Välkommen till den 23:e delen av Nostalgia Snake, en titt på 2000-talets återupplivningar av 1980-talets fastigheter; väckelser som nu är så gamla att de också är ganska nostalgiska. (Därav nostalgins orm som äter sig själv.) Den här veckan, långt innan fan-favoritskaparen Robert Kirkman återupplivade G.I. Joe och Transformatorer fastigheter, har vi hans syn på andra ikoner från 1980-talet. Närmare bestämt några ikoner av ondska. Och om du har några förslag för framtiden, låt mig höra dem. Kontakta mig bara på Twitter .
Life Before the Walking Dead
På resan tillbaka till 2003 representerade återupplivandet av serier av 1980-talets fastigheter fortfarande en betydande del av marknaden, även om en del av värmen höll på att försvinna. Robert Kirkman, och hans barndomsvän artisten Tony Moore, pitchade några projekt efter deras indiesläpp 2000 Strid påven . Senare under året släppte Image sitt landmärke Gående död serien, men boken var i högsta grad en sömnsuccé.
År 2003 övergår Kirkman bara från fan till proffs. Han anställdes under Marvels 2003 Epic-initiativ som placerar fans på bortglömda fastigheter och tar sig an det inställda 90-talskonceptet Sömngångare . (Epic-projektet, tänkt som ett sätt att föra in blivande seriefans i verksamheten, dödades snabbt av Marvel och producerade 2004 års Episk antologi som det enda beviset att konceptet någonsin existerade.)
sjätte glas quadrupel ale
Medan pitcha en serie som kallas Vetenskapshund med konstnären Cory Walker till bild 2002, hängiven Savage Dragon fan Kirkman ges en möjlighet att skriva en drake spinoff miniserie, Superpatriot: Americas Fighting Force . Senare 2003 slogs Kirkman och Walker ihop för ännu en sleeper-hit, Oövervinnerlig . Utan några hits under bältet i början av 2003 är Kirkman dock bara ett av många namn som producerar material för 80-talets nostalgiprojekt.
Fyra ryttare anländer
Som nämnts i tidigare avsnitt skapades många av dessa 1980-talsväckelser av genuina fans av fastigheterna, människor som växte upp med karaktärerna och höll dem i samma aktning som vilken etablerad Marvel- eller DC-superhjälte som helst. Kirkman, vid den här tiden ett ungt fan på väg att bryta sig in i seriebranschen, passar lätt in i formen som dessa väckelseskapare skapat. Tony Moore har också diskuterat sin tillgivenhet för Universums mästare förr på hans blogg, åtföljd av några skisser.
Genom att arbeta med MV Creations var Kirkman en återkommande figur på deras Universums mästare linje, ett återupplivande av Mattels egendom som dominerade leksaksgångar i början av 1980-talet. Leds av den hängivna He-Man-fansen Val Staples, följde MV Creations spåren av de flesta 80-talets väckelseböcker. De var en liten studio som skapade innehåll som släpptes av branschens tredje största utgivare, Image Comics.
Snarare än att radikalt återuppfinna Universums mästare kärnkonceptet MV Creations förblev lojala mot Mattels nylanserade Mästare mythos, samtidigt som de också undvek att återvinna 80-talsmodellerna eller göra om linjen internt. I väntan på en ny våg av intresse hade Mattel återinfört Mästare linje 2002, med nya actionfigurer och en Cartoon Network-serie, med uppfräschningar från berömda leksaksdesigner The Four Horsemen. Horsemen-grundarna träffades när de arbetade som figurskulptörer på McFarlane Toys, under eran när McFarlanes alltför detaljerade actionfigurer återupplivade branschen. The Horsemen bildade sin egen studio och tog med sin överdrivna designestetik till Mattel och skapade utsmyckade omdesigner av Mästare karaktärer, inspirerade av allt från anime till Frazetta-målningar till forntida egyptisk mytologi.
Ryttarnas återuppfinningar av Universums mästare rogues gallery var sannolikt linjens mest imponerande prestation. Med utgångspunkt i sin befintliga design, betonade Horsemen de mer fruktansvärda delarna av varje skurk, vilket gjorde varje He-Man-fiende värdig ett framträdande på ett heavy metal-albumomslag. Ingen av karaktärerna ombildades radikalt vid denna tidpunkt; varje figur kändes igen för de långvariga fansen, men på lämpligt sätt vridna och förvrängda för att passa in i mer samtida känsligheter.
Medan 1980-talet He-Man och universums mästare animerade serier var tvungna att tona ner den fruktansvärda karaktären hos dessa skurkar, tack vare allmänhetens oro över 'våldsamt' innehåll för barn, njöt Horsemen omdesignerna av de mest störande aspekterna av karaktärer som Skeletor och Beast Man. Genom att dra nytta av dessa fruktansvärt coola designs lanserade MV Creations Ondskans ikoner i juni 2003, en serie dubbelstora one-shot specialerbjudanden som lyfter fram en annan Mästare skurk i varje nummer.
