Lucio Fulci är en av eliten Skräck direktörer på 1970- och 1980-talen. Fulci, känd som hantverkare i olika genrer, var produktiv inom giallo, den italienska underkategorin av grafiska mordmysterier, och splatter- eller gore-biograf. Kritiker kanske föredrar Mario Bavas och Dario Argentos mer polerade verk, men Fulci är ansvarig för några av de mest oförglömliga bilderna i skräck.
Vissa kanske minns Fulci bäst för hans Helvetets portar trilogi (1980-1981), inklusive De levande dödas stad , The Beyond , och Huset vid kyrkogården . Men under tjugo år skapade Lucio Fulci många andra exempel på blodig, spänningsfull film.
10/10 En katt i hjärnan (1990) är ett surrealistiskt kollage av Gore
En katt i hjärnan är det bästa av Fulcis sena skräck. Filmen är ett bloddränkt täcke av scener och effektbilder från andra projekt, förenade av en psykologisk berättelse med regissören i huvudrollen. Trots filmens lapptäckande karaktär är historien mer sammanhängande och underhållande än Fulcis utgång från slutet av 80-talet .
En katt i hjärnan har likheter med Federico Fellinis Intervju (1987), där båda filmerna fokuserar på veteranregissörer som reflekterar över sina karriärer inom filmbranschen. I Fulcis fall har hans våldsamma thriller gjort honom ledsen och störd och sökt hjälp av en bedräglig psykolog. ' Jag gör skräckfilmer ', beklagar Lucio på skärmen. ' Om jag gjorde filmer om kärlek skulle ingen köpa en biljett .'
brooklyn östra indien pale ale
9/10 Den svarta katten (1981) har en mördarkatt med ett psykiskt band
Släppt i Italien två månader tidigare The Beyond , Den svarta katten är en av flera skräckfilmer inspirerade av Edgar Allan Poes berättelse. I filmen har skådespelaren Patrick Magee ( En Clockwork Orange , Eldvagnar ) som andligt medium och motvillig ägare till en mördande katt. Mimsy Farmer ( Fyra flugor på grå sammet ) är en fotograf som omedvetet blir inblandad i att utreda kattens brott. David Warbeck (även i The Beyond ) spelar en Scotland Yard-detektiv som letar efter den svårfångade mördaren.
Lyckligtvis förlitar sig Fulci på riktiga kattdjur under det mesta av handlingen, och flera perspektivbilder från kattens perspektiv förstärker realismen. Morden är brutala, särskilt ett eldigt dödsscen som pågår i nästan fyrtio sekunder .
8/10 City Of The Living Dead (1980) Öppnar helvetets portar
De levande dödas stad är bland Fulcis mest tekniskt genomförda skräckinsatser, med mjuka kamerarörelser och övergångar mellan scener, realistiska effekter, en fängslande historia och en utmärkt kvinnlig huvudroll, Catriona MacColl. Den berömda mittpunkten i filmen är Daniela Dorias karaktärs magsjuka död. Hon faller under förtrollningen av en förbannad präst och blöder snart från ögonen, transfixerad. Hon kräks sina inre organ i långsamma, grafiska detaljer innan hon sliter av hjärnan från sin hjälplösa pojkväns skalle.
lagunitas tjeckiska pils
Filmen skulle rankas bland Fulcis två eller tre bästa verk om det inte var för en abrupt och otillfredsställande slutsats . Vissa tror att besättningen måste ha skjutit en annan, mer sammanhängande avslutning som skadats eller förlorats. Men som släppt förstör slutscenen en annars spännande filmupplevelse.
7/10 Huset vid kyrkogården (1981)
Den tredje filmen i Fulci's Helvetets portar trilogi, Huset vid kyrkogården , kan vara lätt att förbise. Det saknar den mer globala apokalyptiska handlingen De levande dödas stad och The Beyond , men filmen gynnas av en mer fokuserad miljö. Huset utstrålar en klassisk gotisk atmosfär med sitt dimmiga, isolerade läge och förfallna gravstenar och krypter.
Bland skådespelarna finns Silvia Collatina en av de bättre barnskådespelarna i Fulcis filmografi. Catriona MacColl tar återigen ledningen som en orolig fru som inser att allt inte är bra i hennes familjs nya hem. Filmens mest effektiva scener utspelar sig i källaren, med karaktärer fångade i en unken, spindelvävskammare som rymmer en infernalisk hemlighet.
6/10 En ödla i en kvinnas hud (1971) var en psykedelisk Giallo
Fulci var känd för att skapa kommersiellt framgångsrika komedier och cowboyfilmer tidigt i sin karriär. Med explosionen av giallo-genren i slutet av 1960-talet utökade Fulci sin repertoar till att omfatta stiliga, blodiga thrillers.
