Varje gyllene tidsålder Disney-film, rankad

Disney har gjort långa animerade filmer i över 80 år. Fans gillar vanligtvis att dela upp studions produktion i sju distinkta epoker baserat på de viktigaste kreativa inblandade, animationsteknikerna som används och den kreativa och kritiska framgång studion uppnådde. Dessa epoker inkluderar den populära Disney-renässansen på 1990-talet och Disney Revival-eran, som studion har befunnit sig i sedan 2009. Eran som startade allt och lanserade Disneys dominans av animationsutrymmet för långfilmer var Disneys guldålder.

Disneys guldålder varade från 1937, med släppet av Snövit och de sju dvärgarna , till 1942, med utgivningen av Bambi . Den bestod av fem filmer och markerade Disneys övergång från animerade kortfilmer till fristående långfilmer. Det var en era definierad av innovationer och experiment som avbröts av utbrottet av andra världskriget. Alla fem filmerna i guldåldern hålls fram som filmiska klassiker; även om ingen av dem är perfekta, fortsätter de att underhålla generationer av fans och kan ta åt sig äran för att ha drivit mediet i modiga nya riktningar.

undercover avstängning ale

5 Dumbo var en Box Office Smash

Dumbo

Förlöjligad på grund av sina enorma öron får en ung cirkuselefant hjälp av en mus för att uppnå sin fulla potential.

Direktör

Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson

Utgivningsdatum

31 oktober 1941

Studio

Disney

Kasta

Edward Brophy, Verna Felton

Författare

Joe Grant, Dick Huemer, Otto Englander

Körning

64 minuter

Huvudgenre

Animation

15 roligaste animerade Disney-karaktärer, rankad

Disneys charmiga film från 1941 Dumbo , om en ung klumpig cirkuselefant med ett par överdimensionerade öron, designades för att vara Disneys mest raka animation, en verklighet som både skadar och hindrar filmen. Klockar in på drygt en timme lång, Dumbo bara kvalificeras som en funktion; dess snäva speltid lyckas packa in en överraskande mängd humor, berättelse och hjärta, men den saknar skala och lönar sig för sin samtid. Dumbos rättframhet, parat med det faktum att det var den första Disney funktion för att fokusera på djur , ger den en lättsam lekfullhet som inte finns i de andra guldåldersfilmerna.

Dess lekfullhet återspeglas också i dess animation, den mest förenklade och tecknade av alla Disney-filmer. Även om animationen kommer med sin egen charm, är det svårt att undgå verkligheten att dess enkelhet motiverades enbart av nödvändigheten att hålla nere filmens budget snarare än något konstnärligt val. Som ett resultat är Dumbo den minst spektakulära av de fem guldåldersfilmerna. Trots att vara en av Dumbos mer kreativa sekvenser är det svårt att inte se de fulla hallucinogena scenerna som malplacerade i en barntecknad film. Det är också svårt att inte bli frustrerad över det sena framträdandet av kråkorna, vars rassymbolik fortfarande är källan till debatt och kontroverser.

4 Bambi stängde ut guldåldern

Bambi

Direktör

James Algar, Samuel Armstrong, David Hand

Utgivningsdatum

21 augusti 1942

Kasta

Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey, Peter Behn

Författare

Felix Salten, Perce Pearce, Larry Morey

Körning

69 minuter

Huvudgenre

Animation

Den sista filmen från Disneys guldålder, innan krigets verklighet kom ikapp studion, visade sig också vara dess största experiment i verkligheten. Bambi är en blivande film som fokuserar på den titulära unga älsklingen, hans förhållande till sin far, mamma, vänner och döden och förstörelsen som Man förde till hans skogshem. Även om filmen förkroppsligar ett barnlikt förundran och fascination för den naturliga världen, är det också den dystraste filmen som släppts av Disney hittills. Än i dag har Bambis mammas chockerande och plötsliga död blivit ännu mer fasansfull genom att den hände utanför skärmen, och den klimatiska bränningen av skogen är två av de mest traumatiserande sekvenserna i en film som främst riktar sig till barn.

Filmens tyngd görs desto mer kraftfull av beslutet att animera alla varelser så realistiskt som möjligt. Till skillnad från de tidigare fyra Disney-funktionerna, Bambi har inga inslag av fantasi och grundar sig fast i verkligheten. Även om detta hjälper filmen att sticka ut och låter dess känslor väga tyngre, förlorar den den transportiva magin som Disney-filmer är så kända för. På grund av ekonomiska begränsningar, ca 12 minuter av Bambi --nästan 20 % av dess slutliga speltid -- klipptes innan filmen började animeras. Det är inte känt vad dessa scener var, men det kan förklara den förtätade, nästan rusade naturen mitt i filmen.

