Serier har kommit till sin rätt som en konstform och en av de största anledningarna till det är DC. De var banbrytande på serietidningen för mogna läsare i mitten av 80-talet och lät några av de största skaparna som mediet någonsin har sett lösa, och skapade tidlösa berättelser i DC-universum och därefter. När det kommer till rätta har DC fler kandidater till den största serietidningen någonsin än sin underbara konkurrent.
De tidlösa epiken i DC Comics har tjänat till att få serier till mainstream, vilket gör dem till mer än bara berättelser om superhjältar som slår varandra. De har överskridit sin genre och är bland de största fiktiva berättelserna i modern tid.
10Watchmen förändrade hur alla tittade på serier
Att sätta Väktare på denna lista är en no-brainer. Betraktas allmänt som den största serietiden genom tiderna, och författaren Alan Moore och konstnären Dave Gibbons klassiker 1985-1986 förde superhjälte-komiken som sparkar och skriker in i mainstream. Moore drog alla stopp för den här och Gibbons detaljerade och grusiga konst väckte hela saken till liv.
Med sin fördjupade titt på psykologin hos de som tar på sig kostymer, dess vridning och så mycket mer, Väktare sätt tonen för seriernas framtid och det är nästan en kliché vid denna tidpunkt att kalla det den största någonsin.
paulaner original München lager
9The Dark Knight returnerar omdefinierad Batman för moderna tider
Batman är en av de mest populära karaktärerna i seriemediet och The Dark Knight Returns, av författaren / konstnären Frank Miller, är bland Caped Crusaderens största berättelser och, tillsammans med Väktare och Art Spiegelman's Mus, krediteras med att revolutionera seriemediet. Med en äldre Batman i huvudrollen för att städa upp Gotham City tog det Batman in i modern tid.
I flera år betraktades Batman av allmänheten som den campiga 60-talets TV-version men TDKR förändrat allt detta. Det var den första av Millers en-två Batman-slag, följt av Batman: Year One, och fortfarande ett av hans bästa verk.
8Krisen på oändliga jordar tog berättelser om händelser till nästa nivå
Kris på oändliga jordar var inte den första stora evenemangsboken i serier - den skillnaden går till Marvels Tävling av mästare- men det förändrade hur läsarna tittade på evenemangshistorier och satte scenen för det som skulle komma. Författaren Marv Wolfman och konstnären George Perez tidlösa klassiker är fortfarande en av de bästa evenemangsböckerna av dem nästan nästan fyrtio år senare.
Vad som gör det så viktigt och till skillnad från någon crossover innan det är den massiva varaktiga förändring som det medförde. Det förändrade DC-universum för alltid, effektiviserade det och öppnade det för nya fans. Utöver det dödade det två av DC: s största karaktärer, Supergirl och Barry Allen, och satte en båge på Silver Age-koncepten som hade drivit DC i årtionden. En fantastisk superhjältehistoria, den håller upp alla dessa år senare.
7Oändlig kris är den bästa evenemangsserien under de senaste tjugo åren
Oändlig kris, av författaren Geoff Johns och artisterna Phil Jimenez, George Perez, Ivan Reis och Jerry Ordway, är uppföljaren till Kris på oändliga jordar och lätt den största evenemangsboken under tjugoförsta århundradet. Baserat på händelserna för dess efterträdare ställer det DC-universums hjältar mot ett oförutsett hot om att skriva om verkligheten.
det utlovade neverland engelska dub släppdatum
Oändlig kris har allt - fantastisk superhjälte-action, en respekt för DC-universums historia och en berättelse om vikten av hjältemod i mörka tider. Mycket liknande CoIE, det har bestående återverkningar och visade att även i den mörka, grusiga moderna komikindustrin kan lite hopp gå långt.
6Saga Of The Swamp Thing # 21 Changed Horror Comics Forever
Alan Moores arbete på DC är bland några av de största genom tiderna och hans tid på Swamp Thing är det som verkligen förde honom till allmänhetens medvetande. Allt började med Saga Of The Swamp Thing # 21 där han, tillsammans med konstnären Steve Bissette, förändrade allt som alla trodde att de visste om Swamp Thing.
