetik. Världen av En bit är ljus, överdriven och tecknad, vilket betyder att ögonblick av mindre-än-perfekt CGI inte sticker ut lika illa; det verkar inte malplacerat i en värld där allt omfattar sina konstigheter. Plus, alla konstigheter i Luffys stretch-animation verkar inte så konstigt, eftersom det passar hans fåniga och lekfulla natur, och tittarna kan köpa in sig på att Luffy gör något lite konstigt bara för att han tycker att det är roligt. Detta kommer dock inte att gälla för andra shower, särskilt de som kräver tung CGI men saknar den överdrivna estetiken. Som i dessa program kommer problemen med CGI att bli mer märkbara och minska publikens fördjupning, vilket försämrar produkten.
Även En bit live-action gjorde ett fantastiskt jobb med att passa en del av One Piece's berömd lång och slingrande berättelse till en tight åtta avsnitt. Även om det uppenbarligen var tvungen att göra några ändringar för att göra detta, var de flesta av dessa till det bättre och gjorde serien till en sammanhållen berättelse som kunde avnjutas på sina egna meriter, även av tittare som aldrig hade plockat upp mangan eller sett animen . Det bör dock noteras att även om den övergripande reaktionen på dessa förändringar har varit positiv, är de inte allmänt älskade, och många fans har klagat på en eller flera av förändringarna, vilket visar att det är svårt att tillfredsställa alla. Men återigen, detta är inte något som andra anime-anpassningar kan förutsätta. En bit fick enormt hjälp av sin piratäventyrshistoria, eftersom den genren och dess centrala troper är starkt inbäddade i den globala popkulturen, vilket gör det mycket lättare att snabbt dra in tittare. Dessutom betyder formatet på mangans tidiga bågar att det är lätt att skapa en fristående berättelse med en början, mitt och slut samtidigt som berättelsen lämnas öppen för en framtida uppföljning . Men inte alla anime-serier har denna inbyggda genre-förtrogenhet eller lätt separerade struktur. Detta innebär att författare till andra anpassningar måste arbeta hårdare för att balansera berättandet med att lära publiken om världen, och avsaknaden av ett format som är lätt att separera gör att författarna måste göra mer betydande förändringar i källmaterialet för att berättelsen ska kunna göras. arbeta som en enda amerikansk tv-säsong.
Plus, En bit var tur med sin casting , att hitta de perfekta personerna för att representera varje karaktär, med Iñaki Godoy som känner att han föddes för att spela rollen som den wannabe piratkungen. Men det här är inte något som kan hända för varje produktion, och ännu värre, det är inget som en studio kan kontrollera och beror mer på tur. Ibland finns det inte en perfekt skådespelare för en roll, eller så är den perfekta inte tillgänglig. Så teamen bakom framtida anpassningar bör vara försiktiga med att de inte sugs in i ett dåres ärende som försöker återskapa One Piece's briljant casting, eftersom de rätta personerna för jobbet kanske inte är lika märkbara eller kan kräva att teamet ser förbi de självklara valen.
Studior bör också trampa försiktigt och undvika att anta det En bit är en one-size-fits-all-mall för live-action-anpassningar av klassisk anime. En bit fungerar så bra eftersom de beslut som fattats för det fungerar bra för One Piece's specifik kombination av ton, scener och handling. Men andra animer är det inte En bit. Faktiskt, En bit har en mycket unik stil, även inom sin egen nisch. Så, blint kopiering En bit när man gör andra anpassningar kommer inte att fungera och kommer att leda till serier som i bästa fall inte känns som deras källmaterial eller i värsta fall inte fungerar alls. Hollywood är det perfekta exemplet på detta. Närhelst en film klarar sig oväntat bra försöker andra studior göra sin egen version. Men dessa knock-offs fungerar sällan som att försöka kopiera en annan produkt utan att justera den för det specifika manuset, och personal som arbetar med det nya projektet leder till en ihålig upplevelse som inte lever upp till originalet.
