Det finns massor av saker som kan få en filmbesökare att bli kär i en film. Vissa av dessa attraktiva egenskaper, som skådespelarna, skrivandet och handlingens klimatögonblick, kan kanaliseras i form av en monolog. Vissa ikoniska och inspirerande monologer har studerats av blivande skådespelare och författare.
Några av de mest ikoniska filmtalen kommer från en hämndlysten pappa, en rädd mamma och en erfaren detektiv. Kombinationen av dynamiska framträdanden och suverän frasering är den röda tråden som fick dessa lysande monologer att bli ikoniska.
10/10 Liam Neeson har den mest minnesvärda monologen i nyare historia
Tagen
Tre år efter att Liam Neeson porträtterade den skurkaktiga Ra's Al Ghul i Batman börjar , spelade han den heroiske ex-CIA-officeren Bryan Mills i Tagen. Neesons Oscar-vinnande färdigheter visas när Mills insåg att hans dotter hade blivit kidnappad på sina resor.
Mills försäkrade strängt kidnapparna att även om han inte hade pengar för en lösen, så hade han en unik uppsättning färdigheter. I ett ofta citerat ögonblick lovar Mills att han 'kommer att hitta' och döda dem. Även om kritikerna var splittrade angående denna överdrivna actionfilm, är den här monologen minnesvärd.
9/10 Denzel Washingtons 'King Kong' Diatribe har rå charm
Träningsdag
Denzel Washington briljerar med att spela hjälten, men hans roll som korrupta polisen Alonzo Harris i Träningsdag gav honom en Oscar. Harris tillbringade det mesta Träningsdag misshandlade sin nya partner, Jake Hoyt. Efter en skjutning i ett gängkvarter, proklamerade Jake att han rapporterade Alonzos stulna kontanter.
Alonzo beordrade grannskapet att döda Jake, men de lät honom trotsigt gå i ett myteri mot Alonzo. Upprörd hotade Alonzo hela grannskapet genom att skrika att 'King Kong är inte jävla över mig.' Washington har enligt uppgift improviserat linjen för att visa djupet av Alonzos ondska. Även om Alonzo utan tvekan är elak, finns det en rå charm som får tittaren att älska karaktären när han jämförde sig med Hollywoods jätteapa.
skurk amerikansk bärnsten
8/10 Ellen Burstyns Monolog för röda klänningar är magslitande
Requiem For A Dream
Darren Aronofskys Requiem For A Dream introducerade publiken för en mörk berättelse om fyra personers missbruk. Medan varje berättelse är förödande, är Ellen Burstyns Sara en särskilt tragisk karaktär. Sara känner sig isolerad och börjar tro att hon kommer att vara med i sitt favoritspel och börjar ta stimulantia för att hjälpa henne gå ner i vikt.
Efter att ha konfronterats med sin son Harry, väver Sara mellan ensamhet och villfarelse när hon påstod sig se fram emot dagen då hon kommer att dyka upp på spelprogrammet i sin röda klänning. Harry bröt ihop efter att han lämnat hennes lägenhet, och det är svårt för fansen att inte göra detsamma efter att ha sett Burstyns otroliga prestation.
7/10 Robin Williams Sean McGuire hade ett tragiskt tal
Good Will Hunting
Älskade komiker Robin Williams bevisade sina mångsidiga skådespelartalanger när han spelade Sean McGuire, en terapeut som var mentor för ett ungt egensinnigt underbarn som heter Will Hunting. Will hade förolämpat alla terapeuter som försökte hjälpa honom, men han gick över gränsen när han förolämpade Seans avlidna fru.
Istället för att avfärda Will som en förlorad sak, konfronterade Sean honom i en sträng men kärleksfull monolog. Sean påminde Will om att även om han har intelligens på encyklopedinivå, visade hans brist på erfarenhet från verkligheten att han fortfarande var en rädd pojke. Williams visade upp en sårbarhet i alla sina roller, men Good Will Hunting hittade toppen av sitt djup.
6/10 Viola Davis visade en sorglig desperation som Mrs. Miller
Tvivel
Innan hennes dagar som den spänstiga Amanda Waller var Viola Davis Mrs. Miller, en rädd, orolig mamma till en katolsk skolpojke i Tvivel . Syster Aloysius närmade sig fru Miller eftersom hon hade misstankar om kyrkoherden och hennes son.
