I och med att det i år markeras 30-årsdagen av det omvälvande crossover-evenemanget ' Stålmannens död ,' DC gör allt för att fira det landmärke tillfället. De ursprungliga kreativa teamen bakom evenemanget återförenas för novembers extra stora antologinummer Special för Stålmannens död 30-årsjubileum #1 . Att ta ställning är författare och pennskrivare, Dan Jurgens med bläckpatronen Brett Breeding, i en berättelse som får Jon Kent att lära sig om sin fars tillfälliga döden efter att ha kämpat mot den monstruösa domedagen medan Stålmannen kämpar med skrämmande ny fiende Doombreaker på Metropolis gator.
I en exklusiv intervju med CBR reflekterade Jurgens och Breeding över det ursprungliga crossover-evenemanget 'Death of Superman', avslöjade hur de utvecklade karaktärerna som återbesöker den mörkaste dagen i Man of Steels liv, och retade vad läsarna kan förvänta sig av den kommande berättelsen. Dessutom ingår en förhandsvisning utan bokstäver från Jurgens och Breedings berättelse, pennad av Jurgens, färgad av Breeding och färgad av Brad Anderson.
CBR: Den här historien börjar med att Jon Kent lär sig om sin fars ödesdigra strid med Doomsday för alla dessa år sedan. Vad var det med att ha den premissen som berättelsens inramningsanordning som tilltalade dig?
Dan Jurgens: Jag tror att tanken var att ha en mycket mänsklig öppning, och jag tror att vi för oss alla kan tänka tillbaka på tillfällen till vår barndom, eller om vi är föräldrar, i våra barns erfarenheter, om det var ett barn i skolan eller en äldre kusin eller någon sån som släppt ut katten ur påsen på något. De skulle säga något i stil med: 'Du visste inte att din pappa brukade röka?' eller något i den stilen, och ungen sa: 'Jaha, vad sägs om det här?!'
Jag tror att det är ett väldigt naturligt sätt att få oss in i berättelsen, och Jon är verkligen där för att representera de nya läsarna eftersom den här berättelsen fungerar på två nivåer. Den ena är att om du var där för 30 år sedan och stod i kö i regnet och väntade på att få komma in i butiken för att köpa din bok, kommer detta att väcka tillbaka några mycket fina minnen av hur coola dessa dagar var. Om du är ny och inte har läst 'The Death of Superman' eller ens läst den för tio år sedan för att du kollade upp den från ett bibliotek eller att någon gav dig den grafiska romanen, då får du se det här med de nya ögonen. Tanken var att detta skulle kunna fungera på två olika nivåer.
Med den här historien får du ta din tårta och äta den också, med de lugnare stunderna mellan Lois och Jon och den bombastiska actionen mellan Stålmannen och Doombreaker. Hur närmar du dig den balansen när det gäller skrivande och konstverk?
Jurgens: När det gäller skrivandet är jag väldigt bekant med Jon, och jag tycker att han fungerar bra som en nio-tioårig unge. Det var väldigt roligt att komma tillbaka till de scenerna med Lois eftersom det gör att vi kan omformulera båda delarna av Lois lite. När det gäller konstverket är det det som är så trevligt med den här boken överlag. [Det är] att förena de ursprungliga kreativa teamen, oavsett om det är Jon Bogdanove som arbetar med Louise Simonson, Tom Grummett och Doug Hazelwood arbetar med Jerry Ordway , eller Butch Guice arbetar med Roger Stern , och Brett arbetar med mig igen. Vi vill att folk ska få den upplevelsen, även om vi alla har förändrats något konstnärligt. Jag tror fortfarande att boken tar oss tillbaka till den tiden.
När det gäller det här är mycket av det som Brett tillför mitt arbete att han har så mycket variation av linjer i sitt arbete. Vi kan gå från känsligheten i en tyst scen till det tyngre penseldraget av den mer bombastiska, större, kraftfullare Doombreaker och få det på sidan också. Allt är en del av den balansen.
Brett uppfödning: För mig är det bara att försöka lägga till layouterna med det jag kan som håller i linje med historien. Jag har lagt till belysning eller vilken stämning som helst för att förbättra vad som händer i en viss scen. Det roliga med det är att jag kan se vad som händer bara genom bilderna. Även vad som normalt skulle vara lugna stunder i en bok, med sakerna mellan Lois och Jon, eftersom de relaterar till allt med originalet 'Death of Superman', har vi inbyggda paneler som tar tillbaka till den ursprungliga berättelsen och ger en smak av action eller något dynamiskt. Vi glömmer inte att vi på fyra eller fem sidor för det här jobbet inte bara ger en presentation med dessa karaktärer utan också ser Stålmannen och Domedagen från den ursprungliga berättelsen.
