Studio Ghiblis första live-actionkort är en dold pärla

Studio Ghibli är en av de mest kända animationsstudiorna i hela världen. Företagets katalog består av några av de bästa och mest konstnärligt fängslande filmerna genom tiderna, inklusive Spirited Away och Min granne Totoro . Så populära som deras utgåvor är, dock glider flera fantastiska ofta under radarn hos även de största Ghibli-fantasterna. En sådan gömd pärla bryter formen på ett antal sätt, och är studions första projekt någonsin gjort i live-action istället för animation.

pilsner öl ecuador

Kortfilmen från 2012 Giant God Warrior dyker upp i Tokyo är till skillnad från vad de flesta har kommit att förvänta sig av Studio Ghibli. Tillverkad i ett samarbete mellan Ghibli, Khara, Inc. och det Toei-anslutna Special Effects Laboratory , den korta är ett skrämmande och tekniskt spännande experiment av några av branschens främsta talanger. Mellan dess fasansfulla bilder, kopplingar till den förflutna Ghibli-kanonen , och överraskande tematiskt djup, det är väl värt att spåra upp.

Giant God Warrior var en Major First för Studio Ghibli

Varför Porco Rosso är Hayao Miyazakis mest underskattade film

Den mest uppenbara skillnaden mellan Giant God Warrior dyker upp i Tokyo och resten av Ghibli-katalogen är att den återges i en kombination av CG och live action. Inget liknande har gjorts av studion, med den närmaste approximationen är scenanpassningen av Spirited Away . Giant God Warrior har en av de mest skrämmande kaiju-designerna som någonsin filmats, skickligt överlagd över bilder av verkliga Tokyo och verklighetstrogna miniatyrer.

Filmen har också utmärkelsen att vara ett av de få Ghibli-projekt som länkar tillbaka till en tidigare film. I det här fallet är det så Nausicaä av Vindens dal från 1984. Utspelad 1 000 år före starten av Nausicaa , Giant God Warrior skildrar världens undergång under de sju dagar av eld, där gigantiska, biomekaniska monster härjar landet och förintar den mänskliga civilisationen.

Även om det inte är tekniskt producerat under Ghibli-bannern, Nausicaa ingår ofta med resten av studions arbete, med tanke på att dess författare och regissör – ingen mindre än Miyazaki själv – fortsatte med att grunda Ghibli bara ett år efter att den släpptes. Trots detta är Miyazaki inte fäst vid Giant God Warrior bortom den ursprungliga designen av titulärväsen, som debuterade 1982 Nausicaa manga. Istället är det Neon Genesis Evangelion skaparen Hideaki Anno spjutspets Giant God Warrior , tillsammans med sin långvariga medarbetare Shinji Higuchi.

Annos tidiga karriär fick honom att arbeta på Ghibli, där han först blev känd för att animera bilder i Nausicaa med varelsen känd som Giant God Warrior. Det är bara passande att han skulle komma tillbaka nästan 30 år senare för att producera och skriva ett kort inslag som expanderar på den lore som bara presenterades kort i originalfilmen. Även tillfälliga tittare kan se hans fingeravtryck över hela materialet. Detta inkluderar Giant God Warrior s gigantiska, humanoida monster med glödande vingar, som definitivt är på näsan Slutet på Evangelion ring tillbaka.

Ghibli-fans som tittar Giant God Warrior kommer att inse att skillnaderna mellan den och resten av Ghibli-kanonen inte bara är huddjupa, och Annos inflytande har definitivt mycket att göra med det.

Giant God Soldier är en annan typ av Ghibli-film

Hayao Miyazaki går i pension, redan 'besatt' av sin nästa Studio Ghibli-film

Till skillnad från de flesta andra Ghibli-filmer, Giant God Warrior är förmodligen inte något att titta på med barn. Även om studion inte är främmande för att inkludera mer intensiva scener och till och med full av skräck i vissa funktioner, är det svårt att föreställa sig att en så dyster film kan komma från samma människor som skapade den älskvärda Totoro . Detta är dock onekligen en del av det roliga, eftersom materialets oväntat hemska karaktär står i kontrast till Ghiblis rykte om nyckfullhet.

Filmen inleds med olika bilder av det moderna Tokyo, när en osynlig kvinna dystert berättar för publiken att världen är på väg att ta slut redan nästa dag. Genom att på ett mästerligt sätt kombinera det tysta, olyckliga soundtracket och berättandet som reciteras som en nyhetsrapport om en naturkatastrof, tittarna lämnas med en känsla av rädsla om vad som faktiskt kommer att hända under den förmodade apokalypsen. Detta blir bara värre när berättaren fortsätter sin berättelse och noterar att hon ignorerade en enhets varning om den kommande faran.

Saker och ting kommer till sin spets med det första uppträdandet av själva Giant God Warrior som svävar horisontellt över staden. Kameraarbetet säljer monstrets omfattning på sätt som få andra filmer kan matcha, och panorerar långsamt över olika delar av kroppen innan den drar sig tillbaka för att avslöja hela varelsen. Även den bästa Godzilla filmer har problem med att matcha den här typen av avslöjande, med Giant God Warrior som helt dvärger de högsta skyskraporna.

