Hej och välkommen till Vad läser du? Vår speciella gäst den här veckan är Ales Kot , författare av Vilda barn , Förändra och just tillkännagivna Noll och Ytan .
Klicka nedan för att se vad Ales och Robot 6-besättningen har läst.
*****
Michael May
Skapareägda hjältar # 5 startar två nya berättelser, varav en är 'Black Sparrow' av Steve Niles och Andrew Ritchie. Jag är ett stort fan av båda killarna, och de har skapat en helt otäck sak om familjen till en sociopatisk mördare. Jag vet att jag inte kommer att vara nöjd när det slutar nästa nummer, för jag vill redan ha en hel grafisk roman ur den. Jag gillade Jimmy Palmiotti, Justin Gray och Jerry Landos 'Killswitch' mycket mer än jag trodde att jag skulle göra. Konceptet med en hitman med ett kontrakt på sitt eget huvud är bekant, men dessa killar hittar något intressant att göra med det genom att låta antagonisten välja en indirekt väg till sitt mål. Dessutom gillar jag huvudpersonens personlighet. Han är typ av en röv, men han är en charmig röv.
Stumptown # 2 behövde inte vinna mig, för jag älskade den första utgåvan så mycket. Men även om jag hade varit skakig på det, skulle en avslappnad karaktär som heter David Mayes i berättelsen ha fått mig. Det är tillräckligt nära min son Davids namn för att ge mig en spänning när jag läser det.
Tim O'Shea
elysian den odödliga ipa
Red She-Hulk # 58 : Det är imponerande att se hur sömlöst författaren Jeff Parker har arbetat Betty Ross / Red She-Hulk till mycket av det som var hennes fars (Thunderbolt Ross / Red Hulk) stödjande. Till ingen överraskning är jag delvis Parker i denna serie.
Fantastiska fyra # 611 : Med detta som författaren Jonathan Hickmans sista Fantastiska fyra utgåva (och en till FF problem att gå), jag förstår att Val, Doom och Reed var centrala för denna fråga. Men är det konstigt för någon annan att Ben, Johnny (killen som var död ett tag) och Sue inte dyker upp i action?
Captain America # 18 : Jag är en sug för sarkastisk Dum Dum Dugan-dialog (plus att han så sällan utnyttjas i Cap-böckerna, så jag får alltid en spark när bowlingbärmedlet dyker upp). Denna fråga har en pärla, när Dugan lätt skrämmer Hydra-agenter - och när de vänder för att springa säger han torrt: Hail Hydra.
Uncanny Avengers # 1 : Det har gått ett tag sedan jag har sett en månadsbok med Scarlet Witch eller Havok - och att ha dem som en del av ett Avengers-team har fascinerat mig. Laura Martin som färgar John Cassady har mig över månen, när det gäller seriens utseende.
Wolveriine & the X-Men # 18 : Författaren Jason Aaron bryter mitt hjärta med det här numret, den sista sidan i berättelsen både förvånade och bestörde mig. Inte heller är en reaktion jag får typiskt i en serietidning efter att ha läst dem så länge.
Pax Arena (Vecka 1): Thrillbent bevisar att det kommer att erbjuda ett varierat utbud av berättare. Den senaste veckan lanserades Pax Arena , av författaren Mast och konstnären Geoffo - en noir / främmande polisprocedur i stark svartvitt. Historien erbjuds på både engelska och franska (ett alternativ som underlättas av den digitala dynamiken). Jag älskar berättelsens utseende - och fick en kick av det distinkta teckensnittet som används i berättelsen (som tydligen bygger på om Moebius handskrift ).
Mark Kardwell
Jag var i rock and roll humör den här veckan, vad med att läsa Barney Hoskyns Trampade under foten och Neil Young's Utövar tung fred , så när Colin Smith publicerade denna bedömning av de stora Hector Umbra av Uli Oesterle, jag var väldigt på humör att dra ut mitt exemplar för en omläsning. Jag köpte den här ursprungligen för några år sedan på tyska, bara för att jag älskade konsten, men trodde så mycket på det att jag plågade två brittiska förlag för att köpa rättigheterna till det, tills Kenny Penman från Blank Slate, till sin eviga kredit, gjorde bara det där. Oesterle, liksom att vara en fantastisk visuell stylist (det är därför det är så högt beröm för killen från Mike Mignola), skriver med stor mänsklighet, värme och empati. Om jag ber dig att få tag på en kopia av den här boken gör jag det bara för ditt eget bästa. Det är höft, det är roligt, det är konstigt, det är spännande, det har en gjutning av vackert realiserade karaktärer du kommer att älska, den är full av mjölk av mänsklig vänlighet. Om du köper en grafisk roman den här veckan på en galen aning för att du har trakasserats av en främling på internet, gör den till den här.