Ibland när du måste komma till innehållet i berättelsen eller upplägget kan det vara lite tråkigt. Du vill komma till handlingen. Med detta fungerade det vackert eftersom hela installationen interagerar med flashback-grejer. Konstnärligt har det varit väldigt roligt att färga; det är som att färga gamla saker tillsammans med de nya sakerna på sidan samtidigt. Det har bara gjort det intressant -- det har inte varit något tråkigt med det här jobbet förutom att det är en snäv deadline med mycket arbete och konsekvent för att fortsätta framåt för att stanna kvar. Det har varit väldigt roligt att göra det, och jag har haft många jobb där det inte är särskilt roligt, och man måste fortfarande plöja igenom det. Det är bara elände. Allt med det här har varit väldigt roligt.
'Stålmannens död' har blivit en generationsberättelse. Jag är säker på att fans kommer fram till dig vid varje serieserie för att berätta att det var deras första serie. Hur ser det på sitt arv med det i åtanke?
Jurgens: Du har helt rätt när det gäller mängden människor som kommer fram och säger något i stil med 'det här är vad som fick mig att börja med serier' eller något liknande. Vad jag också tycker händer mer och mer är att någon kommer på sina egna sju eller tio år gamla söner som säger, 'det här kan ha varit min första serie, men jag gav den till min son för ett par år sedan', eller vad som helst. Nu blir det mer av en familjeupplevelse, och det var också en del av vad vi gjorde med Jon i den här berättelsen eller till och med med karaktären Mitch Anderson, som går tillbaka till Stålman #74, berättar den här historien.
Hela den här saken är inriktad på att känna igen generationsaspekterna av historien, och det är därför hela den här historien utspelar sig på årsdagen av Stålmannens död i Metropolis, vilket är en mycket betydelsefull dag i Metropolis historia. Vi säger inte om det är det tionde eller 15:e året eller något liknande, men det hänger ihop på det sättet och verkligen något som vi ville betona.
Med den här historien har vi fått Doombreaker att utmana stålmannen. Hur fick du in och designade denna nya karaktär?
Jurgens: Tanken var att ha något lite annorlunda eftersom Domedagen har visat sig över åren. Detta var också ett sätt som Lois kunde spela en roll i berättelsen, vilket folk kommer att se när vi kommer till slutet. Jag fortsätter att använda frasen 'balansakt', men att ha en annan karaktär som antog rollen som en Doomsday i skepnad av Doombreaker blev väldigt viktigt eftersom det här också skulle bli en historia som hade en början, en mitt och ett slut. Detta gav mig den möjligheten.
Brett, hur var det att föra ditt bläck till den stora killen?
Föder upp: Det är väldigt kul. [Jag försökte] tillföra något nytt och fräscht till det samtidigt som de nostalgiska aspekterna som finns där från den ursprungliga Doomsday bibehålls. Jag jobbar bara på vad Dan har skapat med sina mönster och pennor, och försöker ta med det jag kan för att förbättra det han redan har lagt där på sidan. Det har varit väldigt roligt och man försöker hitta något som man kan göra annorlunda. Tiden tillåter dig inte att göra några av de saker som du kanske vill prova. Du hoppas att färgen kommer in och gör något för att visuellt skilja den från originalkaraktären. Visuellt är han separat, på många sätt, till sin design. Jag försöker bara färga det som finns där och ta med det jag kan till det.
Med månatliga deadlines är du fokuserad på arbetet och har inte nödvändigtvis fördelen av perspektiv på det du arbetar med. Hur har fördelen med efterklokskap gett sitt eget perspektiv till att arbeta tillsammans med den här historien?
Föder upp: Ur min synvinkel ville jag från början försöka hålla mig till en del av den färgade estetik som jag använde förr i tiden. På den tiden lät [redaktören] Mike Carlin mig leka med vissa saker med min färg, och stilen på den boken med färgningen var lite annorlunda än vad jag gjorde när jag experimenterade med den. Jag gillar sättet som det kom ut på, men samtidigt är pennorna lite annorlunda nu, och jag är mycket annorlunda nu när jag färgar saker. Jag lade till några av dessa saker här och där, men jag har varit tvungen att hitta en mellanväg på grund av antalet sidor och hur lång tid vi har att göra det här; du måste fortsätta framåt och gå.
Förr i tiden kunde jag gå vilse när jag spenderade för mycket tid på något, begravde mig själv. Nu kan jag inte ge det den tid jag vill, så du går framåt och gör så gott du kan, bara försöker hitta vad som fungerar nu med allt som har förändrats mellan Dans stil och min stil och det olika materialet . Jag tror att produkten står för sig själv, jag tror att historien [har] många saker över sig som är väldigt lik originalet 'Death of Superman' rent konstnärligt, men det finns också mycket som är väldigt annorlunda. Det kommer att stå på egen hand som något separat, men det kommer också att ha mycket förtrogenhet för människor.
Louise Simonson och Jon Bogdanove sa, mer än bara om själva döden, 'The Death of Superman' fick alla att tänka på vad Stålmannen betydde för var och en av dem personligen. Vad betyder Stålmannen för er båda?
