Tankeväckande animetitlar är svåra att uppskatta till en början eftersom de avslöjar det underliggande sammanhanget för varje serie. Medan en animes inneboende tema är oklart, ger titeln den största ledtråden om vad artisten har för avsikt. Titeln på en anime kan vara allt från huvudpersonens namn till en lång beskrivning av programmets händelser.
Men de perfekta anime-titlarna fångar den djupare innebörden i några korta ord. När en animes titel återspeglar dess essens känns showen mer meningsfull. Anime resonerar mer hos fansen när de berör vardagsproblem i en fiktiv värld. Oförglömliga animetitlar ligger kvar i fansens bakhuvud, vilket får dem att överväga komplexiteten i varje serie.
10/10 Fruktkorg symboliserar smärtan av socialt utanförskap
Fruktkorg
Fruktkorg är ett okonventionellt namn för en anime om zodiakens andar, och det är just därför det fungerar. Titeln är inte vettig till en början, men allt eftersom animen fortskrider faller den sanna betydelsen av dess namn på plats. När Tohru delar med sig av sin upplevelse av att bli utestängd från ett skolspel som kallas fruktkorg, kommer plötsligt temat social utestängning upp i animen.
Tohru blir aldrig utvald att vara en frukt, så hon väntar på social acceptans som aldrig kommer. Hennes erfarenhet återspeglar isoleringen av kattandan Kyo, som anses vara en inofficiell medlem av familjen Sohma. Fruktkorg symboliserar smärtan av socialt utanförskap, vilket gör den till den perfekta titeln för shojo-animen.
9/10 Kimi Ni Todoke utforskar svårigheten att kommunicera
Kimi Ni Todoke / Från mig till dig
Den engelska översättningen av Kimi Ni Todoke är 'från mig till dig', och frasen fångar verkligen hur kommunikation känns. Intentioner går ofta förlorade i översättning, och det vet Sawako Kuronuma bäst av allt. Sawakos kamrater misstar hennes blyghet för illvilja, men hon har bara svårt att kommunicera sina känslor.
Eleverna utfryser henne baserat på falska rykten, så när Kazehaya blir vän med henne vet hon inte vad hon ska tro. Kazehaya visar indirekt kärlek till henne, men hon misstolkar hans känslor. Titeln Kimi Ni Todoke demonstrerar perfekt hur två personer kan missförstå varandra när de kommunicerar.
8/10 Horimiya är det sötaste skeppsnamnet någonsin
Horimiya
Horimiya är en enkel men effektiv titel för denna shonen-anime. Serien är lika fokuserad på Hori och Miyamura, och beskriver den spirande romansen mellan gymnasieeleverna. Miyamura har problem med att relatera till klasskamrater eftersom han döljer sitt sanna jag, men Hori ser igenom alla hans hemligheter. Hori har den typen av socialt liv som Miyamura längtar efter, och hennes dolda mjuka sida drar i hans hjärtsträngar.
Horimiya är inte bara ett sött skeppsnamn utan också en symbol för deras sömlösa anslutning. Titeln matchar den harmoniska energin i deras förhållande och bevisar hur perfekt paret är för varandra.
7/10 Devilman Crybaby är en tragedi som väntar på att hända
Devilman Crybaby
Titeln på den här seinen anime låter som en tragedi som väntar på att hända, och showen levererar verkligen. Devilman Crybaby fokuserar på gymnasieeleven Akira Fudo när han blir en del demon och kämpar mot en oundviklig apokalyps. Animen ändrar betydelsen av tragedin med dess destruktiva slut, eftersom Satan utplånar hela jorden och lämnar ingen vid liv.
Devilman försöker och misslyckas med att rädda alla, och hans tårar symboliserar människors hopplösa verklighet genom hela animen. Titeln är perfekt eftersom den hänvisar till människors hjälplöshet, och Devilman representerar det som den sista mänskliga själen på jorden. Devilman Crybaby beskriver en tragisk verklighet där människor inte har någon kontroll över sitt öde.
6/10 Blue Spring Ride sammanfattar känslan av ungdom
Ao Haru Ride / Blue Spring Ride
Denna vårromantik fokuserar på gymnasieeleverna Futaba och Kou, som träffas igen efter att ha separerat i mellanstadiet. Kou är en annan person än vad Futaba minns, så paret har problem med att ansluta efter sin tid ifrån varandra. Nostalgi spelar en nyckelroll i animen, eftersom deras återuppväckta romantik påminner dem om det förflutna.