Denna utgåva startade en revolution och förändrade skräckserier för alltid. Borta var hokey monster serier från förr, ersatt av något mer intelligent och elegant. Den här serietidningen lade grunden för DC: s British Invasion och deras Vertigo-avtryck och är fortfarande en av de mest ansedda serierna till Swamp Thing.
5Animal Man # 5 visade att Morrisons Animal Man var något speciellt
Författaren Grant Morrison och konstnären Chaz Trougs Animal Man # 1-4 var en framgångsrik re-imagining av Silver Age superhjälten men det var fortfarande bara en körning av kvarnen superhjälte bok med några blomstrar av Moore, som alla andra DC bok av en författare från Storbritannien på den tiden. Men den femte utgåvan, 'The Coyote Gospel', skulle förändra allt detta och spela in i den större berättelsen som Morrison skulle ta med sig i serien.
Med Animal Man som jagar ett mystiskt monster i öknen är det mycket mer än det verkar och spelar in i den metafiktionella berättelsen som skulle komma att definiera Morrisons körning på boken. En verkligt banbrytande serie, den visade hur speciell en talang Morrison kunde vara och är den bästa av en fantastisk körning.
4Golden Age var en ny titt på Golden Age DC-universum
DC är ett företag med många första, inklusive att ha det första superteamet - Justice Society of America. Faktum är att DC: s lista över guldåldershjältar är ganska mycket oöverträffad i alla serier och de tog centrum i Den gyllene åldern, av författaren James Robinson och konstnären Paul Smith. En berättelse från Elseworlds efter andra världskriget såg hjältarna försöka komma tillbaka till det normala efter kriget och början av ett nytt hot.
jack's abby framinghammer
Robinson och Smith kunde passa i stort sett alla Golden Age DC-hjältar i detta mästerverk med fyra nummer och det är en utmärkt grund för människor som vill lära sig om några mindre kända men inte mindre stora DC-hjältar.
3De osynliga är Grant Morrisons Magnum Opus
DC: s Vertigo-avtryck var en skattkista av fantastiska skapareägda berättelser och det blir inte mycket bättre än Grant Morrisons De osynliga . Detta sinnesböjande vykort från 90-talet är en reseberättelse genom sex, droger, våld, konspirationer och allt under solen. Berättelsen, spridd över tre volymer och sju berättelser, berättar historien om de osynliga, en grupp frihetskämpar som kämpar mot den yttre kyrkans tyranni, extradimensionella utomjordingar som kontrollerar allt.
Morrison, och de många artisterna de arbetade med, lät deras fantasi springa vild på den här. Den är full av fantastiska karaktärer, hisnande action och äventyr, rak konstighet och mer hjärta än man förväntar sig.
spöke i skalet mot fristående komplex
tvåSandman gjorde Neil Gaiman till en stjärna
Neil Gaimans Sandman var en av de mest populära - och bäst skrivna - böckerna på sin tid och den håller fortfarande upp alla dessa år senare. Historien om hans Darkness Dream of the Endless och hans familj, Sandman förde hög litteratur till serier på ett sätt som den aldrig hade haft förut.
Sandman är den typ av serier som kan ges till någon som inte är en komisk fan och de kommer att älska den. Det visade världen hur stor en författare Gaiman kunde vara. Få berättelser före eller sedan har nått samma höjder av karakterisering och plot. Det är fortfarande en klassiker av mediet som är unikt.
1All-Star Superman är den största historien om DC: s största hjälte
Superman är den första kostymerade superhjälten i seriens historia och hans största berättelse är All-Star Superman, av författaren Grant Morrison och konstnären Frank Quitely. Det börjar, konstigt nog, med Lex Luthors ultimata seger - Superman får en överdos av solstrålning som försvårar ett av Luthors planer, en som laddar hans celler men dödar honom.
Morrison kombinerar Silver Age-koncept med sin ojämförliga fantasi och i kombination med Quitelys fantastiska pennor skapar en Superman-berättelse för tiderna. Det träffar alla rätt fläckar och visar varför Superman är en av mänsklighetens största fiktiva skapelser.