Ales Ko t
Amerikanska flaggan! Howard Victor Chaykin är en av de mest imponerande figurerna under de senaste 50 åren i serier. Jag uppskattade alltid hur han genomförde sig själv när han gav intervjuer - hjärna och bollar och sa vad han ville, hur han än ville. Jag läste en del av hans arbete här och där. Med Amerikanska flaggan! , Jag väntade i flera år. Jag visste att det skulle bli en bra läsning, men ögonblicket måste helt enkelt vara rätt. Det är som att förlora din oskuld, vet du? Du vill inte gå med den första tjejen som ... åh, den här metaforen gör det inte för mig, men poängen är: Amerikanska flaggan! förtjänade bättre, så jag väntade tills jag var en stor pojke, jag klädde mig ... och det knullade ut min hjärna.
Den rena uppfinningsrikheten i Chaykins layouter är häpnadsväckande. Amerikanska flaggan! Resonansen med dagens händelser känns magisk - Chaykin förebådar dagens idiokrati genom att utforska den i detalj i en SF-miljö, samtidigt som han ger efter för sin kärlek att undersöka dynamiken i nationalitet, attraktion, kön och media. Ken Bruzenaks bokstäver är så starka och engagerade i den bästa berättande effekten att det påminner mig om de starkaste verken från bokstäver som Todd Klein och John Workman. Amerikanska flaggan! lager text och bild med så bravado att jag känner mig lite svept av fötterna när jag tänker på det. Jag är ungefär halvvägs klar med den första boken.
Herzog på Herzog. Jag har redan läst Lynch på Lynch och Cronenberg på Cronenberg , så detta måste vara den tredje, och jag tror von Triers nästa. Werner Herzog är först och främst en otroligt komplex, inspirerande människa. Hans liv - berättelserna som han berättar om det - skulle ge 50 nya, friska filmer, och han pratar om det med så mycket blygsamhet och förståelse att jag vanligtvis befinner mig djupt rörd när jag läser den här boken. De längder som han väljer att gå för att göra sina filmer visar ett fantastiskt engagemang. Han dödade inte heller Klaus Kinski trots att han ville. En av stammarna de skjuter Fitzcarraldo med till och med erbjöd sig att döda Kinski för Herzog.
Här är ett utdrag:
F: Var Livstecken ett enkelt skott?
Werner Herzog: En sak som hände när jag gjorde filmen var att jag förstod att jag på något sätt hade en viss kvalitet vilket innebär att jag lockar till en riktig katastrof under min filmskapning. Jag vet att det låter galet, men det var så många problem under produktionen av Livstecken som tycktes bana väg för vad som hände Morgana flicka och Fitzcarraldo och andra filmer.
Livstecken tyvärr började, för allt var förberett, jag hade fått tillstånd att skjuta där jag ville, och sedan tre veckor innan vi började fanns det en militär Uppror i Grekland. Jag kunde inte nå någon, flygplatser stängdes och tåg stoppades vid gränsen. Så jag körde med bil direkt till Aten och upptäckte att jag inte ens fick skjuta på Kos för att myndigheterna var så rädda för översten. Mina skottillstånd hade blivit ogiltiga över natten.
