10 läskigaste filmer på 70-talet, rankade

1970-talet håller sig som ett av de mest skrämmande årtiondena Skräck genre, vilket ger upphov till slashers och ger en kommersiell vädjan till de skrämmande historierna filmskapare hade att berätta. Efter framgångarna med filmer som t.ex De levande dödas natt och Rosemarys bebis i slutet av 60-talet markerade 70-talet en vändpunkt för genren eftersom det gav den gott om utrymme att förnya sig. Undantag från klassiska monster och vanliga thrillers hittade uppkomsten av underjordisk skräck sin fanbas och skräcken började hitta en bredare publik.

En av de mest minnesvärda skräckfilmerna på 70-talet, Käftar , råkar vara den första storsäljaren någonsin. Regisserad av Steven Spielberg hade filmen en liten budget och plågades av problem bakom kulisserna. Ändå lyckades filmen ändå få guld i biljettkassan. Samtidigt började de läskigaste skräcksubgenrerna ta form i händerna på framstående filmskapare som John Carpenter och George A. Romero, från slashers till zombies.

10 Halloween introducerade två oförglömliga skräckikoner

Halloween (1978)

Femton år efter att ha mördat sin syster på Halloween-natten 1963, flyr Michael Myers från ett mentalsjukhus och återvänder till den lilla staden Haddonfield, Illinois för att döda igen.

Direktör

John Carpenter

Utgivningsdatum

27 oktober 1978

Kasta

Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Tony Moran

Författare

John Carpenter , Debra Hill

Körning

91 minuter

Huvudgenre

Skräck

Tillverkningsföretag

Compass International Bilder

Topp 10 Halloween-filmer i franchisen, rankad

Det är svårt att säga något om John Carpenters Halloween det har inte redan sagts: det är en av dessa skräckfilmer som är så fästa vid eran då de kom ut att varje skräckfilm som kommer efter den bär med sig något av det. Carpenters ursprungliga plan var att släppa en ny film med Halloween-tema varje eller två år, men Michael Myers och Laurie Strodes saga är så övertygande att tittarna bara ville ha mer och mer av den.

svart modell kan

Halloween helt omformade skräckgenren vid en tidpunkt då slashers fortfarande tog form. Det födde två av de mest minnesvärda skräckikonerna genom tiderna – Michael Myers och Laurie Strode – som satte vägen för slasher-mördare att få en övernaturlig aura runt sig och befäste en tradition av sista flickor i skräck. Det viktigaste är att filmen förstår hur en uppslukande uppbyggnad ofta är nyckeln till ett skrämmande klimax, vilket resulterar i en handfull skrämmande sekvenser.

9 Carrie är den definitiva skräckfilmen Victim-Fights-Back

Carrie (1976)

Carrie White, en blyg, vänlös tonårstjej som är skyddad av sin dominerande, religiösa mamma, släpper lös sina telekinetiska krafter efter att ha blivit förödmjukad av sina klasskamrater på sin studentbal.

Direktör

Brian DePalma

Utgivningsdatum

3 november 1976

Kasta

Sissy Spacek, Amy Irving, Piper Laurie, Nancy Allen

Körning

1 timme 38 minuter

Huvudgenre

Skräck

Som Stephen Kings första bok, Carrie visade tydliga tecken på en författare som fortfarande kämpar för att hitta sin kreativa röst. Verket saknade konsekvens, men substansen i dess mest upprörande ögonblick träffade precis rätt toner. I den meningen förfinade Brian De Palma källmaterialet effektivt genom att hitta den rätta balansen mellan publikens relaterbarhet med Carrie som offer och monstret som den unga flickan var på väg att släppa lös.

Resultatet är den definitiva skräckfilmen offer-fights-back, där oskyldiga och offer förlorar sin mening mitt i en katastrofal händelse. Carrie utspelar sig som en konventionell high-school-thriller, som ständigt antyder att något mörkare är på väg att hända eftersom den titulära karaktären har en hemlig övernaturlig förmåga. Som ett resultat, när den ikoniska balnattmassakern börjar, växlar filmen till en oroande skildring av tonårsångest med tanke på det mest oroande liv man kan tänka sig. Publiken kanske vet exakt vad som är på väg att utvecklas, men det är omöjligt att inte bli överraskad av hopplösheten i De Palmas bildspråk.

8 The Omen innehåller 70-talets läskigaste onda barn

Förebudet

Mystiska dödsfall omger en amerikansk ambassadör. Kan barnet som han uppfostrar verkligen vara Antikrist? Djävulens egen son?

Direktör

Richard Donner

Utgivningsdatum

25 juni 1976

Studio

20th Century Fox

Kasta

Harvey Stephens, gregory peck, Lee Remick

Körning

111 minuter

När det kommer till berättelser om onda barn , det är svårt att toppa vad Richard Donner gjorde med Förebudet : en disig, högst nervös berättelse om ondskans uppväxt i form av en kuslig ung pojke. Damien är son till den inkarnerade djävulen, och det tar inte lång tid innan hans adoptivfamilj börjar misstänka att han ligger bakom de konstiga händelserna som händer i och runt deras hus.

