Animeanpassningen av den första Danganronpa Spelet slutade med att en bedårande kaninmaskot vinkade åt tittaren och sa att hon kommer att träffa dem igen. Detta innebar att en anpassning av det andra spelet var på gång, men några år senare kom en helt ny anime som heter Danganronpa 3 meddelades istället.
En officiell tweet av serieskaparen Kodaka uppgav att karaktärernas berättelser redan slutade i spelet. Men hur sant är det? Och hur genomförbar skulle en anime-anpassning av denna förväntade uppföljare ha varit?
Hur Danganronpa 2 avslutade karaktärernas berättelser
Ett av många klagomål angående första spelets anime-anpassning var hur dåligt den hanterade birollernas karaktärsutveckling. I spelen har spelarna möjlighet att lära känna de andra eleverna genom fritidsevenemang. Dessa händelser presenterar vanligtvis resonemanget bakom deras motivation, bakgrundshistorier och framtida ambitioner. Animen tar bort detta helt på grund av sin korta längd, istället väljer man att fokusera på banan och undersökande aspekter av spelen . På grund av detta får de flesta av birollerna mycket begränsad skärmtid, särskilt de som dör tidigt.
Danganronpa 2 följer ett liknande system, men med tillägget av ett 'Island Mode' som ytterligare utforskar karaktärernas bakgrund och relationer. Att kombinera kunskapen som hämtas från karaktärernas bakgrundshistorier med motiven bakom varje fall gör det möjligt för spelaren att känna empati med dem mer. Med allt detta sammanhang borttaget, som med det första spelets anime-anpassning, skulle dessa karaktärers berättelser inte kännas lika kompletta. I den meningen karaktärernas berättelser egentligen var slutfört i spelet och det skulle vara näst intill omöjligt för en anime-anpassning att berätta alla dessa historier på rätt sätt utan att inkludera spelets sociala aspekter.
Svårigheten att anpassa slutakten av Danganronpa 2
Det sista kapitlet av Danganronpa 2 förlitar sig mycket på videospelsmediet på samma sätt som spel som Doki Doki Litteraturklubb och Nier Automata . Den omgivande miljön verkar bryta isär när bokstavlig kod sipprar igenom, vilket signalerar till både karaktärerna och spelaren att något inte står rätt till. Det avslöjas senare att alla karaktärer finns i ett virtuellt spel, placerade där av den förra delens huvudperson i hopp om att Hajime och hans klasskamrater kan rehabiliteras - innan de ger efter för förtvivlan och möter Junko Enoshima.
Denna plottwist skapar också lite metahumor genom att karaktärerna kommenterar möjligheten att bli avatarer fångade i ett videospel . Hela det här fallet, från dess utredningssegment till klassrättegången, gör ett exceptionellt jobb med att knyta spelupplägget till historien. Varje åtgärd, varje knapp och varje beslut väger tungt och utförs av en anledning. En anime-anpassning skulle behöva offra allt detta på grund av förändringen i medium, och förlora det mesta av vikten av spelets berättelse i processen. Detta är inte att säga att en anime-anpassning är helt omöjlig, men det skulle vara otroligt svårt att lyckas med det.
