10 filmer du inte visste var baserade på Frankenstein, rankad

Om det kommande släppet av skräck/komedi Lisa Frankenstein och den senaste kritiska framgången för Stackars saker har lärt publiken vad som helst, det är att det fortfarande finns mycket material att utvinna från en av de rikaste texterna som någonsin skrivits, Mary Shelleys Frankenstein; eller, Den moderna Prometheus . Dessa två filmer är den senaste i en lång rad filmatiseringar inspirerade av Shelleys banbrytande roman.

Över två århundraden sedan Shelley först skrev sin berättelse om återupplivade lik och moraliska dilemman, har karaktären av Frankensteins monster har uppnått kultliknande status och konkurrerar ofta med andra ikoniska skräckvarelser som Dracula och Wolfman. Från djupgående undersökningar av vetenskaplig etik till satiriska antaganden av konsekvenserna av att leka Gud, Frankenstein har gett en fruktbar mark på vilken dussintals filmskapare har utforskat dess många teman, även om några av dessa filmer inte alltid var uppenbara anpassningar.

9 filmer i Frankenstein-stil att titta på om du älskar fattiga saker

10 The Rocky Horror Picture Show gav formeln en inspirerad musikalisk twist

Vid första rodnad, The Rocky Horror Picture Show kan verka som ett avsteg från det traditionella Frankenstein narrativ, men dess rötter i Mary Shelleys berättelse är obestridliga. Denna omnisexuella kultklassiker blandade skräck- och sci-fi-element med en hälsosam dos av lättnad för att skapa en oförglömlig filmupplevelse som bäst upplevs med en stor grupp likasinnade fans.

I dess kärna, The Rocky Horror Picture Show hyllade Frankenstein genom sin skildring av Dr Frank-N-Furter , en galen vetenskapsman vars skapelse, Rocky, ekade originalets teman om återupplivning och vetenskaplig ambition. Trots sin stagiga anpassning och okonventionella ton, The Rocky Horror Picture Show förblir en revolutionerande och underhållande hyllning till Shelleys oförglömliga berättelse.

9 Uppgradering Uppfanns Frankenstein på nytt för 2000-talet

Cyberpunk-thrillern Uppgradera skickligt införlivade delar av tekniken gick snett med de etiska implikationerna av att spela Gud. Skapad av Leigh Whannell, mannen som är mest känd för sitt arbete med Fick syn på , Uppgradera tog Shelleys klassiska berättelse och injicerade en välbehövlig dos futurism i förfarandet.

Filmen följde Grey Trace, spelad av Logan Marshall-Green, en man som genomgick en banbrytande procedur för att implantera ett AI-chip med namnet STEM i hans hjärna efter att en tragisk olycka gjorde honom förlamad. Därifrån utforskade filmen konsekvenserna av att sammansmälta människan med maskinen, och expanderade på teman om skapande och kontroll som är inneboende i Frankenstein . Att göra en lång historia kort, Uppgradera bevisat att kärnan i Frankenstein kan fortfarande (ahem) uppgraderas på oväntade och spännande sätt, så mycket att en uppföljande tv-serie enligt uppgift är under utveckling.

8 Re-Animator utforskade den lurida sidan av Frankensteins berättelse

Medan till synes en bearbetning av H.P. Lovecrafts Herbert West - Reanimator, Stuart Gordons Re-animator kanaliserade onekligen Mary Shelleys anda Frankenstein, om än med en härligt vriden och komisk böjning. Denna kultklassiker introducerade publiken för läkarstudenten Herbert West, vars besatthet av att trotsa naturlagarna genom att skapa ett serum som återupplivar de döda speglade Victor Frankensteins ambition.

Gordons film injicerade en kampig och sarkastisk ton i Shelleys utforskande av vetenskaplig hybris, och parallellerna mellan de två berättelserna blir allt tydligare när Wests experiment går utom kontroll, vilket resulterar i några verkligt groteska och komiska konsekvenser. Re-animatorer mest direkta inspirationen kan ha varit Lovecraft, men dess hyllning till Frankenstein är också omisskännlig.

7 Edward Scissorhands var en hjärtlig omtolkning av Frankenstein

Historien bakom Tim Burtons Edward Scissorhands är verkligen upplyftande

Det nyckfulla men ändå gripande mästerverket, Edward Scissorhands , erbjöd en fräsch och fantasifull version av den klassiska Frankenstein-sagan genom att blanda inslag av traditionella sagor med Tim Burtons moderna amerikanska gotiska känsla. Som Shelleys varelse, Johnny Depps framträdande när Edward såg honom brottas med sin existens och kämpar för att finna acceptans i en värld som inte förstod honom. Genom att göra det, liknade Burtons film vackert temana isolering och längtan in Frankenstein .

Precis som Shelleys monster längtade efter sällskap men till slut avvisades av samhället, mötte Edward fördomar från sina grannar trots sin enastående skicklighet som frisör. En gripande utforskning av identitet, kärlek och det mänskliga tillståndet, manusförfattaren Caroline Thompsons beundran för Frankenstein lyste igenom i filmens melankoliska undertoner, förstärkande Edward Scissorhands' status som en modern klassiker.

6 Westworld kommodifierade Frankensteins monster

Michael Crichtons koncept för Westworld i sin ursprungliga film från 1973 och den efterföljande HBO-anpassningen duva med huvudet först in i farorna med att leka Gud genom att utveckla artificiell intelligens, vilket omedelbart förde Mary Shelleys varnande berättelse om Frankenstein att tänka på.

