Slice-of-life subgenren av fiktion är abstrakt och bred, vilket är både en fördel och ett problem, vilket japansk anime visar. På plussidan lämnar definitionen av 'fiktion om karaktärer som lever sina vanliga liv' gott om utrymme för alla typer av berättelser och mer konventionella litterära genrer, men å andra sidan lockar den också vissa kreatörer att vara självbelåtna och använda formellt skrivande.
En mängd olika slice-of-life-animer, både gamla och nya, sticker ut som älskade serier med övertygande karaktärer och bedrägligt djupa teman , men de är undantaget. Mycket mer slice-of-life-animer är öppna, generiska och ytliga, och de verkar ta sina tittare för givna. Detta kan få en del anime-fans att förklara slice-of-life som en tråkig och svag genre, men den starkaste SOL-serien har några lösningar i åtanke.
Varför så mycket Slice-Of-Life-anime är dålig

Varje anime-genre och subgenre har sina ädelstenar och duds, men vissa subgenrer, som slice-of-life och till och med isekai, verkar ha ett dåligt rykte om att tappa massor av halvdana, förglömliga animeserier som bara fyller upp plats i varje anime-säsong. Faktum är att många av den rättvisa kritiken mot isekai gäller även för slice-of-life, inklusive formulerade, fantasilösa koncept och karaktärer som tycks hänga med i varje subgenres etablerade popularitet. Vissa isekai-författare kommer uppenbarligen undan med halvfärdiga idéer eftersom de förväntar sig att konsumenterna ska sluka det bara för att det är isekai, och vissa SOL-skribenter verkar göra detsamma.
Slice-of-lifes huvudstrategier är inte dåliga på egen hand. Men när självgodheten sätter in slår dessa strategier tillbaka. Ett exempel är att ha besläktade huvudpersoner som tittarna kan identifiera sig med, och när detta görs för ofta eller med ytlig skrift översvämmas SOL av intetsägande, ointressanta huvudpersoner, allt från den dandere Jun Shiraishi till den starka men konventionella Shikimori och Erika Amano, bland många andra. Att ha besläktade huvudpersoner är avgörande för fiktion av vilken genre som helst, men slice-of-life kan ta det för långt med intetsägande, självinriktade gymnasieelever. När de försöker vara alla, blir dessa karaktärer ingen, oavsett deras exotiska hårfärg eller ordlekar i deras namn.
Det här problemet gäller ofta hela serier åt gången, där alltför många av dem är extremt relaterbara i en modern japansk miljö med gymnasieelever som går i vanliga skolor och gör förutsägbara saker som att gå på sommarfestivaler eller besöka köpcentret. På egen hand är dessa idéer inte fräscha eller intressanta, och många serier verkar göra dem av ren skyldighet. Det hela känns obligatoriskt och barbent, och vid det här laget har det gjorts tillräckligt ofta för att alla animefans ska lägga märke till det. SOL är för van vid sin generiska, relaterbara natur, och den blir mycket mättad som isekai eftersom den är lätt att tänka ut och rita. Lyckligtvis bevisar den bästa slice-of-life-animeserien vad den här genren kan göra när kreativitet, djärva idéer och kvalitet framför kvantitet står i centrum.
Vad den bästa Slice-Of-Life-animen bevisar om denna subgenre

Alltför många SOL-animer visar den mörka sidan av subgenrens öppna karaktär, med SOL-animeserier som är generiska och för brett tilltalande med grundläggande koncept och karaktärer. Som tur är går en handfull andra slice-of-life-serier i motsatt riktning och drar fördel av hur modulärt slice-of-life-konceptet egentligen är. Miljarder människor på jorden lever alla väldigt olika liv, och det är viktigt att betona det. De bästa slice-of-life-animeserierna handlar om något väldigt specifikt, med fokus på en eller två speciella genrer eller premisser som få andra serier gör. Uttryckt på ett annat sätt, den bästa SOL-anime-handeln ultrabred vädjan om ett mer riktat tillvägagångssätt.
Mouth the Rock! är ett bra exempel. Det är en SOL-anime, men det är den inte bara om vanliga gymnasietjejer i en välbekant modern japansk miljö. Det handlar om rock and roll och svältande artisters kamp , och animens humor, drama och 'action' är alla baserade på det. Bra SOL anime som Mouth the Rock! handlar om mer än glädjen i vardagen - de handlar om en mycket specifik sak i det livet, som inte alla animekaraktärer kan ha. Det ger den en distinkt röst samtidigt som den utnyttjar djupare och mer sammanhållna genrer som musik, historia, science fiction, fantasy och mer.
Begreppet slice-of-life är därför bara en mall som andra genrer kan placeras i. De mest distinkta SOL-animeserierna är SOL plus något annat, som tilltalar fans av just den genren och kanske vinner nya fans till den genren med SOL-elementen vid sidan av. En bra sci-fi slice-of-life-anime med komiska inslag kan hjälpa vissa anime-fans att komma in i science fiction, till exempel, eller musik som SOL Mouth the Rock! kan inspirera fans av allmän slice-of-life-anime att prova andra musikcentrerade liknande Nana eller VINK . Sedan finns det Min utklädda älskling , en slice-of-life-anime som bygger sin identitet och handling på cosplayens underbara värld, inte bara en high school-berättelse om 'motsatser attraherar'.
Den här typen av element är det som sätter tycke för Älskling och Munnar bortsett från Ye Olde Slice-Of-Life-titlar som Kubo kommer inte att låta mig vara osynlig eller Shikimori är inte bara en sötnos. Ofta är det komedi och rom-com SOL-anime som faller i fällan att vara för generisk - kanske kan de ta några ledtrådar från sina mer sammanhållna, genrebaserade kamrater och utveckla en starkare egen identitet, romantik och allt.
yeti stor skillnad