En ödla i en kvinnas hud följde trenden med titlar med djurtema, och för att vara tydlig, var mördaren inte en bokstavlig ödla. Likaså var filmen, med Florinda Bolkan i huvudrollen inte en typisk mordgåta , uppvisar ett tungt psykedeliskt inflytande och Fulcis spirande kärlek till blod och tarmar. Nyckeln till att lösa brottet döljer sig i hjältinnans erotiska mardrömmar, och den invecklade handlingen vimlar av mystiska telefonsamtal, falska erkännanden, otrohet och svek.
dragon ball alla super saiyan former
5/10 Torturera inte en ankunge (1972) är en brutal, osentimental labyrint
Tortera inte en ankunge , en svindlande labyrint av sadism och missvisning, är en brutal thriller med en djurtitel som inte har mycket med filmen att göra. En misstänkt för ett avskyvärt barnmord blir en oväntad huvudperson senare i filmen, och en annan misstänkt blir själv ett offer. Publiken är aldrig säker på vem de ska lita på eller känna empati med, vilket skapar en aura av spänning och föraningar. Florinda Bolkan är en misstänkt stadshäxa, men Barbara Bouchet är filmens stjärna som en excentrisk, amoralisk socialist.
Till en början påminner filmen om Fellinis tidiga arbete med dess realistiska studie av pojkar som växte upp på Italiens landsbygd. Men när dödandet börjar är filmen ren Fulci, med dess osentimentala dödsfall och dystra fascination för slakt och inälvor.
4/10 The New York Ripper (1982) är en hyperrealistisk Slasher-film
New York Ripper är Lucio Fulcis sista stora skräckfilm. Filmen är vid första anblick en vulgär slasher film, en ohälsosam blandning av kvinnlig nakenhet och grafiskt våld, som man ser i filmer som Torso och The Prowler . Men New York Ripper är annorlunda och mer utmanande. Filmen är samtidigt ett dystert dokument av tidigt 80-tals urbana liv och en essä om mänskligt fördärvs grumliga djup.
Ett bisarrt inslag i den här filmen är välkänt bland Fulci-fans: den skenbara mördaren talar i en skruvad parodi på Kalle Anka. Den sista avslöjandet förklarar betydelsen av denna märkliga detalj, och slutsatsen är hjärtskärande. Färska av sitt utseende i James Bond filma Bara för dina ögon , Jack Hedley spelar huvudrollen som en trött detektiv och Daniela Doria ger en enastående prestation som en sympatisk sexarbetare, hennes mest betydande roll i Fulcis filmer.
3/10 The Beyond (1981) är Fulcis skräckepos
Höjdpunkten av Helvetets portar trilogi, The Beyond , är apokalyptisk till sin omfattning och ståtar med det mest häpnadsväckande slutet på någon Fulci-skräckfilm. Catriona MacColls hjältinna planerar att renovera ett fallfärdigt hotell i New Orleans utan att veta att en hemlig passage i källaren leder direkt till helvetet. Fortsätter kaoset av De levande dödas stad , The Beyond visar upp en serie makabra scenbilder, inklusive spöken, zombies och komplicerade dödsfall . Cinzia Monreale har några av de bästa scenerna som ett blindt, surrealistiskt spöke som har gått tillbaka till verkligheten genom den öppna dimensionsportalen.
två xx alkoholprocent
Den förödande finalen, med MacColls och David Warbecks öde, var tänkt att vara en övernaturlig nöjesparksscen. Men budgeten och logistiken skulle inte tillåta en så ambitiös uppsättning. Tack och lov chockerar det avslutade slutet betraktaren och cementerar ryktet om The Beyond som ett ikoniskt skräckepos.
2/10 Seven Notes In Black (1977) häpnar tittarna med ett genialiskt manus
Sju anteckningar i svart , den bokstavliga översättningen av den italienska titeln, släpptes också som Mord till melodin av de sju svarta tonerna eller det vanligare amerikanska namnet, Den psykiska . Både en giallofilm och en gotisk skräcksaga, Sju anteckningar i svart representerar Lucio Fulci på höjden av sin filmskapande och berättande kraft. Regissören skrev filmen tillsammans med Roberto Gianviti och Dardano Sacchetti, och manusteamet skapade ett utsmyckat manus rik på ledtrådar och föraningar .
hur gammal var naruto när han blev hokage
Tycka om En ödla i en kvinnas hud , Sju anteckningar får sitt bildspråk och spänning från det omedvetna hos sin hjältinna, Jennifer O'Neill (även känd för David Cronenbergs Skannrar ). Men i den här filmen kommer den mardrömslika visionen från hennes karaktärs psykiska förmåga. Huruvida de surrealistiska ögonblicksbilderna skildrar det förflutna, nuet eller framtiden förblir ett mysterium för mycket av filmen.
1/10 Zombi 2 (1979) är ett oöverträffat odöda mästerverk
zombie 2 , släppt som uppföljare till George Romeros De dödas gryning , aka Zombie , i Italien, är den framstående italienska zombiefilmen. Känd internationellt som Zombie eller Zombie köttätare , filmen var avgörande för Lucio Fulcis utveckling som filmskapare. Det signalerade hans övergång från kommersiell filmhantverkare till legendarisk gore-auteur.
Nyanserade framträdanden av Richard Johnson, Tisa Farrow och Olga Karlatos stärker filmen. Johnson och Karlatos skildring av ett misslyckat äktenskap är spänd och trovärdig, och Johnsons chockerande öppningsscen, där hans karaktär sätter en kula i skallen på en uppstånden zombie, är bland de mest minnesvärda introduktionerna i skräckfilm. Dessutom kommunicerar Fabio Frizzis partitur en känsla av överväldigande rädsla och är det perfekta soundtracket för Fulcis zombiemästerverk.