3 Fantasia pushed the Boundaries of Animation

Fantasi

En serie med åtta berömda stycken klassisk musik, dirigerad av Leopold Stokowski och tolkad i animation av Walt Disneys team av artister.

hur gammal var deidara när han gick med i akatsuki

Direktör

Joe Grant, Dick Huemer

Utgivningsdatum

13 november 1940

Studio

Disney

Kasta

Leopold Stokowski, Deems Taylor

Körning

126 minuter

15 otroliga Disney-vänskaper som smälter fansens hjärtan

Dels animationsantologi, dels klassisk konsertfilm, dels surrealistisk resa, Fantasi är verkligen en film som trotsar enkel definition. Filmen är en samling av sju animerade kortfilmer, var och en inställd på ett annat stycke klassisk musik och var och en med en live-action-introduktion från den berömda musikkritikern Deems Taylor, som agerade filmens ceremonimästare. Kanske till skillnad från någon annan film som Disney har gjort, Fantasi är något som ligger mycket närmare en konsert än en traditionell film, där de fantastiskt animerade sekvenserna bara existerar för att komplettera och vägleda en publiks uppmärksamhet genom musiken snarare än att övermanna den.

Åsikter om Fantasi kommer att variera beroende på hur mycket någon köper in sig på vad filmen går för. Som bara den tredje Disney-filmen kom den ut i en tid då studions identitet inte var som en ås, utan under decennierna sedan varumärket har blivit synonymt med animerade sagor: berättelser som är lätta att förstå och förmedla ett tydligt budskap till människor i alla åldrar. Fantasi är något annat. Det är något mycket mer experimentellt, en triumf av animation, kinematografi och ljud, och ett enormt tekniskt språng framåt. I sin egen rätt, Fantasi kan vara Walt Disneys sanna mästerverk, men samtidigt är det svårt att kalla det den bästa Disneyfilmen.

2 Pinocchio var ett tekniskt mästerverk

Pinocchio

En levande docka, med hjälp av en syrsa som sitt samvete, måste visa sig värdig att bli en riktig pojke.

Även om bara deras andra sväng på en långfilm, Pinocchio var tekniskt språng före den första. Filmen följer trädockan Pinocchio, som väckts till liv av Blue Fairy och börjar bli en riktig pojke. Medan dess föregångare, Snövit och de sju dvärgarna , anpassades från en novell, vilket gav animationsteamet utrymme att expandera och experimentera, Pinocchio är en ganska trogen bearbetning av den italienska boken med samma namn, det är där den får sin ganska episodiska struktur.

Pinocchios resa är en av episka proportioner, med många platser, scener och karaktärer packade i sin 88-minuters speltid. Många sekvenser krävde banbrytande animationstekniker för att korrekt fånga maskiners rörelser och vattnets flytande natur. Pinocchio har också den mest ikoniska musiken av någon tidig Disney-film, med 'Wish Upon a Star' överskrider filmen för att bli Disneys hymn. Men vad är det som verkligen är mest imponerande Pinocchio är dess historia. Även om filmens episodiska karaktär kan kännas hackig, är dess karaktärer slutar överskrida animation att känna sig som riktiga människor. Pinocchios resa för att övervinna sin naivitet och Geppettos orubbliga kärlek till sin egensinniga son spelar med samma nivå av nyans och komplexitet som många live-actionfilmer vid den tiden.

djävul dansare ipa

1 Snövit och de sju dvärgarna startade det hela

Snövit och de sju dvärgarna

En prinsessa blir förvisad till den farliga skogen av sin onda styvmor och räddas av sju dvärggruvarbetare som gör henne till en del av deras hushåll.

Direktör

David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson

Utgivningsdatum

21 december 1937

Kasta

Adriana Caselotti

Författare

Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears

Körning

1 timme 23 minuter

Huvudgenre

Animation

Tillverkningsföretag

Walt Disney Animation Studios

10 bästa Disney-filmer baserade på Public Domain-historier

Sagor, prinsessor, magiska kungadömen, onda drottningar, Snövit och de sju dvärgarna träffade Disney-formeln första gången. Filmen följer Snövit, en prinsessa som förlorade båda sina föräldrar i unga år, förvisas av den onda drottningen och kommer att bo i skogen med sju dvärgar – som alla lider av ett dåligt fall av nominativ determinism. Det kan verka pittoreskt med dagens mått mätt, men Snövits läcker och färgglad animation öppnade upp en helt ny värld för publiken att kliva in i; det introducerade detta varma land av medeltida fantasi, så i kontakt med naturen och drivs av en så tydlig moralkänsla att det var som att svepas upp i en dröm.

Snövit är på intet sätt perfekt; dess spetsiga känsla för könsroller är en så framåt del av berättelsen att den lätt kan kännas kvävande för en modern publik. Men även med det är det något så enkelt i det sätt som det sveper upp en tittare i en enkel sagohistoria; det är inte konstigt att det här är mallen som House of Mouse återkommer till gång på gång närhelst den behöver en ny träff. Snövit och de sju dvärgarna är mer än bara Disneys första animerade film; utöver det är det så fundamentalt för allt som kommer efter att om du skulle ta bort det, så skulle hela det magiska riket falla i fall.