Anime är inte främmande för att omfamna fantasyromaner från hela världen. T välkomnar kungariken var en berömd bokserie innan den blev en berömd anime, och Studio Ghibli verkar inte få nog av Diana Wynne Jones. Men medan vissa älskade romaner har hittat en väg in i animevärlden, gör upphovsrättsbegränsningar ofta mer internationella samarbeten omöjliga.
Hur ofta har bokmaskar längtat efter mer, men också fruktat vad en live-action-anpassning kan göra med en älskad berättelse? Fläktar smartar fortfarande från undergången av Game of Thrones och kramar sig till minne av Eragon . Och ändå förblir hoppet, och eventuellt kan anime lyckas där live-action har misslyckats.
10Six Of Crows Duology förtjänar sin egen plats
Svaret på Netflixs anpassning av Leigh Bardugos fantasyromaner har varit mycket positivt. Skugga och ben gör ett bra jobb med att balansera unga vuxna och fantasielement, och har också gjort ett sätt att kombinera alla Grishaverse-romaner i en serie. Ändå fans av Sex av kråkor duologi är inte nödvändigtvis nöjd med hanteringen av dess karaktärer i TV-serien.
När det gäller kapers har anime och JRPGs ofta utmärkt. Lupin III har alltid varit en älskad tjuv, Person 5 bevisade att anime-fans och spelare längtar efter mer heist-centrerad berättande, och Den stora Lurendrejaren cementerade tanken som brottslingar gör för att underhålla anime-huvudpersoner. För fans av Kaz, Inej, Jesper och resten har tanken på en anime som kan tillåta dessa karaktärer och staden Ketterdam att verkligen lysa inte förlorat sin lockelse.
9Live-action har misslyckats Discworld för många gånger
Discworld , trots sin djupa arv inom fantasygenren, har aldrig dragit nytta av live-action-anpassningar. Medan Bra varumärken kan vara ett undantag, och vissa fans har en mjuk plats för Sky1 Hogfather anpassning, trubbel men det var, Klockan TV-serier har varit allmänt panorerade av både fans och kritiker. På något sätt går Sir Terry Pratchetts humor och nyans helt bort i översättningen.
Kanske kan anime lyckas där allt annat har misslyckats. Den typ av whimsy Pratchett utmärkt sig i är inte en total okänd för animevärlden, där fantasi och komedi ofta går hand i hand. Visar som Den tiden blev jag reinkarnerad som en slem och KonoSuba bevisa att anime kan innehålla både fantastiska berättande element och goda ursäkter att skratta.
8The Gentleman Bastards Are Troublemakers Worth Investing In
Gritty städer har alltid tagit fart i anime. Akira kommer att tänka på, men det gör det också Kekkai Sensen och Dorohedoro . Den primära inställningen av Locks Lamoras lögner är Camorr, en venetiansk stad som är full av skönhet men understryks av korruption. Huvudpersonerna är ett band av tjuvar som påminner om Robin Hood och sällskap.
mickeys ölprocent
Bekända tjuvar och conmen är inte alltid sympatiska, men i anime som i fantasi, ger de en fantastisk plot ryggrad. I synnerhet den dynamiska centrala duon Jean och Locke påminner om anime-skurkar som Vash och Wolfwood, och de scheman som gruppen kommer med är inte bara smarta men oerhört underhållande. Ibland känns Gentlemen Bastards för livliga för live-action, och det skulle vara en glädje att se dem i animation. Och med tanke på att historien blir otroligt mörk i slutet av den första boken, kan kontrasten vara välkommen.
7Queen's Thief-serien passar in med modern Shojo
Modern shojo har omfamnat fantasi på ett verkligt återupplivande sätt. Medan Madoka omfamnade subversion och mörkare genreelement, fantasihistorier som Yona of the Dawn och Snövit Med Det Röda Håret har gett plats för fantastiska hjältinnor att blomstra.
Moderna fantasiläsare känner igen den enorma påverkan Megan Whalen Turners Drottningens tjuv serien har inte bara haft läsare, utan också författare av modern fantasi för unga vuxna. Och medan Gen uppenbarligen är bokens huvudperson, är dynamiken mellan Gen och Irene, drottningen av Attolia, en stor del av det som etablerar serien som en modern klassiker. Megan Whalen Turner är mästerlig i karaktärisering och skiftande dynamik, och den här serien förtjänar en ännu bredare publik.
