De anime branschen är full av upplysande berättelser, minnesvärda karaktärer och visuella spektakel som fortfarande är svåra att toppa. Hundratals nya anime-serier svämmar över marknaden varje år och mediets många olika genrer skapar specialiserat innehåll som kan slå igenom till alla målgrupper. En av animes mer populära genrer är det förhöjda mekaniska kaoset som skapas genom mecha-serien.
Mecha-anime finns i ett brett utbud av former och storlekar, men det finns vissa stereotyper som fortsätter att bestå i den djärva genren. Följaktligen verkar vissa mecha-serier intetsägande och fotgängare, bara för att gradvis avslöja deras överraskande djup.
alkoholinnehåll i chocktoppen
10 Mobile Fighter G Gundam förvandlar Mecha-serien till en gratis-för-alla-turnering
Mobil kostym Gundam startar med sin anslutna Universal Century-tidslinje, men under decennierna sedan det har funnits en mängd alternativa universum Gundam berättelser som har hjälpt till att föryngra mecha-franchisen. Mobile Fighter G Gundam , tillsammans med Gundam Wing och Efter kriget Gundam X , var de första tre alternativa universum Gundam serien och det första av dessa experiment tillämpar battle shonen-behandlingen på den produktiva mecha-serien.
Mobile Fighter G Gundam utspelar sig i en värld där varje land väljer en Gundam att representera sin nation och tävla i en ansträngande turnering för att avgöra vilken Gundam som är bäst av de bästa.
9 The Big O kommer till rätta med sina lynniga, stiliserade inspirationer
Estetik har stor betydelse i anime, vilket innebär att många utmanande serier förbises på grund av visuella val som inte stämmer överens med mainstream. Det stora O är en tvåsäsongs mecha-anime som står i stor skuld till film noir och deckarserier lika mycket som den är intresserad av gigantisk robotaction.
Den episodiska strukturen som drar igång Det stora O och det sätt på vilket Roger Smith passar lite för snyggt in i Bruce Waynes paradigm gör det lättare att avfärda Det stora O som mekainnehåll på låg nivå. Det här är dock en show som är tematiskt rik och inkluderar några inspirerade retrorobotdesigner.
8 Cyborg 009 utser ett team av rättfärdiga robotar för att förhindra världens förstörelse
Shotaro Ishinomori är ett produktivt namn när det kommer till Japans sentai-genre och hans uppfinningsrike Cyborg 009 serien är en modig blandning av sentai staples och mecha storytelling. Serien följer en grupp på nio individer som har förvandlats till farliga cyborgs genom Black Ghost-organisationens onda intrig.
Dessa nio individer gör uppror mot sin 'skapare' och tar tillbaka sina befogenheter för att förhindra Black Ghost från att föra fram tredje världskriget genom masskommersialisering av förstörelsevapen. Cyborg 009 har fortsatt att utvecklas under åren och det är fortfarande en smart blandning av människa och maskindrama.
7 Getter Robo är en formativ del av Mecha-genrens utveckling
Getterrån har ett generiskt namn och utseende i motsats till moderna mecha-serier, men det representerar en avgörande vändpunkt i genren. Getterrån medskapare, Go Nagai, redan föryngrad gigantisk robotteater med Mazinger Z , men Getterrån är betydelsefullt för det faktum att det är den första mecha-serien där flera robotar kombineras för att bilda en större maskin.
De 51 avsnitten av Getterrån täcka mycket mark. Serien håller än idag även om den har imiterats oändligt under de följande decennierna.
6 Den mobila polisen Patlabors grundade inställning till ett mekasamhälle är mycket förutseende
Mecha frodas i Patlabor , men det mest uppfinningsrika inslaget i Mamoru Oshiis grundläggande franchise är hur det går presenterar mechs som den naturliga förlängningen av polisen militärt och industriellt arbete. Den futuristiska världen som visas i Patlabor är betydligt mer grundad än den vanliga mecha-affären, men det finns fortfarande en känsla av vördnad över det sätt på vilket franchisen använder mechs för att lösa problem.