Sedan, långt in i skottet, ledde den ledande skådespelaren, Peter Brogle, en olycka och bröt sitt hälben, vilket innebar en sexmånaders paus under vilken han var i en roll och sedan behövde en anordning för att hjälpa honom gå. Brogle var ursprungligen en lindare och jag ville skjuta en sekvens i fästningen från en mur till ett litet torn. Han behövde fixa repet själv - ingen annan kunde göra det - och han föll från ungefär åtta fot, och det var det. En mycket absurd olycka. Så vi var tvungna att avbryta skytte i sex månader och efter det kunde jag skjuta honom bara från höften och uppåt. Och när det kom till filmens slutliga sekvenser förbjöds jag att använda fyrverkerier. Jag sa till majoren i armén att det var viktigt för filmen. Du kommer att arresteras, sa han. Grip mig sedan, sa jag, men vet att jag inte kommer att vara obeväpnad imorgon. Och den första mannen som rör mig faller ner död med mig. Nästa dag stod femtio poliser och soldater som såg mig arbeta, plus några tusen människor från staden som ville se fyrverkerierna. Naturligtvis var jag inte beväpnad, men hur skulle de veta det? Ingen klagade eller sa något. Så genom alla dessa händelser lärde jag mig mycket snabbt att det här var själva karaktären av filmskapande. Det slog mig hårdare än det gjorde många av mina kollegor runt omkring mig. En mycket värdefull lektion: saker går aldrig som du hoppas, och det är ingen mening att fumla om det. För en filmskapare som är beroende av så många saker utanför din kontroll är det en viktig lektion.
King City. En serietidning som förtjänar minst 100 000 läsare. Minst. Det är perfekt vanligt och ständigt uppfinningsrikt. Brandon Grahams affinitet för ordlekar är välkänd, och hans världsbyggande färdigheter är så lekfulla att du kan ge den här boken till depression-drabbade människor istället för Prozac. All lekfullhet fungerar också inom ramen för den större berättelsen - och det är en stor berättelse. Jag älskar hur orädd den här serien är när det gäller att öka de ögonblick som spelar roll. Det är en färdighet som är sällsynt, för många serietillverkare saktar inte ner tiden och fokuserar på vackra saker - vare sig det är som staden andas eller namnger alla gäng i en snuskig bar. Bokdesignen är underbar och den är 432 sidor för 20 dollar, vilket gör det till min bästa lågprofilerade investering i år.
King City är en serie som, precis som de bästa Paul Pope-serierna , precis som Chris Wares arbete , tycka om Jack Kirbys arbete , som de bästa ögonblicken i Predikant , Transmetropolitan eller den Nikopol-trilogin - transporterar dig helt till en ny plats, en plats du kan röra vid och känna och känna och leva på. King City rinner direkt från Grahams hjärta.
De Den hårda Manus. Detta är en klassiker. Jag tror att jag såg den här filmen för första gången när jag var sex eller sju. Dess tydlighet och hantverksliknande hantverk är värt att studera. Den hårda och Terminator kan vara två av de tätast skrivna actionthrillrarna som någonsin gjorts. Titta igen Terminator fick mig också att inse att användningen av röda och blues i filmen och i Tony Scotts Hungern är värt en jämförande uppsats. Också intressant - Cameron skrev Terminator och Utlänningar samtidigt, och båda filmerna har en kvinnlig huvudperson som avyttrar antagonisten genom att använda en maskin. I alla fall, Den hårda skrevs av Steven E. de Souza och Jeb Stuart, och du hittar den gratis här .
Alan Moores Fossila änglar . Jag ser ingen större skillnad mellan vetenskap och magi - för mig är de uppenbarligen samma sak, men magi har karisma av något som inte är helt förstått, vilket gör det å ena sidan lockande och å andra sidan hånad och rädd , ofta till och med av forskare som sedan antar attityder kusligt som dem som säger saker som 'den kvinnliga kroppen har ett sätt att stänga av det hela.' Magi är kul. Det handlar om att hitta anslutningar och skapa nya. Fossila änglar kan läsas gratis precis här .
Jag gräver också igenom en hel del av Carl Gustav Jungs arbete igen, speciellt allt som är relaterat till hans teorin om skuggan . Förberedelse för Noll , Nr 1 som kommer ut i maj 2013, får mig att läsa och titta på massor av superspion och riktigt spionmaterial - Bond-filmerna, den lysande Desolation Jones och kvinnotjusare , dokumentärer av Adam Curtis , John le Carre-böcker och så vidare. Jag läste också något mellan 5-15 längre artiklar nästan varje dag, gjorde anteckningar och sådant - några av de mer intressanta från den senaste historien är den här artikeln om biohacking i Amerika , Dan Harmons lektion om berättelsestruktur , till ny Tori Amos-intervju , en artikel om hur exakt ordning uppstår från slumpmässiga rörelser av partiklar i kosmos och denna mycket bra uppsats om serier och tid av Warren Ellis.