Berättaren beklagar att hon borde ha lyssnat på entitetens varning och berättat för så många människor som möjligt om den kommande katastrofen. Tittarna får dock undra om det ens hade spelat någon roll. Mot en varelse så enorm och fruktansvärd, vad kunde mänskligheten ha gjort för att stoppa den? Detta blir bara mer uppenbart när monstret avslöjas för att avfyra ett superkraftigt energivapen från sin mun, och förinta Tokyo i en serie påkostade förstörelseskott. När fler Giant God Warriors dyker upp är frågan om hur världen kunde ha besegrat dem inte längre i någons sinne – det kunde de helt enkelt inte.

korona öltyp

Giant God Warrior kanske inte är den mest anmärkningsvärda filmen i Ghibli-katalogen, men för dem som den kan få kontakt med håller den kvar långt efter att dess korta 10-minuters körtid är slut. Trots att de gjordes för över ett decennium sedan, håller specialeffekterna fortfarande fantastiskt. Giant God Warrior realiseras med en del mycket imponerande datorgrafik, vilket tvingar publiken att tänka, 'Kanske det här kan existera.' Den totala förstörelsen av världen sätter jämnt mullret från Attack på Titan till skam, för att inte säga något om de korta glimtar av händelsen som ses i originalet Nausicaa .

Giant God Warrior är förvånansvärt inflytelserik och meningsfull

Alla Kaiju som förtjänar Godzilla Minus One-behandling

Arvet från filmen sträcker sig långt utöver vad man kan förvänta sig. Många av nyckelspelarna som jobbade på Giant God Warrior , Anno och Higuchi chef bland dem, kom tillbaka tillsammans inte långt efter för att jobba på 2016-talet Shin Godzilla . När man jämför båda projekten sida vid sida är det lätt att se hur Giant God Warrior banade väg för Shin Godzilla . Från de lila energistrålarna till den verkligt fasansfulla kaiju-designen och den krypande känslan av oundviklighet skapad av monstrets ostoppbara natur, Giant God Warrior lade grunden till det som blev ett av de bästa Godzilla filmer som någonsin skapats.

Utöver det budskapet om Giant God Warrior talar till en ångest som många har i modern tid. The Giant God Warriors förstörelse av mänskligheten ses som omöjlig att stoppa. Huvudpersonen önskar bortom förnuftet att ha kunnat göra något för att förhindra världens undergång, men det är klart att inget hon kunde ha gjort skulle ha spelat någon roll. I en värld som sakta faller isär från klimatförändringar, krig och många andra till synes oöverstigliga problem, är det svårt att inte se Giant God Warriors som en metafor för de nuvarande kriserna. Givet att miljöism och pacifism är teman i majoriteten av Miyazakis kreativa ansträngningar ( Nausicaa inklusive), var dessa idéer som förekom i en hyllning till hans arbete nästan definitivt avsiktliga.

På samma sätt har huvudpersonen i uppdrag av en enhet som är klart mer kraftfull och kapabel än henne att varna världen för Giant God Warriors' inställning. Entiteten skulle hellre ge en slumpmässig kvinna ansvaret att rädda världen än att försöka göra det själv, ge lite information och ingen vägledning för att hjälpa henne. Detta är inte alltför långt ifrån hur många känner att mäktiga institutioner i den verkliga världen frånsäger sig sitt ansvar för att lösa problem som klimatkrisen genom att lägga bördan på individer.

Den totala hjälplöshet berättaren och publiken känner sig som världens ände spelar ut verkar också som en metafor för hur många reagerar på problem i modern tid. Alldeles för många människor vet hur det är att se skrämmande saker hända på andra sidan skärmen, de vill hjälpa till men har ingen verklig förmåga att göra mer än att sitta där och scrolla. När de ses genom detta objektiv har de olika bilderna av datorer, nyhetssändningar och sociala medier tidigt en mycket mindre godtycklig och mycket mer gripande betydelse.

hans vågsköld

Giant God Warrior skickar ett oväntat hoppfullt meddelande

Live-Action Nausicaa fanfilm 'Respects Miyazaki,' imponerar på japanska publik

Medan mänsklighetens förstörelse är oundviklig i filmen, säger de sista raderna i kvinnans berättande till publiken att hon vägrar att ge upp hoppet. Istället för en nedräkning till förstörelse ser hon att de sju dagar som de sju dagar av eld ger är många chanser att undkomma monstren. Världens undergång kanske inte stoppas , men hon betonar potentialen att bygga något nytt ur askan.

Som sett i Nausicaa , det är precis vad som händer. Även om det kan se fantastiskt och främmande ut för tittarna, är mänskligheten i Nausicaa kunde leva vidare. Precis som Nausicaa , Giant God Warrior mästarnas hopp och viljan att bygga om över enkel nihilism, även inför problem som helt enkelt inte kan förhindras.

Även om jättemonster kanske inte är den mest pressande frågan som den verkliga världen står inför just nu, kan mänsklighetens problem verkligen verka lika skrämmande och ostoppbara. Förstörelse kan ibland vara oundviklig, men det är också mänsklighetens instinkt att överleva och bygga upp igen.

Nausicaa i Vindens dal

Krigaren och pacifisten prinsessan Nausicaä kämpar desperat för att förhindra två krigförande nationer från att förstöra sig själva och sin döende planet.