Många av Patlabors idéer om artificiell intelligens gick fel och farorna med ett överdrivet beroende av teknik skulle också senare visas i Oshiis Spöke i skalet .
5 Giant Robo: The Day The Earth Stood Still är en ode till överflöd
Giant Robo: The Day the Earth Stood Still fungerar som en passionerad omformning av hela karriären för Mitsuteru Yokoyama, skaparen av Jätte Robo manga. Seriens retrolook understryker dess avsikt att dekonstruera och driva fram mecha-genren.
Världen är enad genom en global kris och det ser ut som att det största hoppet om överlevnad kretsar kring en ung pojke och hans gigantiska robot. Den djärva grafiken och den explosiva robothandlingen gör det svårt att inte bli kär i Jätte Robo , men OVA-seriens hemliga vapen är dess partitur av Masamichi Amano, som uppnår ett så episkt ljud för den här klimakteriet.
4 The Vision of Escaflowne Ge Mecha-genren Isekai Fantasy Treatment
Visionen om Escaflowne är en ambitiös anime från 1990-talet som är lika starkt influerad av fantasy-genren och gotiskt medeltida historieberättande som det är med mecha mayhem. Escaflowne börjar med att ta en sida ur isekai-genren när tonåringen Hitomi förs iväg till Gaeas värld och blir en viktig röst mellan två krigförande nationer.
Escaflowne förvandlar dess mecha till skräckinjagande drakar och överdrivna riddare i lysande rustningar, som alla känns fräscha. Escaflowne lider av en särskilt beklaglig engelsk dub och de som bara är bekanta med denna version kanske inte har någon aning om att de har upplevt en komprometterad version av serien.
djävulens dansare grundare
3 Eureka Seven är en rörande kärlekshistoria berättad genom mecha-piloter fångad i ett mysterium
Det finns många välbekanta troper i spel i Eureka Seven , en mecha-serie från 2000-talet som innehåller fredlösa rebeller, ett gåtfullt kärleksintresse som är en mekapilot och en mystisk ras av utomjordingar. På dess yta, Eureka Seven verkar inte göra något extraordinärt.
I alla fall, Eureka Seven berättar en konsekvent historia med växande insatser under loppet av sina 51 avsnitt. Det är en anime som är lätt att gå in i med låga förväntningar, men det finns substans i den och dess tillämpning av mekateknologi.
två RahXephon använder Mecha Warfare som ett kommande verktyg för sin förlorade ledning
Det är inte lätt att skapa ett psykologiskt drama som är tungt i existentiell nihilism och många serier försöker dåligt att återskapa den dystra magin som är Neon Genesis Evangelion . Evangelions hyllade rykte är ingen hemlighet, men det som har flugit under radarn är 2000-talets mekaanime, RahXephon .
RahXephon är en av få serier som kommer i närheten Evangelion' s energi. Ayato Kamina är en missnöjd tonåring som har mycket Shinji Ikari i sig. Kaminas öde att pilotera RahXephon blir en nyckelfaktor för världens överlevnad. Det är en dold pärla som smyger sig på publiken när de väl har gett den en chans.
1 Mobile Suit Gundam: Det 08:e MS-teamet går vilse i den mänskliga kostnaden för kriget
Det finns dussintals olika tillägg till det omfattande Mobil kostym Gundam franchise. Utspelet i en sydostasiatisk djungel under höjden av ettårskriget, var OVA-serien med 12 avsnitt från 1990-talet en frisk fläkt för mecha-serien. Tidigare Gundam serie prioriterade explosiva rymdstrider, medan Det 8:e MS-laget är en nedskalad affär som följer grymtande arbetare på låg nivå när de kämpar för mark och resurser.
Den här undersökningen av den avgift som kriget tar på mänskligheten har utforskats sakkunnigt senare Gundam serie, typ Järnblodiga föräldralösa barn , men Det 8:e MS-laget etablerar denna mer mänskliga sida av en mekahistoria.