Gregory Peck levererar en gedigen prestation som amerikansk diplomat på gränsen till desperation, men det är Harvey Stephens som verkligen stjäl showen som den så kallade Antikrist. Få barnframträdanden i skräckfilmer är så genuint oroande som den här, och använder sig av tyst, suggestiv illvilja. Förebudet gör ett fantastiskt jobb med att utforska dess mörka symbolik, och tar då och då till exploaterande våld som kommer att chockera även de som inte blir lätt imponerade.

7 Jaws introducerade skräckgenren för kommersiell framgång

Jaws (1975)

När en mördarhaj släpper lös kaos på ett strandsamhälle utanför Cape Cod är det upp till en lokal sheriff, en marinbiolog och en gammal sjöfarare att jaga odjuret.

Direktör

Steven Spielberg

Utgivningsdatum

20 juni 1975

Kasta

Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary

Körning

2 timmar 4 minuter

Huvudgenre

Thriller

Käftar är inte bara en fantastisk skräckfilm: som Jordan Peele en gång uppgav , Jaws är 'tvivelaktigt den bästa filmen av någon genre.' Filmen visar perfekt upp Steven Spielbergs utbud och hans talang för att skapa nagelbitande sekvenser. Enbart öppningssekvensen räcker för att skapa en alarmerande atmosfär som dröjer sig kvar till slutet. Käftar råkar också vara den första sommarblockbustern någonsin, som introducerar skräck till kommersiell framgång och visar studior hur bra kreativa val kan resultera i stor ekonomisk avkastning.

Som sagt, Käftar skulle inte ha presterat så bra i kassan om det inte vore för hur väl dess intensiva stunder fungerar. Det som gör filmen så skrämmande är inte nödvändigtvis hajattackerna utan snarare ögonblicken som tittarna och karaktärerna inte ser varelsen. Det är under ständigt hot om överhängande fara som berättelsen utspelar sig, med havets vidsträckta framträdande som en annan skurk värd att ta hänsyn till.

6 Sista huset på återvändsgränd känns smärtsamt verkligt

10 måste-titta mockumentary skräckfilmer

I Sista huset på återvändsgränd , en misslyckad filmskapare som nyligen lämnat fängelset rekryterar en ny besättning för att straffa gamla vänner genom att göra en film av deras långsamma, smärtsamma dödsfall. Filmens billiga, granulerade bilder, tillagda till den kaotiska klippningen, ger säkert intrycket av en äkta snusfilm, särskilt när historiens våldsamma tilltal når oförutsägbara ytterligheter av brutalitet på skärmen.

Faktumet att Sista huset på återvändsgränd ger pseudonymer till hela besättningen i sluttexten och hade en begränsad VHS-distribution när den kom ut hjälpte filmen att få ett oroande rykte, och många tittare var övertygade om att grymheterna på skärmen var verkliga. Dess mest fruktansvärda ögonblick inkluderar en kvinnas grafiska urtagning och en man som får ögat urholkat med en borrmaskin; långa, svåröverskådliga scener som omedelbart ger filmen en förtryckande mörkare ton och skrämmer publiken med hur verkliga de ser ut.

5 Titta inte nu är en skrämmande meditation om sorg

Titta inte nu inleder med en vanlig familj som njuter av den idylliska landsbygden en vacker dag tills deras yngsta dotter försöker hämta sin boll från den närliggande sjön och faller i vattnet, döende i sin fars famn. Den här tragedin kommer att fortsätta att förfölja paret, Laura och John, på deras affärsresa till Venedig, där de möter två mystiska psykiska systrar som insisterar på att de har ett budskap från det andra.

Titta inte nu är en film som helt förstår intimiteten hos ett sörjande par och använder den som katalysatorn för en alarmerande nedstigning till galenskapen. I filmen kommer det förflutna farligt nära huvudkaraktärerna och projicerar kusliga bilder som stör verkligheten. Även om Laura och John sörjer tillsammans, är de båda insvepta i en distinkt ensamhet. Berättelsen betalar sig med en magslitande final som kommer att stanna hos tittarna långt efter att krediterna börjar rulla.

4 Dawn of the Dead förändrade Zombie-subgenren för alltid

De dödas gryning

En sjuksköterska, en polis, ett ungt gift par, en försäljare och andra överlevande från en världsomspännande pest som producerar aggressiva, köttätande zombies, tar sin tillflykt till ett mega köpcentrum i Mellanvästern.

Direktör

George A. Romero

Utgivningsdatum

24 maj 1979

Kasta

David Emge, Ken Foree, Scott H. Reiniger, Gaylen Ross

Körning

127 minuter

Huvudgenre

Skräck

Även om George A. Romero inte var den som skapade zombiesubgenren, var det han som kom på alla samtida troper som omger de köttätande monstren. Han introducerade den postapokalyptiska och utbredda potentialen hos zombies, och De dödas gryning var filmen som utökade denna mytologi : världen är infekterad av zombies, enorma horder marscherar över städerna och ingen är säker.