6Song of Achilles Is Mythology Retold In The Best Way
Mytologi och anime har gått hand i hand i årtionden, och nya anpassningar har visat att anime kan leverera en historisk historia bättre än fans kanske tror. Vinland Saga är en av de bästa vikingepos som skildras i något medium.
Berättat ur Patroclus perspektiv, Achilles sång är både en episk tragedi och en nyanserad, humaniserande kärlekshistoria. Anime har gjort stora framsteg inom BL-genren, som allt oftare skildrar realistiska skildringar av queer romantik. Achilles sång kontrollerar ett dussin lådor på en gång, och en berättelse av denna skala kan passa bättre för anime än Hollywood.
5Uprooted är en annan övertygande skönhet & The Beast Subversion
Skönheten och Odjuret vidareförsäljningar är sällan bristfälliga, men sällan undersöks berättelsernas problematik noggrant. Upprörd lyckas på denna front, på ungefär samma sätt som Den forntida magusbruden och driver sina karaktärer framåt i en farlig värld samtidigt som de ifrågasätter deras val. Lägg till det en verkligt skrämmande skogsmiljö, komplett med mänskliga ätande träd, och en huvudperson med snark att skona, och det finns en stor skräckfantasi-anime här. Upprörd känns som Miyazaki om Miyazaki gick riktigt mörkt.
4Broken Earth-trilogin kan bryta ny mark
POC-representation saknar fortfarande mycket modern anime . Med tanke på den senaste rungande påverkan som nyligen lämnats av Yasuke , är det inte dags för mer representation?
Många färgförfattare har gjort vågor i spekulativ fiktion under årtiondena, inklusive Nnedi Okarafor, Tananarive Due och naturligtvis Octavia Butler. N.K. Jemisin har också etablerat sig som en röst som behöver höras. Medan någon av hennes romaner skulle kunna skapa en episk anime, kräver den stora skalan av den trasiga jordtrilogin, som kombinerar miljökatastrofer, teman för kulturellt förtryck och ett nyanserat magiskt system, en gedigen anpassning.
3Diana Wynne Jones är gjord för animering
Earwig och häxan kanske har missat märket, men när Miyazaki anpassade sig Det levande slottet 2004 hade Diana Wynne Jones verkligen anledning att vara stolt. Medan anime varierar från boken på många sätt, anses båda vara moderna fantasyklassiker i sig. Även om Diana Wynne Jones sedan har gått, lämnade hon en uppsjö av underbara barnromaner.
Bland Jones mer anime-vänliga verk är hennes Chrestomanci-böcker, en serie med sju böcker i ett alternativt, magiskt England och flera parallella världar där magi löper väldigt mycket. Den första i hepatologin, Christopher Chants liv , känns mogen för en Ghibli-anpassning.
tvåSabriel passar precis bredvid Shinigami Lore
Anime har länge sedan föreställt sig världar som känns verkliga och uppfunnit folklore som känns riktigt rotad i en kultur, hur fantasisk det än är. På samma sätt, i sina Old Kingdom-böcker, föreställde sig Garth Nix en vision om efterlivet som resonerar med läsarna även årtionden senare.
Sabriel ' s eponymous lead fungerar som en Abhorsen, eller nekromancer, som bevakar dödens portar. Nix efterliv beskrivs tydligt som en serie floder och Sabriel är beväpnad med förtrollade klockor. Hela uppställningen har en ronin-atmosfärisk atmosfär, den typ av världsbyggnad som ofta används i shonen fantasi, där shinigami rankas ofta högsta . I händerna på en studio som Wit eller Bones kan denna krigsrivna fantasi fylla med magi och de odöda bli den mörka fantasien som otaku länge har längtat efter.
1Shades of Magic känns redan som anime
De Shades of Magic böcker är massor av kul. Serien ligger i en serie parallella Londons och har en otrolig viktoriansk atmosfär från början som passar in i Patriot Moriarty och även Svart Butler . Mer än det, den har en fantastisk grupp huvudpersoner och några verkligt uppfinningsrika skräckfantasielement - ett förbannat öga, ett magiskt system som erkänns i vissa världar men inte en annan, potentiell romantik och verkligt grusig handling. Att läsa dessa böcker känns redan som att titta på anime.
baba svart lager