One Pieces unika situation
Plus, skaparna av live-action En bit var i en ganska unik position när de arbetade med showen som En bit pågår fortfarande och släpper aktivt nya mangakapitel. En bit skapades och skrevs också av en person, Eiichiro Oda , och han var villig att vara direkt involverad i projektet och spenderade mycket tid på att se till att allt var helt rätt. Dessutom, om de saker som skådespelaren och besättningen sa är sanna, är det tydligt att Oda och resten av teamet kom överens, vilket ledde till en kreativ miljö där alla kunde arbeta tillsammans för att leverera det bästa möjliga projektet. En där alla fick åtminstone något av det de ville ha. Detta leder till en mycket smidigare kreativ process, men detta kan inte göras för varje anime-anpassning. Ofta skapas franchiseavtal av ett team, och med tiden kan medlemmar glida isär eller falla ur och därmed vägra att arbeta tillsammans. Även om skaparna fortfarande är aktiva, kanske många inte vill lägga tid och kraft på att arbeta på en anpassning som främst är gjord för internationell publik, särskilt om de sedan har gått vidare till andra berättelser. Och även om de väljer att göra det, finns det ingen garanti för att det blir en smidig upplevelse eller att alla kommer att gå vidare. Det är lika troligt att den ursprungliga skaparen kommer att kämpa för att arbeta bra med live-action-teamet, eller så kommer de inte överens om viktiga detaljer i projektet, vilket leder till en stenig och förvirrad produktion. Så, förutsatt att en live-action-anpassning alltid kan kopiera One Piece's produktionspipeline är dårskap, eftersom det är ett sällsynt exempel på saker som stämmer bra.
Det finns dock några saker som alla framtida live-action-anpassningar bör kopiera från En bit. En stor är längden, som One Piece's säsongen på åtta avsnitt är den perfekta tiden för att introducera karaktärerna och berätta en hel båge från början till slut. Tidigare har många live-action anime-anpassningar varit filmer, vilket innebär att författarna var tvungna att försöka passa in historien i 90 minuter. Detta var ofta en nästan omöjlig uppgift, eftersom en genomsnittlig anime-säsong innehåller tolv till tretton 30-minutersavsnitt. Det betyder att adaptionens författare var tvungna att berätta samma historia men med 270 minuter kortare tid, vilket tvingade fram massiva förändringar och snabba tempo. Medan förändringar fortfarande måste göras En bit , miniserieformatet innebar att allt hade tid att andas, vilket ledde till en perfekt fartfylld show som förstärkte allt det behövde.
Det andra som bör föras vidare är passionen alla inblandade hade för det ursprungliga källmaterialet. Ett stort problem med äldre live-action-anpassningar är att de inblandade uppenbarligen inte förstod originalmaterialet eller trodde att de var över det. Detta ledde till anpassningar som misslyckades med att fånga det som gjorde originalen så älskade, och de tog ofta bort deras kärnteman och idéer, vilket bara lämnade en ytlig regummering av originalets bilder omsluten av en annan historia. Detta skulle leda till det värsta av båda situationerna, där anpassningen skulle uppröra långvariga fans av serien, och de som inte var fans skulle inte bry sig om att titta på den, vilket skulle leda till att live-action-anpassningar fick ett fruktansvärt rykte i både industri och anime fandom.
vilda kalkon bourbon fat stout
De En bit live-action-serien gjorde ett bra jobb med att anpassa den älskade manga- och anime-serien. Även om andra program kan lära sig mycket av det, särskilt med hur det arbetade nära den ursprungliga skaparen och tydligt respekterade originalverket, bör det inte behandlas som en matematisk modell eller bruksanvisning för hur man gör en live-action-anime. Varje show är annorlunda, och som med all konst finns det inget enkelt flödesschema som garanterar ett bra slutresultat. Tv:s historia är full av säkra satsningar som floppade och garanterade misslyckanden som på något sätt vände utvecklingen och blev älskade. Så, den bästa vägen framåt är att behandla En bit som exempel och ta ur det det som fungerar, men bara om det passar projektet som arbetas med.