En ikon av buffring
Samtidigt som Robert Kirkman delar en planering med Ian Richter och Val Staples, är Robert Kirkman den krediterade manusförfattaren för varje nummer av Ondskans ikoner . Med honom i den första delen är artisten Tony Moore, före den Gående död' s release med bara några månader. Förskuggar ursprunget till den tidigare buffliga hantlangaren Beast Man på något sätt delar av The Walking Dead ? Enkelt uttryckt...ja.
dragon ball z effektnivåskanner
Icons of Evil: Beast Man är berättelsen om den blivande trollkarlen Keldors jakt på en lämplig konfederation i hans drömmar om erövring. ( Mästare fans känner till Keldor som den man som är avsedd att bli Skeletor, förstås.) En förminskad shaman skickar Keldor till Berserkeröarna för att leta efter den bestialiska varelsen i sina visioner. Beast Man är inte sugen på att gå med i Keldors uppdrag, men de två hamnar i fångar av kung Trinok, öns hårda härskare, och tvingas arbeta tillsammans. Efter att de dödat kungen säger Keldor till Beast Man att alla på Berserkeröarna vill ha honom död. Beast Mans bästa alternativ för att överleva är att lova lojalitet till Keldor, något han plikttroget gör på sista sidan.
Denna Beast Man förblir identifierbar som hantlangare fans minns från 80-talet, men hans enkla karaktär spelas nu för tragedi istället för skratt. Att gjuta skurkarna som mer skrattretande än skrämmande är ett sätt som Filmation dämpade föräldrars oro över den tecknade filmens innehåll, men för en publik på tjugo som spökade i seriebutiker 2003 var oron inte längre relevant. Att framkalla medlidande istället för skratt moderniserade konceptet utan att försämra något väsentligt i Beast Mans karaktär.
I en slående kontrast till det 'rena' utseendet från 1980-talets filmfilm, skapade Moores grusiga bläck, kantiga figurer och krusade panelkanter en helt annan ton för karaktärerna, utan att förändra själva världen. Det är inte alls svårt att föreställa sig att dessa skapare arbetar på en zombieserie från Mature Readers på bara några veckor.
kung ludwig weissbier
Medan Savage Dragon s inflytande kanske inte är omedelbart uppenbart i Gående död , här är det uppenbart var skaparna kommer ifrån. Ondskans ikoner har många av kännetecknen för Erik Larsens tidiga Savage Dragon år: konstant action, sparsamt manus, strikt visuella scenövergångar (inga 'under tiden' eller 'senare...' bildtexter), abrupta plotutvecklingar för att ackompanjera sidvändningar, ljudeffekter i John Workman-stil och en gränslös, omotiverad användning av splash-sidor. Kirkman och Moore kommer senare att fortsätta denna estetik in Gående död, men i den Kirby-inspirerade världen av Mästare, det är mycket lättare att koppla tillbaka prickarna Savage Dragon.
På något sätt är boken väldigt mycket av sin tid, med avsiktligt tempo, stora paneler och en ovilja att skriva över någon scen. (Att ses som en 'omfattande' författare var symbolen för uncool 2003.) Erans 'widescreen' berättande är också uppenbart, med många stora '2 x 1' paneler som speglar en teaterduk. Även om två decennier har gått, gör detta element också att boken känns konstigt samtida - när man läser på en surfplatta i liggande läge, skulle man nästan tro att komiken var avsedd för formatet.
Enkel Beast Man inte överensstämmer med 2003 års konventioner är i sin återhållsamhet. Marvel i den här eran var desperat efter att skaka sin barnvänliga image (vilket gav oss en kannibal Hulk och incestuösa Quicksilver och Scarlet Witch in The Ultimates ), och DC följde andlöst efter med Identitetskris ' grå moral. Kanske skulle Kirkman och Moore gärna presentera en mer 'vuxen' syn på materialet, men dessa serier måste fortfarande godkännas av märkets ägare, Mattel. Detta fungerade till bokens fördel och kringgick alla ögonvridna försök att chockera och förolämpa.
I slutändan, Kirkmans och Moores Universums mästare Arbetet är mer intensivt än vad fansen minns från 80-talet, men det är fortfarande bundet av en grundläggande känsla för god smak. Utan att ta till chockvärde kan komiken bedömas utan en gång så trendiga distraktioner. Handlingen är grundläggande, men den är ungefär lika komplex som historien behöver vara. Fans som plockade upp en serie av Beast Man-ursprung ville ha action, lite utforskning av historien och något som kändes som en 'osagd berättelse' från 80-talet. I det avseendet gav Kirkman och Moore fansen vad de hade för pengarna.