Det som dock gör filmen speciell är hur ett sådant globalt hot utforskas inom ramen för ett köpcentrum, där en mångfaldig grupp människor måste bekämpa skillnaderna mellan dem och hålla sina sinnen raka när planeten kollapsar utanför. De dödas gryning innehåller den läskigaste zombieförvandlingen någonsin: infektionen suger hela livet ur en av huvudkaraktärerna när hans kropp helt kollapsar på ett groteskt sätt. Medan horderna av zombies som omger köpcentret är tillräckligt skrämmande, ser Romero också till att påminna publiken om hur mänsklighetens onda natur kan leda till att människor representerar ett ännu dödligare hot.

3 Vad har du gjort med Solange? är en dyster Giallo med hemska dödsfall

10 skrämmande maskerade filmmördare, rankad

Giallos består av stiliserade mordmysterier producerade i Italien, med alla möjliga hemska men ändå uppfinningsrika dödsfall som förlitar sig på erotism och kreativt kameraarbete för att skapa en distinkt drömlik atmosfär. Dock, Vad har du gjort med Solange? går i motsatt riktning. Den avvisar glamour och ger efter för en dyster, mörkt upplyst och tryckande stämningsbild och blir så störande som en Giallo kan bli.

I filmen blir en lärare den primära misstänkta efter att flera collegestudenter brutalt mördats. När hans collegeälskare blir vittne till ett av morden kommer en skrämmande konspiration i dagen. De sista 30 minuterna av Vad har du gjort med Solange? är rent mardrömsbränsle och erbjuder den typ av chockerande twist som fick Giallos att dominera skräckscenen på 70-talet. Dessutom briljerar filmen med att växla mellan grafiskt våld och lika irriterande suggestiv brutalitet.

2 Motorsågsmassakern i Texas levererar ondska i sin renaste form

Motorsågsmassakern

Texas Chainsaw Massacre-serien fokuserar på den kannibalistiska mördaren Leatherface och hans familj, som terroriserar intet ont anande besökare till deras territorier på det ödsliga Texas landsbygd, och som vanligtvis dödar och sedan lagar dem.

Skapad av

Kim Henkel, Tobe Hooper

Första filmen

Motorsågsmassakern

Senaste filmen

Texas motorsågsmassaker

Kasta

Gunnar Hansen, Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow

Motorsågsmassakern gav upphov till en våg av slasher- och exploateringsskräckfilmer som innehöll Amerikas tonårsödemark dömd till helvetet. Filmen är centrerad kring en grupp på fem unga vänner som snubblar över ett öde hus på vägen med skakande hemligheter. Ut ur mörkret kommer en galning beväpnad med en motorsåg och den galna familjen som kontrollerar honom.

Faktumet att Motorsågsmassakern introducerar en uppsättning otrevliga karaktärer som avvisar varje chans till vedergällning. Mitt i våld och kaos framstår Sally Hardesty som den enda rena själen i ett land som är överkört av ondskan. Tobe Hoopers breakout-film är rå, ond och oförlåtande, och levererar vad som i dag är en av de mest oroande skildringarna av hur det är att vara i närvaro av en seriemördare. Det sista skottet är nästan renande, eftersom Leatherface svänger sin motorsåg i luften nästan som i en utomjordisk dans.

1 Exorcisten är en mardröm från början till slut

Exorcisten

När en ung flicka är besatt av en mystisk varelse, söker hennes mamma hjälp av två katolska präster för att rädda hennes liv.

Direktör

William Friedkin

Utgivningsdatum

26 december 1973

Studio

Warner Home Video

Kasta

Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Linda Blair, Lee J. Cobb

Körning

122 minuter

Huvudgenre

Skräck

Över 50 år senare, Exorcisten håller fortfarande som en av de läskigaste filmerna genom tiderna. Pappa Damien Karras är en plågad präst som kämpar för att komma överens med sin tro. När 12-åriga Regan MacNeil börjar agera som om hon är besatt av en demon, står fader Karras ansikte mot ansikte med de profana och engagerar sig i en oupphörlig kamp mot det övernaturliga.

Märkligt nog finns det inget bättre ord att beskriva Exorcisten än utmattning. Trots trubbigheten i filmens våldsamma ton, är det som är så skrämmande med Regans innehav hur tittarna får se den gradvisa nedbrytningen av hennes kropp allt eftersom filmen fortskrider. Det finns väldigt lite av den där oskyldiga tjejen från början av filmen när den väl går in i sista akten, och kränkningarna som demonen begår är svåra att förstå. Alternativt är processen att utföra Regans exorcism lika försvagande; det är möjligt att se tröttheten i Karras ögon och hans tro kämpar för att slå tillbaka. Vid slutet av dagen, Exorcisten förblir den mest oroande skildringen av kampen mellan tro och det profana.