Under stressen av våld i hemmet, rasism och att hennes son upplevde homofobi inledde Mrs. Miller en defensivt reflexiv monolog om varför hon inte vill skapa problem genom att vidta åtgärder mot prästen. Davis monolog gav henne en Oscarsnominering och beröm från kritiker.
5/10 Gregory Peck spikade slutargumenten
Att döda en mockingbird
Den fiktiva advokaten Atticus Finch är en hjälte inom både litteratur och film. Gregory Pecks Oscar-belönade prestation som Finch cementerade den hjältestatusen på bio. Efter Tom Robinsons rättegång framförde Finch vältaligt sitt avslutande argument där han hävdade att det enda Robinson var skyldig till var att vara en 'svart man i en rasistisk stad'.
Även om det är beundransvärt, har det förekommit tidigare debatt om Atticus som förkroppsligar den 'vita frälsaren'. Oavsett vilket bidrog Pecks fantastiska leverans av denna monolog till att säkra Atticus nummer ett på AFI:s 100 hjältar och skurkar lista.
4/10 Peter Finchs Iconic Rant är tidlös
Nätverk
Även om det släpptes 1976, teman för Nätverk fortfarande resonerar för sin satir över massmedias makt. Kanske ingen aspekt är så tidlös som Howard Beales ikoniska gnäll. I filmen tjänar Beales nätverk på hans upprörda monologer om samhället eftersom det ökade programmets betyg.
I en scen går Beale in på inspelningsplatsen efter att ha blivit fångad i regnet och förmedlar sin populistiska ilska genom att skrika, ' Jag är arg som fan, och jag tänker inte orka med det här längre! 'Monologen förkroppsligade en raseri som fortfarande kan kännas idag, särskilt med tanke på de turbulenta tider som samhället befinner sig i.
3/10 Robert Shaws passion är berusande
Käftar
Käftar anses ett av Spielbergs mästerverk och ett 'vattendelare ögonblick' i filmhistorien. Som sådan, Käftar har refererats till upprepade gånger under åren sedan den släpptes. En av de mest kända aspekterna av filmen, förutom temasången, är Robert Shaws monolog.
Shaws Quint berättade den traumatiserande berättelsen om att överleva haj-angripna vatten efter att USS Indianapolis sänktes. Shaws Indianapolis-monolog är en av de mest minnesvärda i filmhistorien. Steven Spielberg citerar det ofta som hans favoritdel av Käftar .
2/10 Robert De Niros 'You Talkin' To Me?' Är det renaste exemplet på en monolog
Taxichaufför
Trots att han är kort, Robert De Niros ' pratar du med mig 'monolog in Taxichaufför satt sina spår. Travis Bickles tal inför sin spegel är det renaste exemplet på en monolog eftersom han är helt ensam.
Det finns ingen att lyssna på Bickle, vilket framgår av den isolering han kände hela tiden Taxichaufför . Talet visar honom öva på att hämnas på 'avskum' han anklagade för att förstöra sin stad. Ingenting fångade den häftiga oförutsägbarheten hos den beslutsamma Bickle som denna monolog, som senare påverkade Todd Philips film, Joker .
1/10 Samuel L. Jackson har den mest dåliga monologen i filmhistorien
Pulp Fiction
I början av Pulp Fiction , Samuel L. Jacksons Jules Winnfield leker med sitt offer genom att recitera bibelversen Hesekiel 25:17. Detta anses av vissa vara den bästa monologen i filmen. En ännu bättre monolog inträffade dock i slutet av Pulp Fiction . Jules bråkade med sin partner Vincent om att ge upp sitt liv som lönnmördare. När mördarna pratade över frukosten försökte ett par råna restaurangen.
Jules avväpnade snabbt pojkvännen och trappade ned en strid för att säkra sin chefs portfölj. Jules använde denna tid för att förklara att han vanligtvis bara dödade rånarna, men han trodde att det var bättre att recitera Hesekiel 25:17. Versen var ett tecken på att hans syfte var att skydda snarare än att döda. Jacksons signaturintensitet, i kombination med Tarantinos felfria skrivande, förvandlade dessa rader till en ikonisk monolog.
voodoo munk öl