Jurgens: Stålmannen är för mig en symbol för det bästa i oss, med en högsta nivå av integritet. Det har sagts att Stålmannen är någon som vi strävar efter att vara och Batman är den vi är, och jag tror att det ligger mycket sanning i det. När folk läser den här historien finns det ett uttalande här om vad som är framgång för Stålmannen. För de flesta seriehjältar handlar det om att slå skurken, och för Stålmannen tror jag att det alltid måste gå längre än så. Det är där det måste ha en djupare nivå. När du kommer till slutet av den här historien kommer det att förstärkas.
Föder upp: När jag började Stålman , [det] var en förlustledare för DC. Det såldes med avbokningsnummer och det fanns inte så mycket intresse. När jag lämnade Stålmannen fanns det intresset exponentiellt där vi började. Mike Carlin brukade alltid prata om hur när folk frågade honom varför han dödade honom så gick han: 'Ja, ingen var intresserad av Stålmannen. Var var du innan han dog?' Vad vi gjorde med 'Begravning för en vän' och världens reaktion, ironiskt nog, reagerade den verkliga världen på samma sätt. Jag är säker på att Dan hade liknande upplevelser som jag dagen när dagen kom ut. Köerna i butikerna var galna. Folk var verkligen intresserade av den här boken, oavsett anledning, och tanken att det inte kommer att finnas en Stålmannen längre. Världen själv speglade vad vi försökte göra i berättelsen, hur alla reagerade.
vakna död vänster hand
Under de senaste åren har jag rest mycket till kongresser och sånt utanför landet, och det är inte på grund av mig. Det är på grund av Stålmannen och min koppling till karaktären. Jag känner att jag är en förvaltare av något, och man måste sätta sitt bästa ansikte fram och representera, på det mest positiva sätt, att få i uppdrag med detta och leva upp till det. När du träffar människor utomlands, det som förvånade mig mest – och jag ser det här mer i Sydamerika än vad jag gör i USA och andra platser – är att människor kommer med sina böcker som är trasiga och slitna. Jag har haft folk som kommit fram till mig med tandmärken i sina böcker från sin hund, men det är boken de vill ha signerad, boken de älskar från den dag de köpte den. De kommer inte med flera kopior för att de ska till CGC eller vad som helst, och samlar in det för något värde. Det är människorna som verkligen berördes av det. Den berättelsebågen betydde något för dem och gör det fortfarande. Det är en riktigt ödmjuk upplevelse för mig.
När serieskapare går till seriekonvent tycker jag att folk ger dig för mycket kredit. Folk gillar vad vi gjorde, men i slutändan är jag här på grund av Stålmannen, och du älskar Stålmannen, och jag råkade vara killen på Stålmannen vid den tiden, så jag är kopplad till det. Allt som har hänt mig under de senare åren av min karriär händer mig på grund av den tid jag spenderade på Stålman 30 år sedan. Jag känner mig väldigt kopplad till karaktären och fortsätter att jobba på karaktären med licensiering och marknadsföring under de senaste 15-20 åren. Jag jobbar fortfarande med honom där, men inte redaktionellt, och när jag får Superman-illustrationer att göra känner jag mig mer kopplad till dem än de andra karaktärerna, och jag tror att det alltid kommer att vara så.
Det har varit en så stor del av mitt liv. Det är en positiv sak. Jag kan vara kopplad till något som du kanske inte är lika stolt över. Att vara ansluten till Stålmannen är något som jag känner mig väldigt hedrad över, och han är en stor symbol för människor överallt. Ja, han är en stor pojkscout, men jag skulle hellre vilja att mina barn lär sig läxor från den speciella karaktären än vad som helst annat. De värderingar som han speglar är värderingar som vi borde ha i oss alla.
Du nämnde Mitch Anderson. Jag är glad att se honom tillbaka för det var alltid en stor fråga för mig om vad som hände honom. Hur tidigt när du skapade berättelsen bestämde du dig för att återbesöka karaktären?
Jurgens: Ganska tidigt eftersom jag ville hitta ett sätt som skulle koppla oss till historien då och samtidigt visa oss tidens gång. Uppenbarligen ansluter Jon inte till historien då, och det är poängen med det på många sätt, medan här är någon som gjorde det. Han är någon som kunde säga, 'Då var jag ett Guy Gardner-fan', och jag tror att det var mycket av det på gång. Det finns en tendens bland läsare att gilla de hårdföra killarna som bara går på den linjen, oavsett om det är Wolverine eller Guy Gardner, men som under historiens gång lärt sig att utveckla en uppskattning för Stålmannen. När jag gick tillbaka till frågorna och sa, 'Vem kan jag använda som är utanför kärnfamiljen?' Jag ville inte att det skulle vara Jimmy eller Perry, jag ville ha någon utanför det, och han var det naturliga valet.
The Death of Superman 30th Anniversary Special #1 börjar säljas 8 november från DC Comics.