Westworlds robotvärdar fungerar fel i både filmen och serien, vilket leder till kaos och tragedi för de intet ont anande mänskliga besökarna. Ungefär som Shelleys roman, berättelsen i hjärtat av Westworld var ett futuristiskt utforskande av teknik och etik. Dessa liknande rötter påminde den uppmärksamma publiken om att jakten på kunskap och makt nästan alltid kommer till ett för högt pris.

5 RoboCop förvandlade Frankensteins monster till en hjälte

Få filmer har genialiskt ombildat begreppet återupplivning inom ramen för ett dystopiskt narrativ bättre än RoboCop . I denna actionfyllda klassiker porträtterade Peter Weller polisen Alex Murphy, vars tragiska död ledde till att han förvandlades till en cyborg av Omni Consumer Products. Låter bekant? Det beror förmodligen på att manusförfattaren Edward Neumeier en gång liknade RoboCop till en modern Frankenstein, betonar 'monstrets' resa i dess kärna.

Regisserad med satirisk stil av Paul Verhoeven, RoboCop höjde sig bortom en ren sci-fi actionfordon tack vare dess gripande utforskning av mänskligheten förlorad mitt i tillkomsten av utvecklande teknologi. När RoboCop kämpade med sin dubbla existens som både människa och maskin, fick hans kamp för att behålla mänskligheten inför företagens girighet resonans med Shelleys tidlösa teman om skapande och moral.

4 Prometheus förankrade sin berättelse i Frankensteins myt

10 skillnader mellan Prometheus och det ursprungliga manuset 'Alien: Engineers'.

Ridley Scotts Prometheus delade mer gemensamt med Mary Shelleys Frankenstein än bara en undertext. Detta Utomjording prequel erbjöd en tankeväckande utforskning av skapande och hybris, och drog tydliga paralleller genom användningen av dess gåtfulla androidkaraktär, David, porträtterad med kylig elegans av Michael Fassbender . Liksom Frankensteins monster brottades David med den existentiella frågan om att vara, att längta efter acceptans och att hitta sällskap från sin skapare, Peter Wayland.

Parallellerna mellan Prometheus och Frankenstein sträckte sig bortom teman om ensamhet och existentiell längtan. Både David och Frankensteins Monster hyste en djupt rotad förbittring mot mänskligheten, som härrörde från deras status som outsiders i en värld som hade förkastat dem. När Davids strävan efter förståelse försämrades till galenskap, kaos och förstörelse, påminde Scott publiken om de suddiga gränserna mellan skapare och skapelse.

3 Flugan var på något sätt ännu mer grotesk än Frankenstein

Få filmer är en så mästerlig blandning av skräck och tragedi som David Cronenbergs Flugan , som erbjöd en modern nytolkning av Frankensteins utforskning av vetenskapen gick snett. I den här gripande filmen levererade Jeff Goldblum en hemsk prestation som Seth Brundle, en socialt besvärlig vetenskapsman vars strävan efter innovation leder till att han förvandlas till en hybrid mellan människa och fluga. Precis som Victor Frankenstein resulterar Brundles besatthet av att tänja på vetenskapens gränser i hans undergång.

När Brundles kropp genomgår grotesk metamorfos, grävde Cronenbergs film in i teman som identitet, dödlighet och gränserna för mänsklig kunskap. Flugans utforskning av den fina gränsen mellan innovation och monstrositet hjälpte till att skapa en modern klassiker som resonerar med publiken lika starkt idag som Shelleys roman först gjorde för över två århundraden sedan.

2 Avengers: Age of Ultron återuppfann Frankensteins monster för MCU

MCU: 8 skäl till varför Age Of Ultron är bättre än vad fans minns

Under Avengers: Age of Ultron Superhjältefasaden är en berättelse om hybris, skapelse och konsekvenserna av att leka Gud. Drivs av deras arrogans och vilja att skapa liv, Tony Stark och Bruce Banner klev in i rollerna som moderna Frankensteins när de släppte lös Ultron-programmet. Naturligtvis gick detta missriktade fredsbevarande initiativ mycket snabbt väldigt fel.

Liksom Frankensteins monster var Ultron en syntoid som drevs till uppror och förstörelse, och vände sig mot sina skapare i ett försök att dominera. Men den Age of Ultron's utforskning av naturen kontra näring skiljer de två berättelserna åt. Medan Frankensteins monster avvisades och föraktades, framstod Vision som en välanpassad hjälte, fostrad av Avengers till en kraft för gott. Denna sammanställning lyfte fram den tragiska potentialen i Mary Shelleys ursprungliga berättelse på ett nytt sätt. Dessutom bevisade det att även i storfilmsunderhållningens rike, påverkan av Frankenstein kan fortfarande kännas.

1 Ex Machina Flipped the Script på Frankensteins Story

Ingen annan film inspirerad av Mary Shelleys Frankenstein dyka djupare in i skapelsens och medvetandets moraliska komplexitet bättre än Alex Garlands Ex Machine . I denna moderna återberättelse, Alicia Vikander levererade en fascinerande prestation som Ava, en kännande AI instängd i en förgylld bur, som speglar Shelleys tragiska varelse som längtar efter frihet.

I takt med att Avas medvetenhet om sin omgivning ökade, ökade även hennes önskan om autonomi, vilket ledde till en skrämmande konfrontation med hennes skapare, Nathan Bateman, spelad av Oscar Isaac, som kanaliserar Victor Frankensteins bristfälliga ambition. Ex Machine's nyanserad utforskning av kraftdynamik avslutades med Avas förvandling från fången till mästermanipulator, vilket resulterade i ett av de få fallen av Frankensteins monster som bröt sig loss för att skapa sin egen väg.