Kou och Futaba återförenas som olika människor, men deras barndomskänslor förblir intakta när de navigerar i en ny romans tillsammans. Blue Spring Ride är det perfekta namnet för denna shojo-anime eftersom den symboliserar ungdomens föränderliga årstider och den nostalgi som är kopplad till att återuppväcka gamla vänskapsband.
5/10 Fullmetal Alchemist visar den mörka sidan av transformation
Fullmetal Alchemist 2003 / Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Temat för Fullmetal alkemist är en alkemilag som kallas 'ekvivalent utbyte', och titeln omfattar helt det konceptet. Edward Elric är känd som Fullmetal Alchemist av många anledningar, men framför allt hans automail lemmar och hans bror Al, vars kropp är en rustning.
Efter att ha försökt använda mänsklig transmutation till väcka sin mamma till liv igen , bröderna möter hård dom från en varelse som modererar alkemister. Edwards smeknamn representerar situationen för alla alkemister, som måste byta delar av sina själar för att utöva alkemi. Titeln förkroppsligar den mörka sidan av transformation, vilket gör den perfekt för showens moral.
4/10 Tokyo Ghoul visar hur monstruösa människor kan vara
Tokyo Ghoul
Tokyo Ghoul suddar ut gränsen mellan människor och ghouls genom hela serien, och dess titel återspeglar den energin. Denna anime visar hur mänskliga utredare inte agerar bättre än monster de jagar. Ghouls dödar människor för att överleva, precis som människor dödar ghouls för att skydda sig själva.
Kaneki ser likheterna mellan båda arterna eftersom, även om han är en ghoul, kommer en del av honom alltid att förbli mänsklig. Titeln Tokyo Ghoul är en perfekt balans mellan de två världarna eftersom det normaliserar upplevelsen av ghouls som lever som människor. Animetiteln ger perspektiv till Kanekis liv och visar hur människor och monster inte är så olika.
3/10 Erased är en fantasi om att förändra det förflutna
Raderad
Raderad är den perfekta showen för någon som fantiserar om att gå tillbaka i tiden. När Satoru Fujinuma väl reser till det förflutna gör han allt han kan för att förhindra mordet på sin mamma och hitta personen som kidnappar hans vänner. Som de flesta tidsresenärer försöker han rätta till alla fel i sitt liv genom att förhindra att de inträffar.
Att radera det förflutna för att förändra framtiden är det ultimata målet för tidsresenärer, och animens titel återspeglar det perfekt. Raderad representerar fantasin om att förändra det förflutna och börja om utan tragedierna i livet.
grundare porter recension
2/10 Ghost In The Shell länkar Cyborg & Human Consciousness
Spöke i skalet
Titeln Spöke i skalet framkallar en kuslig känsla som för tankarna till den komplexa naturen hos mänskligt medvetande. Med fokus på samband mellan sinne och kropp , denna cyberpunk-anime ifrågasätter det väsentliga tillståndet att vara. Major Motoko Kusanagi ifrågasätter hennes verklighet ofta som en cyborg med mänskliga minnen.
Motoko överväger känslan av statliga vapen och märker att varje robot innehåller ett spöke eller en mänsklig själ. Spöke i skalet kopplar förekomsten av cyborgs till mänskligt medvetande genom Major Kusanagi, som undersöker likheterna. Titeln är perfekt eftersom den påminner människor om att sinnen och kroppar är samexisterande, men inte sömlöst sammankopplade.
1/10 Bleach representerar dödens slutgiltighet
Bleka
Bleach's titeln är förvirrande till en början eftersom det inte finns någon direkt korrelation till animen. Ingen använder rengöringslösningen eller nämner ämnet genom hela serien. Däremot titeln Bleka symboliserar hur döden torkar bort livets färg. Meningen finns i Hollows vita masker, som förlorar sin mänsklighet och blir hämndlystna andar.
Fördjupningar visar förlusten av döden, eftersom deras hjärtan hårdnar till masker och deras själar är förlorade för alltid. Espada Aspects of Death representerar de många formerna av förlust, precis som Ichigos förvandlingar visar de oundvikliga förändringarna efteråt. Bleka är den perfekta titeln för en anime som överväger dödens slutgiltighet och förändringen som kommer med förlust.
