När det gäller serietidningar berömmer många det för karaktärerna eller berättelsen. Men då och då kommer det en tid där konstnären får mycket beröm. Serier skriver inte eller illustrerar sig inte, och det saknas ofta tacksamhet när det gäller vem konstnären bakom sidorna verkligen är i fandomen.
Även om det inte exakt tas upp hela tiden, har den legendariska omfattningen att dessa artister påverkat generationer av komiska läsare. Till denna dag kommer den nuvarande serietidningskonstnären alltid att ha någon form av teknik som påverkas av tidigare skapare. Som sådan, här är de tio största serietidningsartisterna genom tiderna baserat på listan skapad av acomics.com
10Lou Fine
En av de mest inflytelserika serietidarna är Lou Fine. Att vara otroligt framträdande under serietidningarna 1940, med tanke på att det är en tid där storheter som Joe Shuster och Will Eisner är närvarande, det är otroligt att han anses vara en av de största föredragandena av den senare.
Även om han dog 56 år gammal 1971, fortsatte hans arbete att påverka många serier som följde hans tid i serier. Allt tack vare hans underbara konstverk och spännande layouter som hjälpte skaka läsare med njutning.
9Bernard Krigstein
Bernard Krigstein är en otroligt unik konstnär som inte bara var en komisk skapare utan också en förstklassig illustratör. Känd för sitt fantastiska arbete på Master Race, var hans konststil intet mindre än slagkraftig.
lagunitas körsbär jane
Hans skissigare konststil tillät honom att sticka ut från andra skapare och han spelade ofta med panellayouterna. Hans ständiga experimenterande ledde så småningom till att han var en av de mest filmiska illustratörerna som någonsin levt i serier.
8Steve Ditko
Steve Ditko är en av de mest otroliga surrealistiska serierna. Även om hans konstverk verkar vara ganska okomplicerade, skulle ett kritiskt öga veta att stilen hade tydliga känslomässiga slag.
Detta är mest anmärkningsvärt i hans Spider-Man-arbete där han också var skaparen. Ge honom ett tunnare utseende till andra superhjältar vid den tiden , han spelade ofta med panelerna och karaktärernas uttryck för att uppnå äkta känslor.
7Frank Frazetta
Även om Frank Frazetta är mer känd för sina målningsarbeten är han också en mästare när det gäller svartvita illustrationer. Även om det bara var för ett kort ögonblick, har Frank Frazettas komiska verk ett arv av sig själv.
dragon ball super goku nya form
Frazetta hade arbetat med flera genrer från västerlänningar till science fiction-epiker. Han har till och med hjälpt Harvey Kurtzman och Will Elder i deras arbete Little Annie Fannie för Playboy. Hans arv har sedan dess levt vidare genom hans målningar.
6Wally Wood
Fullt namn Wallace Wood, serietecknaren var en av de mest mångsidiga skaparna i branschen. Hans verk inom science fiction-världen var inget annat än mästerligt, och konstnären var särskilt otrolig med sin stil.
Alltid noggrann med någon form av detaljer, var Wally Wood starkt känd för sin användning av svarta. Gör ofta riktigt atmosfäriska och kraftfulla bilder till liv. Tragiskt nog dog han 1981 från ett skottmord. Trots detta känns hans arv fortfarande till denna dag.
5Harvey Kurtzman
Harvey Kurtzman är en av de många pionjärerna inom serier, mest känd för att vara skaparen av Mad Magazine . Men utanför hans verk om satir och parodi är han en helt fantastisk serietidningsartist.
När det kom till hans konstnärliga stil lutade han sig ofta mot vilseledande enkelhet där allt bryts ner till det som är absolut nödvändigt. Som ett resultat upprätthåller det tydlig berättande samtidigt som det tydligt är hans eget arbete. Hans inflytande har fortsatt att påverka många komiska storheter som Robert Crumb.
4Carl Barks
Carl Barks är mest känd för sina Disney-verk och är den viktigaste konstnären när det gäller Donald Duck-serier. Hans viktigaste bidrag till inte bara den komiska världen utan också Disney var i allmänhet skapandet av Scrooge McDuck.
samlas avgifter och gajeel
Även om hans stil otvivelaktigt ser Disney ut, var hans bidrag när det gäller berättelser och övergripande berättande något som påverkade framtida serier, filmer och till och med fick en asteroid uppkallad efter sig.
3Neal Adams
Neal Adams konststil kan definieras med ett ord: Realistisk. Ofta beskrivs seriekonst ofta som ganska tecknad eller karikatyrliknande. Men när Neal Adams hamnade på scenen hamnade hans realistiska stil i saker som hjälpte till att påverka dagens serietidningar.
wasatch ghostrider vit ipa
Från de realistiska ansiktsdrag och känslor, ända ner till den starka skuggningen. Inte bara det, men Neal Adams berättande var inget annat än förstklassigt.
tvåWill Eisner
Will Eisner är en av de största pionjärerna inom komisk industri och med goda skäl. Skapare av fantastiska verk som Själen och Kontrakt med Gud , Citerades Eisner ofta som inte bara en stor konstnär utan en helt otrolig berättare.
Han gjorde ofta saker som skulle ändra layouten för den sekventiella formen. Leker med panelerna antingen genom fönstren i en hyreshus eller använder berättelsens titel som en berättande enhet. Allt detta repar knappt volymen på hans arbete. Han är anledningen till att Eisner-priser finns.
1Jack Kirby
Jack Kirby citeras ofta som King Of Comics av goda skäl. Som en självlärd skapare av serietidningar var hans fantasi ofta oöverträffad eftersom han skapade många klassiska karaktärer inom serietidningen, särskilt inom Marvel-serier.
Under hela årtionden som skapare har Jack Kirby påverkat många generationer och läsare tack vare hans imponerande maktanvändning. Hans energi och rörelse i kombination med hans fantastiska berättande gjorde honom legendarisk även på 2000-talet.